Se qualche anno fa ti avessero detto che camminare attraverso la tua futura casa sarebbe stato possibile ancor prima che il primo mattone fosse posato, ci avresti creduto? L'era digitale della modellazione 3D ha creato nuove opportunità per architetti e costruttori. 

Al giorno d'oggi, Visualizzazione architettonica non ha bisogno di cianografie o modelli fisici per rappresentare il futuro progetto. La modellazione architettonica è diventata più efficace con il 3D poiché aiuta a trasmettere meglio il concetto. I modelli sono più informativi, più realistici e più attraenti. 

Oggi daremo una sbirciatina all'evoluzione della modellazione architettonica, discuteremo i benefici e i tipi di modellazione 3D più popolari da utilizzare in architettura.

Tuttavia, definiamo prima cosa sia la modellazione architettonica.

Cos'è la modellazione architettonica 3D?

3D modellazione architettonica è il processo di creazione di una rappresentazione matematica tridimensionale di un edificio, esterno o interno in 3 passi: visualizzazione, costruzione e rendering. La modellazione architettonica in 3D permette ai designer di creare un progetto di qualsiasi tipo, scala, complessità o materiale. 

Il più grande vantaggio della modellazione architettonica 3D è che permette di coprire sia l'interno che l'esterno del progetto. Inoltre rende facile aggiornare o sostituire alcuni elementi del design prima che il processo venga messo in atto. 

Tuttavia, questo non è l'unico vantaggio.

Vantaggi della modellazione 3D per l'architettura

Creare piani di costruzione e di design alla vecchia maniera richiede molto tempo. Senza parlare del tempo speso per gli aggiornamenti e le modifiche. A questo proposito, la modellazione 3D ha un grande potenziale per l'architettura:

• Precisione 一 La modellazione 3D permette ai progettisti di ottenere misure accurate dell'intero edificio o dei più piccoli dettagli del progetto.
• Velocità 一 il tempo di modellazione e disegno è significativamente ridotto, il che rende il lavoro dei designer più efficace.
• Elaborazione dettagliata 一 3D permette agli artisti di elaborare qualsiasi livello di dettaglio, indipendentemente dalla scala del progetto.
• Efficienza 一 con il 3D gli architetti possono rilevare potenziali errori, ottenere approfondimenti sui modelli surface e renderizzare interni personalizzati.
• Animazione 一 3D ti permette di avere delle passeggiate virtuali, tour virtuale della casa, e vedere il progetto futuro da diversi punti di vista e prospettive.

Ma è sempre stato così?

Evoluzione della modellazione architettonica 3D

Quando fece la sua comparsa, la modellazione 3D non era affatto come la conosciamo oggi. E il suo valore per la modellazione architettonica è stato sottovalutato per un po'. 

Questa rapida panoramica sulla storia della modellazione 3D per l'architettura e il design dovrebbe darti maggiori informazioni.

L'inizio: anni '60

La storia della modellazione 3D inizia con il Sketchpad, un software che poteva leggere i disegni fatti con la penna leggera, inventato da Ivan Sutherland nel 1963. Sketchpad era in grado di produrre molti disegni simili basati sul disegno principale. Inoltre, poteva correggerli tutti quando venivano fatte delle modifiche a quello principale. 

Non sembra niente di simile alla modellazione 3D, giusto?

I meravigliosi design 3D che possiamo vedere ora si sono sviluppati nel corso dei decenni. Li rivedremo dopo.

I primi passi: 1990-200 

Da quando la modellazione 3D è diventata più popolare non è stata più utilizzata solo per le pubblicità e la TV. Molte industrie l'hanno incorporata, incluso il design e l'architettura. In particolare, la situazione è cambiata con il rilascio di molti software di modellazione 3D negli anni '90. La prima versione dei moderni Autodesk 3d Max, Cinema 4D, Blender e Maya apparve in quel periodo.

È all'incirca lo stesso periodo in cui Modellazione NURBS iniziò ad evolversi. Anche se i primi modelli erano low poly e poco realistici, era un livello completamente nuovo per l'architettura e il design che nessuno poteva nemmeno immaginare.

Guadagnare popolarità: 2000-2010

Nel decennio successivo, la popolarità della CGI in modellazione architettonica solo progredito. Ha aperto un sacco di nuove opportunità e funzionalità per i designer. I programmi di computer grafica divennero ancora più avanzati. 

In particolare, Autodesk 3d Max ha presentato il modulo Fur & Hair e nuovi materiali come la lana e il vetro. Autodesk Revit, un software molto popolare tra gli ingegneri e gli architetti, fu rilasciato in questo periodo. Dal momento che il 3D è diventato più fotorealistico, sono apparsi anche molti programmi per il rendering in quel periodo.

Successo totale: 2010-2020

Nell'ultimo decennio, il concetto di modellazione architettonica 3D è diventato comune. Non incontrerai nessun designer o architetto che non usi il 3D per la visualizzazione. Ora puoi trovare non solo una varietà di software ma un sacco di  Servizi di rendering 3D utilizzato nel design dell'architettura. 

Modellazione architettonica ora usa più texture, materiali ed effetti di luce per produrre un design di alta qualità. Difficilmente si può notare la differenza tra i disegni in 3D e le foto reali. 

I migliori prodotti per la modellazione architettonica 3D

Il numero di software non è l'unico prodotto dell'evoluzione della modellazione architettonica. Anche la diversità dei progetti è cresciuta. Architetti e designer possono creare modelli personalizzati, panorami, disegni interni ed esterni e animazioni.

Qui ci sono i più popolari.

Rendering architettonico  

È uno di quei prodotti di modellazione architettonica che permette di dimostrare e trasmettere l'atmosfera degli interni e degli esterni della futura casa. Questi rendering mostrano un oggetto completato nella realtà con un livello estremo di realismo.

Panorami 3D interattivi

Come implica il nome, lo spettatore può muoversi intorno all'immagine per vedere ogni angolo del progetto. È molto meglio delle viste fisse poiché immerge i clienti nei panorami e assicura una migliore comprensione del progetto.

Animazioni CG

Questo è il migliore se vuoi che la gente veda come ci si sentirà a muoversi nella futura casa o edificio. Le animazioni in CG sono come dei video che ti mostrano ogni caratteristica del progetto. L'unica differenza è che la scena è creata nello spazio 3D, ancora da costruire nella vita reale. 

Per creare tutti questi splendidi progetti, si devono esplorare diversi strumenti e tipi di modellazione a cui si passa dopo. 

Tipi di modellazione 3D per l'architettura

Non c'è un modo universale di procedere con la visualizzazione 3D di qualsiasi tipo. Ci sono più modi per coprire diverse applicazioni, tempi di progetto e budget.  

Di seguito ci sono i migliori tipi di modellazione 3D di cui hai bisogno per qualsiasi progetto di modellazione architettonica. 

1. Wireframe 

Se stai cercando uno strumento semplice ed efficace per creare una rapida presentazione di un semplice disegno, il wireframe è lo strumento da utilizzare. Puoi anche incontrare il nome del modello edge, ma generalmente è la stessa cosa. Il wireframe consiste nel delineare un oggetto 3D e riempire lo spazio tra le linee o "fili" con polygons. 

Come detto, è il modo più semplice e veloce per visualizzare un progetto in 3D. 

Nota: è impegnativo da utilizzare per progetti complessi e su larga scala. Può diventare dispendioso in termini di tempo e impreciso.

2. Modellazione CAD 3D 

Architetti e designer usano la modellazione CAD 3D per creare progetti 3D per qualsiasi cosa, dalle semplici case ai grattacieli. Il fatto è che un la progettazione assistita dal computer (CAD) utilizza un algoritmo complesso per trasformare i disegni 2D in progetti 3D. 

I modelli CAD sono matematicamente precisi il che li rende perfetti per la visualizzazione esterna. Così, i progettisti possono facilmente implementare i materiali, cambiare i colori e aggiungere qualsiasi elemento di design. Non c'è da meravigliarsi, troverai la modellazione CAD utilizzata in una varietà di servizi di rendering esterno.

(video - Tutorial sulla modellazione di case in AutoCAD 3D)

3. Modellazione BIM 

BIM è l'acronimo di building information models (modelli informativi dell'edificio) ed è il tipo più antico di modellazione 3D. È anche uno dei tipi più intelligenti e complessi che permettere ad architetti, ingegneri e costruttori di lavorare insieme sullo stesso progetto. 

La ragione per cui il BIM è così popolare nella modellazione architettonica è che permette ai progettisti di generare e modificare sia le caratteristiche fisiche che quelle funzionali del progetto. 

Inoltre, a differenza di qualsiasi altro CGI architettonico, ti permette di lavorare su tutto l'edificio e l'interno, comprese le relazioni spaziali, le infrastrutture, i fulmini, ecc. Quindi, il BIM è universale in termini di tutte le fasi di pianificazione e costruzione. 

4. Modellazione di interni in 3D 

Per mostrare al meglio il punto di vendita del design e presentare il progetto agli investitori, i designer ricorrono alla modellazione 3D degli interni. Nessun tecnicismo incluso. Solo per rendere splendido l'aspetto generale del design. Include la collocazione di decorazioni contestuali, la regolazione di luci e colori, la creazione di pezzi di arredamento, ecc.

Dal momento che il design degli interni è il più grande punto di vendita che dà più valore, vale la pena coprirlo separatamente. Ecco perché servizi di rendering di interni sono all'apice della popolarità.

Lo stesso vale per il design esterno.

5. Modellazione esterna CGI 

Anche se il design esterno nella modellazione architettonica ha lo stesso principio dell'interno, il solo fatto di essere bello non è sufficiente per attirare gli investitori. L'immagine non deve solo apparire impeccabile. Deve coprire i punti di eco-compatibilità, ottimizzazione e infrastruttura.

Con il design esterno, non basta solo convincere gli investitori ad acquistare la proprietà. Devi assicurarti che l'edificio o la casa siano pratici. Così, i progettisti devono ottimizzare i complessi sistemi idraulici, elettrici e di trasporto insieme alla visualizzazione della qualità dei materiali. 

L'idea principale è quella di rendere le immagini in CGI convincenti. 

La modellazione architettonica 3D è una nuova realtà

L'adozione del 3D nella modellazione architettonica permette ad architetti e designer di ottenere di più in meno tempo con costi ridotti. Il 3D rende ogni fase del progetto più efficace, dettagliata e accurata. 

Chiedi a qualsiasi designer se tornerà mai ai "vecchi metodi". La risposta è ovvia. La modellazione architettonica non sarà più la stessa. Quindi, probabilmente dovresti saltare anche tu sul carro del 3D per essere parte di questa promettente tecnologia.

The post 3D Architectural Modeling: Then and Now appeared first on 3D Studio.

Prendi qualsiasi gioco moderno e rimuovi tutti i personaggi da esso. Nonostante l'eccezionale ambientazione, non avrai nulla con cui giocare, letteralmente. La modellazione dei personaggi è un elemento cardine di qualsiasi Servizi di modellazione 3D dato che sono molto richiesti in molte industrie: giochi, film, cartoni animati, marketing, ecc. 

Creare un modello di personaggio 3D potrebbe non sembrare diverso da qualsiasi altro tipo di modellazione. Ma lo è, dato che richiede un certo livello di abilità e più passaggi per completare un personaggio. 

In questa guida completa, ti guideremo attraverso ogni fase della modellazione del personaggio: dalla stesura dei contorni di base all'animazione e al rendering e tutto ciò che sta in mezzo.

Tuttavia, paragoniamolo prima ai personaggi 2D.

Modello del personaggio 3D vs Modello del personaggio 2D

Le industrie del gioco e del cinema si sono sviluppate molto tempo fa e non sembrano affatto come quelle che conosciamo ora. Quindi, fondamentalmente, la differenza principale è che non si usa più il 2D nei giochi poiché il 3D ha tutti i vantaggi.

Mentre entrambi hanno il diritto di esistere, ecco il vantaggio principale del modello di personaggio 3D rispetto alla sua controparte 2D:

Animazione 一 Il modello del personaggio 3D è facile da animare poiché è già creato nello spazio 3D. Non c'è bisogno di ridisegnarlo in pose diverse per visualizzare i movimenti. 

Realismo 一 I personaggi 3d sono creati con un'accuratezza fotografica e un livello estremo di dettaglio che gli schizzi originali 2D non possono fornire.

Visualizzazione 一 a differenza del 2D, puoi vedere i personaggi 3D da diverse angolazioni con più colore e realismo.

La semplicità di regolazione 一 molto più veloce aggiornare, regolare e riutilizzare i modelli 3D per creare nuovi personaggi o integrare le scene esistenti.

Non c'è da meravigliarsi Modellazione di personaggi 3D è più popolare del 2D nei giochi, giusto?

Quale tecnica è migliore per la modellazione di personaggi 3D?

Ora che sai che è meglio mettere i tuoi sforzi sulle scale di un modello di personaggio 3D, è il momento di scegliere la tecnica che utilizzerai.

Modellazione Polygon

La modellazione Polygon è la forma di base della modellazione 3D che qualsiasi principiante o esperto incontra. Viene utilizzata per creare modelli 3D con polygon che formano un polygon mesh. 

I modellatori usano questa tecnica per creare non solo personaggi 3D, ma qualsiasi altra risorsa di gioco poiché gli polygon sono facili da modificare. 

Nota: per assicurarti che il tuo modello si muova senza problemi, ricordati di aggiungere un numero sufficiente di polygon sulle parti mobili come ginocchia e gomiti suddividendo gli polygon.

La cosa migliore di questo metodo è che puoi usare modellazione high poly to achieve finer details of the objects close to the camera. However, if you need to model background objects or characters you’ll need to learn what is LOD and use low poly. 

Modellazione NURBS

Modellazione NURBS, conosciuto anche come modellazione spline, è un metodo per creare oggetti 3D con curve flessibili definite da una matematica complessa. L'applicazione di questa tecnica rende il modello del personaggio 3D liscio. 

Tuttavia, c'è uno svantaggio.

Le singole parti del modello impostate dalla formula matematica sono difficili da modificare. Non puoi modificarle senza violare l'integrità dell'intero modello. Quindi, la tecnica NURBS è usata meno spesso quando si tratta di modellazione di personaggi.

Processo di modellazione dei personaggi 3D

Come detto prima, la creazione di un modello di personaggio 3D è un processo in più fasi che dovresti dare un'occhiata prima di iniziare. Quindi, ora lo affronteremo passo dopo passo.

Passo 1: Creazione del design di base

Il primissimo passo in questo processo è quello di creare uno schizzo del tuo futuro modello di personaggio con il contorno e tutte le caratteristiche principali. Non c'è bisogno di immergersi nei dettagli fin dall'inizio. È sufficiente avere un'idea delle dimensioni e della forma del modello per creare viste frontali e laterali. 

Puoi iniziare con un semplice disegno 2D o disegnare lo schizzo nel software di modellazione 3D. La maggior parte di essi lo fornisce. Una volta che hai finito con il contorno, posiziona il cubo o qualsiasi altra geometria di base per sedersi nei piani X, Y e Z. Dovrebbe corrispondere alla parte superiore, inferiore e ai lati del tuo oggetto. 

Se vuoi approfondire il concetto del tuo personaggio puoi anche disegnare immagini aggiuntive di diversi movimenti, caratteristiche e costumi prima di andare avanti. Ma non è una necessità in questa fase.

Passo 2: Modellazione del personaggio

Quando le idee di base sono finite, inizia il processo di modellazione vero e proprio. Questa è la fase più lunga nella modellazione dei personaggi 3D che include anche diversi passaggi.

Bloccando

Il blocco è la fase in cui combini diversi primitivi per creare la forma base del tuo futuro modello. Questo forma il contorno di base del tuo personaggio, incluso face, il corpo, lo scheletro e la struttura muscolare. Per esempio, puoi combinare diversi cubi e cilindri per adattare la forma del tuo personaggio 3D che stilizzerai in seguito.

A questo punto, capirai che la modellazione dei personaggi richiede una certa conoscenza dell'anatomia per ottenere l'armonia delle proporzioni anche nelle forme ipertrofiche. 

Scolpire

Una delle parti più importanti del processo di modellazione dei personaggi 3D è scultura digitale. Gli artisti usano qualcosa di simile alla creta digitale per formare un alto livello di dettaglio.  

È qui che molti di voi potrebbero chiedersi perché non l'abbiamo incluso nelle tecniche di modellazione dei personaggi.

The thing is sculpting is used to create hyperrealistic details of the object that you couldn’t otherwise achieve with traditional modeling techniques. Still, it is best to use sculpting at this stage to create more details by inserting them into your maglia poligonale.

Retopologia

La topologia di un modello di personaggio 3D che sarà animato è importante quanto il numero adeguato di polygon. La struttura del surface determina le caratteristiche visive dell'oggetto e rende alcuni dettagli voluminosi.  

Tuttavia, i personaggi 3D precisi hanno bisogno di avere una topologia ideale dove il numero di polygons non influenza la loro qualità. Ecco perché devi ritopologizzare il tuo modello per organizzare e allineare gli polygon localmente. In altre parole, la retopologia mira a ridurre il numero di polygons in un modello in modo che l'animazione scorra senza problemi.

Disimballaggio e cottura

The last thing in the character modeling stage before you can move it into the UV mapping and texturing stages is UV unwrapping and baking. You need to create a 2D representation of your 3D character model and bake it.

Questo era l'ultimo passo nella modellazione di un personaggio 3D. Ma ce n'è anche un altro da fare per renderlo completo.

Passo 3: Testurizzazione

Anche se il modello del tuo personaggio 3D ha dettagli impeccabili dopo che lo hai scolpito e messo a punto le forme, hai ancora bisogno di texture. Dà vita al tuo modello e lo rende più reale applicando colore e surface. 

Tipicamente, i personaggi 3D hanno texture complesse. Quindi, una volta che hai scartavetrato UV il tuo modello devi utilizzare lo strumento di pittura delle texture per applicare più attributi surface e colore come dossi e occlusioni.

Questi sono i micro dettagli che contano di più dopo tutto. Hai bisogno della texture per aiutarti a coprire gli effetti di luce, i riflessi e altre proprietà fisiche per rendere il tuo personaggio 3D realistico.

Nota: creare sfumature e impostare i colori di base richiede l'applicazione di diversi mappe texture al tuo modello. Solo dopo questo, puoi utilizzare le texture dei materiali per finire.

Una volta che hai texturizzato il tuo modello di personaggio 3D è considerato completo. Tutte le altre fasi devono essere coperte solo nel caso in cui tu voglia animare il tuo modello. E dato che i personaggi 3D di solito sono animati, dobbiamo coprire anche queste fasi.

Passo 4: Rigging e Skinning

L'animazione dei personaggi è un livello completamente nuovo della modellazione 3D. Richiede che tu conosca la struttura delle articolazioni del tuo personaggio e come operano per far muovere il tuo modello. Per questo, richiede anche una "preparazione" sotto forma di rigging e skinning. 

Il rigging è il processo di creazione di uno scheletro virtuale del tuo modello di personaggio 3D che definisce i punti principali per integrare il corpo del tuo personaggio e farlo muovere.

Suggerimento: Per creare un equilibrio tra flessibilità e realismo dei movimenti del tuo modello di personaggio di solito hai bisogno da 20 a 100 ossa. Tuttavia, un numero elevato di ossa rende difficile la manipolazione.

Più Software di modellazione 3D viene fornito con campioni di scheletro già pronti. Tuttavia, il rig deve essere coerente con il design del modello. Fai attenzione a questo.

Poi viene la scuoiatura che si usa per fissare il surface del modello e lo scheletro insieme. La qualità dello skinning definisce come appare un modello di personaggio 3D quando si eseguono delle azioni. Una volta che hai scuoiato il modello, è pronto per essere animato.

Passo 6: Animazione

L'animazione è l'ultimo passo nella pipeline di modellazione dei personaggi 3D. Merita un articolo a parte, ma ci addentreremo in alcune sfumature per aiutarti a capirla meglio.

A questo punto, dai vita al tuo personaggio 3D. Animi i movimenti del suo corpo, crei espressioni facciali ed evochi emozioni per renderlo il più vicino possibile al reale. Di solito, usi strumenti speciali per creare tutti questi gesti e manipolare parti del corpo separate. 

Ma come funziona di solito?

Come sai, l'animazione è una serie di immagini statiche con diversi dettagli. Per raggiungere il massimo realismo dei movimenti, gli artisti usano l'animazione keyframe. Definiscono la posizione del personaggio nel primo e nell'ultimo fotogramma. Tutti gli altri fotogrammi sono calcolati dal programma.

 Può sembrare complicato, ma in realtà è molto più semplice.

I migliori software di modellazione di personaggi 3D

A questo punto, potresti essere agitato all'idea di buttarti subito nel processo di modellazione di personaggi 3D. È totalmente giustificato dal momento che la modellazione dei personaggi è estremamente popolare in questo momento. 

Tuttavia, prima di farlo, devi scegliere un software affidabile che ti aiuti a passare attraverso tutte le fasi che abbiamo appena coperto.

1. 3d Max

È un software di modellazione 3D a pagamento che vale la pena di usare. È uno dei più popolari software di modellazione di personaggi in circolazione. Fornisce modelli già pronti ed è compatibile con la maggior parte dei plug-in e degli add-on. 3d Max ti aiuterà a creare non solo modelli di personaggi in 3D ma un ambiente di gioco e il mondo intero. 

L'unico svantaggio è che i novizi potrebbero trovarlo opprimente. Quindi è usato principalmente dai professionisti.

2. Maya 

Lo stesso di 3d Max, Maya è il software nativo di Autodesk per la fase di animazione dei personaggi. I modelli già riggati e scuoiati vengono importati in Maya per ottenere i dettagli più fini. Permette agli artisti di lavorare sui più piccoli movimenti di capelli, vestiti ed espressioni facciali. Maya offre un ampio set di strumenti e capacità di rendering eccezionali per ottenere il massimo dal modello.

3. Blender 

Se sei nuovo nella modellazione di personaggi 3D, Blender è il modo migliore per iniziare con qualsiasi livello di conoscenza e budget. Questa è l'opzione gratuita più popolare per creare modelli di personaggi 3D e qualsiasi altro oggetto 3D. Anche se molti di voi potrebbero confondersi con l'interface, ci sono molti tutorial e guide per farti andare avanti con qualsiasi tipo di modellazione di personaggi.

4. ZBrush 

Cercando lo strumento di modellazione e scultura standalone devi incontrare ZBrush. È il software più adatto per le forme organiche che i personaggi 3D dei giochi di solito sono. Quindi è il più adatto se vuoi non solo modellare e scolpire un oggetto, ma creare un UV map, aggiungere texture e prepararlo per il rendering. Sembra che faccia tutte le stesse cose di Blender, quindi sembra che ci sia una battaglia infinita di Blender vs ZBrush.

Ognuno di questi software di modellazione di personaggi ti dà un set unico di caratteristiche di cui hai bisogno in ogni fase. Niente ti impedisce di iniziare in modo semplice e di muoverti verso la complessità.

La modellazione 3D dei personaggi è piena di sfide e di insidie che devi e incontrerai lungo la strada. Tuttavia, è anche profondamente soddisfacente e gratificante dato che si crea qualcosa di unico ogni volta. 

Spero che questo passo dopo passo ti aiuti ad entrare più velocemente nel processo: dall'inizio fino all'animazione.

The post 3D Character Modeling [Step-by-Step] appeared first on 3D Studio.

Il gioco moderno ha raggiunto grandi altezze nel fornire ambienti realistici mozzafiato con molteplici oggetti e personaggi. Mentre tutti loro funzionano a diverse distanze dal punto di vista, pochi aggiungono effettivamente qualcosa alla scena. 

Tuttavia, un motore deve elaborare e renderizzare tutti gli oggetti. È esattamente quando il LOD entra in gioco per assicurare un rendering veloce. Ma non è tutto.

Oggi imparerai tutto quello che devi sapere su cos'è il LOD e perché ne hai bisogno nel gioco e modellazione del personaggio.

Cos'è il LOD?

LOD o il livello di dettaglio è il metodo per ridurre il numero di polygon negli oggetti 3D in base alla loro distanza dallo spettatore o dalla telecamera. I modellatori lo usano per ridurre il carico di lavoro della CPU o della scheda grafica e aumentare l'efficienza del rendering. 

Corrispondentemente, ci sono vari livelli di gruppi di dettaglio creato per ogni pezzo dello scenario di gioco. Ognuno di essi ha un diverso numero di polygon e appartiene a un gruppo, dove il gruppo LOD0 è un modello completamente dettagliato e LOD1, LOD2 一 hanno un livello di dettaglio inferiore, e così via. 

Può variare da diverse migliaia di triangoli in un maglia poligonale sull'oggetto più dettagliato e appena un centinaio sulla versione meno dettagliata del modello. 

Se ti stai chiedendo se influenza l'esperienza dei giocatori 一 la risposta è sì e no. 

La ridotta qualità visiva del modello è raramente oggetto di attenzione poiché gli oggetti sono distanti o si muovono velocemente. Tuttavia, il tempo di rendering è notevolmente migliorato e questo non passa inosservato.

Anche se sembra una soluzione unica, non puoi comunque applicarla a tutti i giochi. 

Nota: non utilizzare il LOD su oggetti molto semplici con molti triangoli o giochi con vista statica della telecamera. In questi casi, l'ottimizzazione mesh è gestita diversamente.

Parametri LOD

Oggetti diversi si trovano a distanze diverse dallo spettatore durante il gioco. Quindi la sola distanza non è un fattore valido per definire il livello di dettaglio di ogni oggetto, personaggio e scenario. 

Ci sono anche altre metriche da considerare:

• Caratteristiche dell'oggetto ー oggetti del mondo reale e i loro elementi che devi includere
• La complessità delle caratteristiche ー dimensione minima delle caratteristiche del mondo reale e la complessità della loro geometria
• Semantica ー coerenza spazio-semantica
• Dimensioni ー dimensione geometrica di ogni caratteristica
• Texture ー il livello di qualità richiesto per ogni caratteristica se devi texturizzare un oggetto

Una volta definiti questi, devi scegliere quale tecnica utilizzare per creare il LOD del tuo oggetto.

Tecniche di gestione del livello di dettaglio

Il LOD aiuta a fornire un adeguato qualità visiva evitando calcoli inutili con l'aiuto dell'algoritmo. Tuttavia, gli approcci moderni sono adattati alle informazioni renderizzate, il che è lontano da ciò che l'algoritmo originale era incline a fare. 

In base alla situazione ci sono 2 metodi principali.

Livelli discreti di dettaglio (DLOD)

Utilizzando il metodo discreto, crei più versioni discrete o distinte dell'oggetto con un diverso livello di dettaglio. Per ottenerli tutti hai bisogno di un algoritmo esterno utilizzato in varie tecniche di riduzione polygon.

Durante il rendering, le versioni degli oggetti con un livello di dettaglio più alto sono sostituite dagli oggetti con un livello di dettaglio più basso e viceversa. Questo provoca un popping visivo durante la transizione che dovresti sempre fare.

Livelli continui di dettaglio (CLOD)

Un metodo a livello continuo di dettaglio è il più adatto per applicazioni ad alte prestazioni e oggetti in movimento. Ti permette di variare il dettaglio localmente. Come risultato, puoi presentare un lato dell'oggetto più vicino allo spettatore con più dettagli e l'altro lato con un livello di dettaglio ridotto. 

È possibile a causa della struttura utilizzata nel metodo dove lo spettro di dettaglio varia continuamente. CLOD ti permette di scegliere il livello di dettaglio appropriato per certe situazioni. A causa delle poche operazioni coinvolte, questo metodo fornisce sia una CPU più bassa che prestazioni più veloci.

Ottimizzare il livello di LOD per un oggetto 3D

Quando inizi a creare polygon meshes, la prima domanda che ti viene in mente è ー qual è il numero ragionevole di LOD?

Può sembrare semplice, ma è la seconda cosa importante da sapere dopo aver imparato cos'è il LOD. 

Ed ecco perché.

Se riduci solo alcuni vertici in un polygon mesh non ci sarà alcun miglioramento significativo delle prestazioni. Tutte le versioni dell'oggetto saranno renderizzate quasi allo stesso modo. Poi, se riduci troppo le polygon, il passaggio di LOD sarà troppo evidente. 

Suggerimento: utilizzare una regola non scritta di ridurre il numero di polygon di 50% per ogni oggetto del gruppo (LOD1, LOD2, LOD3, ecc), ma adattarlo comunque alla dimensione e all'importanza di un oggetto.

Inoltre, i LOD meshes ti costano la memoria e il carico di lavoro della CPU. Quindi, troppi di loro richiederanno molta elaborazione e aumenteranno la dimensione del file. Tienilo a mente.

Come creare LOD Meshes?

Con tutta la fantasia Software di modellazione 3D e i modificatori di cui sono dotati, non dovrebbe essere difficile per te creare LOD meshes per i tuoi oggetti di gioco. 

Comunque, puoi farlo sia manualmente che automaticamente. 

Manualmente 

Quando crei un livello di dettaglio manualmente tutto quello che devi fare è solo rimuovere un certo numero di vertici di un oggetto 3D e i cicli di polygons. Puoi anche disattivare lo smooth per i tuoi LOD.

Anche se lo fai all'interno del software richiede comunque molto tempo. Quindi, sarebbe meglio automatizzare questo processo.

Automaticamente

Con l'opzione automatica, al contrario, hai molte più opzioni. Puoi usare il modificatore all'interno del software 3D che abbiamo appena menzionato. I più popolari sono ProOptimizer per 3DSMax o Genera LOD Meshes in Maya. 

Se vuoi, puoi andare con un software di generazione LOD separato come Simplygon o esplorare le funzioni di generazione LOD integrate che alcuni motori di gioco forniscono (ad esempio Unreal Engine 4). 

In ogni caso, quando crei il LOD meshes automaticamente devi semplicemente specificare i modelli nei numeri LOD e la distanza dalla telecamera ognuno di loro rappresenta.

Nota: quando lavori con gli strumenti automatici conserva i backup del tuo lavoro e fai dei test adeguati per assicurarti che non danneggino gli UV del tuo modello.

Il livello di dettaglio è un must per i giochi di fascia alta poiché influenza l'esperienza degli spettatori e il tempo di rendering dell'intera ambientazione. Non appena cominci ad appassionarti e impari come modellare in 3DLa creazione del LOD sembra un gioco da ragazzi. Soprattutto con tutti i dettagli che hai imparato oggi. 

The post What is LOD: Level of Detail appeared first on 3D Studio.

Una mesh poligonale è una parola usata nella modellazione 3D così spesso che il suo significato è quasi svanito. Quindi, se vuoi imparare cos'è la modellazione 3Ddevi approfondire anche il concetto di maglia poligonale. 

In questa breve guida, faremo luce sui suoi componenti di base e sul processo in generale per darti un'idea migliore di una mesh poligonale.

Cos'è la maglia poligonale?

Una maglia poligonale è l'insieme di vertici, bordi e facce utilizzato per definire la forma e il contorno dell'oggetto 3D. È la forma più antica di rappresentazione della geometria utilizzata nella computer grafica per creare oggetti nello spazio 3D. 

L'idea dietro è semplice. Poligono sta per la forma "planare" fatta di punti virtuali collegati. Ma la maglia poligonale è molto più di questo. 

Quindi, entriamo più nel dettaglio qui.

Maglia poligonale: Elementi

Anche se il concetto di maglia poligonale è un po' sfocato, tutto diventa semplice una volta che studi la geometria che c'è dietro.

Questi sono gli elementi di una mesh poligonale:

• Vertici 一 punti nello spazio 3D che comprendono una faccia e memorizzano le informazioni sulle coordinate x, y e z.
• Bordi Linee che collegano due vertici.
• Volti Un insieme chiuso di edge in cui tre-edged face formano un triangolo mesh e quattro-edged face 一 un quadrato. Gli Face contengono informazioni surface utilizzate per l'illuminazione e le ombre.
• Poligoni 一 un insieme di face (di solito quando si hanno più di quattro vertici connessi).
• Superfici 一 gruppi di poligoni connessi che definiscono diversi elementi della mesh.

Nota: Di solito si desidera che il numero di vertici che compongono un face sia sullo stesso piano. Tuttavia, se i vertici sono più di tre, gli polygon possono essere sia concavi che convessi.

A parte tutti gli elementi che abbiamo già discusso, è importante menzionare anche le coordinate UV, dato che la maggior parte delle mesh le supporta. Le coordinate UV comprendono la rappresentazione 2D di un oggetto 3D per definire come la texture viene applicata ad esso mentre Mappatura UV.

Sebbene l'polygon mesh trovi applicazione in diverse tecniche, non è la soluzione definitiva. Ci sono ancora oggetti che non puoi creare con le rappresentazioni mesh. 

Non può coprire superfici curve e oggetti organici in generale. Non parlo di liquidi, capelli e altri oggetti stropicciati che sono difficili da creare con la mesh poligonale di base.

Costruzione di mesh poligonali

Prima di entrare nei dettagli del processo di creazione delle mesh poligonali, vorremmo coprire gli strumenti più comuni che si usano per costruirle. 

Anche se puoi creare un polygon mesh manualmente definendo tutti i vertici e gli face, il modo più comune è quello di utilizzare strumenti specifici.

Sottodivisione

Il Strumento di suddivisionecome dice il nome, divide edge e face in pezzi più piccoli aggiungendo nuovi vertici e face. I vecchi vertici e gli edge definiscono la posizione dei nuovi face. Tuttavia, potrebbe alterare i vecchi vertici connessi nel processo.

Es. Puoi suddividere una faccia quadrata in quattro quadrati più piccoli aggiungendo un vertice al centro e ad ogni lato di un quadrato. 

Generalmente la suddivisione produce una mesh molto densa con più facce poligonali e non ha praticamente limiti. Può continuare all'infinito molte volte fino a creare una mesh più raffinata.

Estrusione

In questo metodo, il contorno dell'intero oggetto viene tracciato dall'immagine o dal disegno 2D ed estruso in 3D. Lo strumento di estrusione viene applicato a una face o a un gruppo di face per creare una nuova face della stessa dimensione e forma.  

In altre parole, i modellatori creano metà dell'oggetto, duplicano i vertici, invertono la loro posizione in relazione a qualche piano e collegano due parti. È molto comune nella modellazione di facce e teste per raggiungere forme più simmetriche.

Congiunzione

The last but not least method of creating polygon mesh is connecting different primitives 一 predefined polygonal meshes provided by most 3D modeling software. They include cylinders, cubes, pyramids, squares, discs, and triangles.

Ora ti guidiamo attraverso il processo di creazione di una mesh poligonale.

Come si crea una mesh poligonale?

Whether it is a video game, 3D product, or cartoon character you’re modeling, it all starts from a mesh. That’s why all of the most popular 3D modeling software, like Maya, 3d Max e Blender, ti forniscono strumenti per creare, texturizzare, renderizzare e animare mesh poligonali 3D.

La creazione di mesh poligonali di solito inizia dal disegno delle forme di base del futuro oggetto da diverse angolazioni. Almeno la vista frontale e quella laterale. 

The actual modeling process starts from creating a modello low poly to define the general forms of the object. To add on details to your input mesh, you move it into a modellazione high poly mettere in scena e aumentare il numero di poligoni con qualsiasi strumento di costruzione che ti piace.

Nota: Un numero maggiore di poligoni rende il tuo modello pesante in termini di risorse e difficile da elaborare su applicazioni con poca potenza di calcolo. Tienilo a mente mentre crei il tuo modello.

Una volta che i modellatori raggiungono il livello di dettaglio desiderato con la mesh poligonale, tessono l'oggetto per renderlo più simile al reale. Tuttavia, l'aggiunta del colore di base non lo copre. 

Per far apparire un modello come una varietà di superfici e anche per applicare ad ogni piano una texture unica, i modellatori 3D mappano i luoghi della mesh su un'immagine. Questo è esattamente il momento in cui entrano in gioco le coordinate UV. 

E questo copre tutto. 

Questo è il passo finale per la tua mesh poligonale, ma non per il tuo modello. Se vuoi animare il tuo oggetto, deve anche passare attraverso il rigging e qualsiasi altra parte della pipeline di animazione 3D. 

Per vedere come funziona tutto questo in azione, controlla questa fantastica guida: 

La mesh poligonale è un must?

Una volta che avrai letto l'articolo, conoscerai la risposta a questa domanda. È la base del 3D poiché quasi tutte le tecniche di modellazione lo utilizzano. Questo porta alla conclusione che non puoi davvero imparare come modellare in 3D senza aver prima appreso cosa rappresenta un polygon mesh. 

Almeno ora conosci meglio i suoi elementi di base. Tutto quello che ti serve ora è sfruttare questa conoscenza e tuffarti nella modellazione.

The post What is a Polygon Mesh and How to Edit It? appeared first on 3D Studio.

Creating high-end 3D models with an exceptional level of detail and varied complexity is how you could describe digital sculpting in one sentence. It is one of the best technologies to use for creating detailed organic models with lower polygon count and faster rendering.

Anche se la scultura digitale spesso riceve meno attenzione della modellazione 3D, ha molto da offrire. Ecco perché quasi tutti i il miglior software di modellazione 3D fornisce strumenti di scultura per un migliore flusso di lavoro. 

Oggi imparerai i benefici della scultura digitale e dove potresti applicarla.

Cos'è la scultura digitale?

La scultura digitale, conosciuta anche come scultura 3D, è un processo di creazione di un oggetto 3D dettagliato spingendo, tirando, lisciando e pizzicando il materiale chiamato argilla digitalizzata. 

La scultura digitale fa esattamente quello che il nome implica ー porta la scultura della vita reale al livello digitale. Il Lo scultore 3D usa l'argilla per manipolare la forma fino a quando le forme finali iniziano a venire fuori, proprio come un vero scultore ma nell'ambiente digitale. 

Gli artisti usano calcoli complicati e vari strumenti e materiali virtuali per fare maglia poligonale agire come la vera argilla. Inoltre, a seconda della complessità del modello, la scultura digitale può richiedere ore o centinaia di ore. Ma il risultato finale ne vale sempre la pena.

E il processo non è così complicato. 

Qual è il processo?

La scultura digitale è molto simile a quella della vita reale poiché è anche un processo multistrato di divisione di un modello in blocchi. Tutto inizia con una mesh informe e una silhouette di base di un futuro oggetto. Tuttavia, potrebbe essere sia un modello di base creato con il software di modellazione 3D che una semplice forma.

Poi lo scultore digitale inizia a modificare la geometria dell'oggetto con un pennello digitale per torcere, scolpire e allungare la mesh fino a raggiungere la forma di base. In questa fase, l'artista può rimuovere alcuni strati o creare una mesh più meticolosa.

I pennelli più popolari da utilizzare qui sono:

• Spazzola liscia 一 per rendere lisce le superfici ruvide
• Spazzola curva 一 per creare rientri e curve
• Spazzola per lo sposo 一 per modificare gli oggetti basati su fibre
• Spazzola a clip 一 per tagliare i materiali
• Pennello a ponte curvo 一 per fondere i ponti tra le curve

Il passo successivo in un processo di scultura digitale è quello di suddividere la geometria per ottenere più dettagli. 

La suddivisione continua finché lo scultore digitale non raggiunge il livello di dettaglio desiderato. 

Nota: La scultura 3D utilizza molte risorse del computer, quindi il processo diventerà più lento e richiederà più energia per l'elaborazione con ogni strato.

Texturing is the final step in digital sculpting where the sculptor applies mappe texture to add minor details to the final object and get a more realistic output.

È abbastanza simile alla modellazione 3D. Quindi la domanda principale è 一 in cosa è diverso da questo?

Modellazione 3D vs Scultura 3D

La modellazione 3D è un concetto ampio che ombreggia altre tecnologie utilizzate in un ambiente 3D. Mentre la modellazione e la scultura sono abbastanza simili, c'è ancora qualche contrasto tra le due.

Per cominciare, la differenza principale tra queste due tecnologie è la natura degli oggetti 3D generati, anche se entrambe forniscono un eccezionale livello di dettaglio.

La modellazione 3D si basa molto sulla geometria dell'oggetto e sui calcoli matematici. So the main “tools” it deploys are polygons, lines, vector points, and different geometric shapes. These are perfect for hard surface modeling used in architecture and product visualization. 

3D sculpting, on the other hand, is a perfect choice for organic models che vengono fuori con contorni e curve più lisce. La geometria viene manipolata con lo strumento pennello per ottenere bordi più morbidi e oggetti 3D sorprendentemente reali. Quindi, la scultura è ideale per Modellazione di personaggi 3D.

Se ti stai chiedendo se è meglio usare uno piuttosto che l'altro ー la risposta è no. Sia la scultura che la modellazione 3D forniscono grandi risultati a seconda dell'oggetto che vuoi creare.

Tuttavia, a volte puoi anche utilizzare entrambe le tecnologie. Se il tuo oggetto deve essere animato, deve essere prima modellato e inviato per la scultura. Solo dopo questo viene stratificato sull'animazione e renderizzato. 

Quindi non puoi paragonarli dato che sono spesso usati in modo intercambiabile.

Scultura digitale Applicazione nella vita reale

Se 50 anni fa avessi detto a qualcuno che creare un oggetto reale nello spazio 3D sarebbe stato possibile, avrebbe reagito allo stesso modo della gente che parlava della TV un secolo fa. La tecnologia si sviluppa e la modellazione 3D, la scultura digitale in particolare, è usata avidamente in una varietà di industrie. 

Cinematografia 

Il cinema moderno è diventato così coinvolgente che è persino difficile definire quando è reale e quando è generato nello spazio 3D. Quindi, c'è un crescente bisogno di personaggi 3D più avanzati e impeccabilmente realistici creati tramite scultura digitale. 

Design del prodotto

La scultura digitale ti fornisce opportunità senza soluzione di continuità per ottenere design di prodotti non convenzionali con qualsiasi tipo di curva o forma. Ecco perché viene utilizzato anche per il design del prodotto, la prototipazione e lo sviluppo.

Gaming

Il gioco è l'industria che si basa molto sulla scultura 3D per ottenere il massimo dai loro personaggi. I giochi di fascia alta usano mappe texture digital sculpt per ridurre il numero di poligoni e la dimensione complessiva del gioco.

Pubblicità

Dal momento che il design gioca un ruolo enorme nel catturare l'attenzione dei clienti, è vitale utilizzare modelli e oggetti uniformi nella pubblicità. La scultura 3D serve proprio a questo. Quindi troverai un sacco di volti e forme scolpite su poster e cartelloni pubblicitari in questi giorni.

Miglior software di scultura digitale

Come puoi vedere la scultura digitale è un'abilità molto richiesta che non viene naturale, il processo è completamente diverso dalla modellazione 3D. Quindi hai bisogno dei migliori strumenti per affinare le tue abilità.

ZBrush 一 è il miglior software di scultura 3D là fuori che è diventato uno standard per modelli altamente dettagliati. Offre una vasta gamma di opzioni dalla modellazione e texturing 3D alla scultura e al rendering. ZBrush 癡 uno strumento all-in-one che ha caratteristiche complesse, quindi 癡 rivolto agli utenti pi羅 esperti.

Mudbox 一 uno strumento perfetto se vuoi iniziare a scolpire un modello da una mesh poligonale. Utilizza un approccio a strati per passare i dettagli sull'oggetto e molteplici altri strumenti per manipolare le forme. Quindi è molto intuitivo e perfetto per i principianti.

Meshmixer 一 è considerato troppo basilare se paragonato ad altri software di alto livello. Tuttavia, permette di creare oggetti con un numero di poligoni molto inferiore pur mantenendo un alto livello di dettaglio. Inoltre, Meshmixer offre un manuale online che lo rende raccomandato a tutti i novizi della scultura 3D.

Pro e contro della scultura 3D

Scolpire in 3D non è così difficile come sembra prima di iniziare. Tuttavia, non ti agitare troppo per buttartici subito dentro, specialmente se sei nuovo nel mondo del 3D. Ha anche alcune insidie. 

Per riassumere, passiamo attraverso il benefici e svantaggi della scultura digitale:

A questo punto, dovresti avere la domanda su 一 Che cos'è scultura digitale? 一 totalmente coperto. È una tendenza crescente in un ambiente 3D per una serie di ragioni come un livello di dettaglio impeccabile o un processo di modellazione semplice e intuitivo.

Anche se richiede certe abilità per ottenere grandi risultati, non appena inizierai a scolpire in 3D ti renderai conto che è più facile di quanto ti aspetti. Dopo tutto, è una grande risorsa per il tuo set di abilità di modellista, specialmente quando impari come modellare in 3D. 

Fai un tentativo e non te ne pentirai.

The post Digital Sculpting Software for Beginners: Where to Start From? appeared first on 3D Studio.

The texture map is a final piece of a puzzle you just can’t do without when creating a model.  Same as none of the 3D visualization or Servizi di modellazione 3D sarebbe in grado di fornire risultati eccezionali se non fosse per la varietà delle mappe texture. 

Sono utilizzati per creare effetti speciali, texture ripetute, modelli e dettagli fini come i capelli, la pelle, ecc. Se hai una mesh completa e una mappa UV, applicare semplicemente una texture ad essa non darà i risultati sperati. 

Hai bisogno di mappe texture per definire il colore, la lucentezza, il bagliore, la trasparenza e molte altre qualità del tuo modello 3D. E queste sono solo alcune di esse. 

Ti faremo conoscere i tipi più comuni di mappe texture nella modellazione 3D e le loro categorie.

Ma prima le cose importanti.

Cos'è il Texture Mapping?

Texture mapping, nella sua essenza, significa applicare un'immagine 2D sulla superficie di oggetti 3D, conosciuti come Mappatura UVin modo che il computer possa generare quei dati sull'oggetto durante il rendering.

In poche parole: Il texture mapping è come avvolgere un'immagine intorno all'oggetto per mappare i pixel della texture sulla superficie 3D.

Riduce significativamente il numero di poligoni e i calcoli dei fulmini necessari per creare una scena 3D sofisticata.

Modellazione PBR vs Non-PBR

Cominci a lavorare con la texture molto prima di finire la tua maglia poiché devi sempre tenerla a mente. Il software per cui crei un modello determina ciò che mappe texture che userai per aggiungere dettagli.

Ci sono mappe di texture per materiali PBR o non-PBR. Entrambi forniscono texture fotorealistiche, ma uno è adatto ai motori di gioco e l'altro a scopi promozionali e di marketing. 

PBR è un'abbreviazione per il rendering basato sulla fisica che utilizza un'illuminazione accurata per ottenere texture fotorealistiche. Anche se è apparso negli anni '80, ora è diventato uno standard per tutti i materiali.

I migliori software di modellazione 3D per utilizzare PBR sono Unity, Unreal Engine 4, Painter, Sostanza, e il prossimo Blender v2.8. 

Non-PBRal contrario, anche per risultati fotorealistici sbalorditivi, ma ad un prezzo molto più alto. Devi usare molte più mappe e impostazioni per ottenere questi risultati anche con la flessibilità delle texture.

Maya, 3ds Max e Modo sono le applicazioni più comuni che utilizzano mappe texture non-PBR. 

Detto questo, se crei i tuoi modelli 3D per un motore di gioco, è meglio che tu vada con le texture PBR. Tuttavia, se persegui scopi promozionali, starai bene rendendo un modello con texture non PBR.

Suggerimento: In entrambi i casi, devi eseguire l'unwrap UV del tuo modello in modo che la texture sia mappata sul tuo modello nel modo che intendi tu, indipendentemente dal tipo di texture utilizzata.

Mappe di texture PBR

Ora, dato che il PBR sta diventando più standardizzato e offre più varietà di mappe texture, inizieremo con loro. 

Come detto prima, avere un'immagine 2D che vuoi mettere sul tuo modello 3D non è sufficiente per ottenere il risultato. Utilizzi più mappe texture per modificare diverse opzioni per aggiungere ricchezza e sottigliezza al tuo modello. Quindi, ogni mappa è responsabile di diversi effetti.

Ci sono le seguenti mappe texture:

1. Albedo

Le mappe texture Albedo sono una delle mappe più basilari che usi nel tuo modello poiché definiscono il suo colore di base senza ombre o riflessi. Riguardo a questo, possono essere un'immagine chiara e piatta del motivo che vuoi applicare al tuo oggetto o un singolo colore. 

Nota: Per evitare incongruenze nel tuo modello 3D, assicurati che l'illuminazione sia piatta. Il fulmine può essere diverso dall'immagine di partenza. Crea solo ombre inutili.

Inoltre, sono spesso utilizzati per ombreggiare la luce riflessa, specialmente nelle texture metalliche.

2. Occlusione ambientale

Scala della mappa: Il grigio 一 nero denota le aree in ombra e il bianco 一 le aree pi羅 illuminate.

Se stai cercando qualcosa di opposto alle mappe Albedo ma non riesci a trovarne il nome 一 si tratta della mappa di occlusione ambientale spesso chiamata AO. Le mappe texture AO sono solitamente combinate con l'albedo dal motore PBR per definire come reagisce alla luce.

È utilizzato per migliorare il realismo dell'oggetto simulando le ombre generate dall'ambiente. Quindi, le ombre non sono nere solide, ma più realistiche e più morbide, specialmente nei punti che ricevono meno luce.

3. Normale

Scala della mappa: Valori RGB 一 verde, rosso e blu che corrispondono agli assi X, Y e Z.

Nelle mappe normali, i valori RGB (verde, rosso e blu) sono utilizzati per creare dossi e crepe nel tuo modello per aggiungere più profondità al maglia poligonale. R, G e B dettano gli assi X, Y e Z della mesh di base in tre direzioni per assicurare una migliore precisione.

Inoltre, è importante notare che le mappe normali non cambiano la geometria di base di un oggetto. Usano solo calcoli complessi per fingere le ammaccature o gli urti con gli effetti di luce. 

Nota: dato che c'è molta luce usata in una mappa normale, dovresti nascondere meglio le cuciture del tuo oggetto, a meno che tu non voglia che siano chiaramente visibili.

Con un tale approccio queste protuberanze non sono visibili oltre un certo punto di vista, specialmente se sono esagerate. Tuttavia, permette di mantenere basso il numero di poligoni pur ottenendo un oggetto reale.

Quindi, è una vittoria per tutti.

4. Ruvidità 

Scala della mappa: Il grigio 一 nero rappresenta la massima rugosità, il bianco 一 superficie liscia.

Una mappa texture rugosità o lucentezza è una mappa che si spiega da sola. Quindi, definisce quanto è liscio il tuo modello, a seconda di come la luce si riflette su di esso. Questa mappa è vitale poiché oggetti diversi hanno diversi livelli di rugosità. Ad esempio, la luce non sarà diffusa attraverso uno specchio e una gomma nello stesso modo. 

Quindi per rifletterla nel tuo modello nel miglior modo possibile devi modificare il valore della rugosità. Se è zero, il modello non diffonderà affatto la luce. I fulmini e i riflessi saranno più luminosi in questo caso. 

D'altra parte, se è pieno, il tuo materiale riceverà molta più luce sparsa in giro. Tuttavia, l'illuminazione e il riflesso appariranno più fiochi.

5. Metalness

Scala della mappa: Grigio 一 nero denota non metallico, bianco 一 completamente metallico.

Questo è abbastanza facile da indovinare. Questa mappa texture definisce se un oggetto è fatto di metallo. Il metallo riflette la luce in modo diverso dagli altri materiali, quindi può fare la differenza nell'aspetto finale del tuo oggetto. Simula facilmente il materiale reale ed è strettamente legata alla mappa albedo.

Anche se le mappe metalliche sono in scala di grigi, si raccomanda di utilizzare solo valori in bianco e nero.

Il nero, in questo caso, rappresenta quella parte della mappa che usa la mappa albedo come colore diffuso e bianco 一 per definire la luminosit e il colore dei riflessi e imposta il nero come colore diffuso per i materiali.

I riflessi forniscono i dettagli e il colore per i materiali, quindi il colore diffuso non è rilevante in questo caso.

Nel complesso, le mappe metalliche forniscono un grande valore, ma essendo legate alle mappe albedo pongono alcune limitazioni al loro utilizzo. 

6. Altezza

Scala della mappa: Il grigio 一 nero rappresenta il fondo della maglia, il bianco 一 il picco.

Per fare un passo avanti rispetto alla mappa texture normale, devi utilizzare le mappe di altezza. Ti danno i migliori dettagli che sembrano ugualmente buoni in tutte le angolazioni e con diverse luci. 

Le mappe di altezza sono considerate ad alta intensità di risorse. Invece di fingere le ammaccature e gli urti, modificano effettivamente la geometria del tuo modello. Aggiungere piccoli dettagli alla mesh non sembra un grosso problema finché non ti rendi conto che i dettagli più fini hanno un prezzo. 

Suggerimento: se vuoi utilizzare le mappe texture in altezza sul web, è meglio fare il bake quando si esporta un modello 3D.

Le mappe di altezza aumentano il numero di poligoni di un oggetto. Potrebbe andare bene per modellazione high polyma comunque queste mappe rallentano il tempo di rendering. Ecco perché è usato solo dai motori di gioco di fascia alta, mentre altri preferiscono le mappe normali. 

7. Speculare

Scala della mappa: RGB completo 一 verde, rosso e blu (metallico lasciato fuori dall'albedo).

L'alternativa alla mappa metallica è la mappa speculare che fornisce lo stesso effetto se non migliore. Questa mappa texture è responsabile del colore e della quantità di luce riflessa dall'oggetto. È importante se vuoi creare ombre e riflessi su materiali non metallici.

Nelle texture PBR, quelle speculari influenzano il modo in cui l'albedo viene reso dalla texture desiderata e possono utilizzare il colore RGB completo per questo.

Diciamo che vuoi creare un materiale ottone con la mappa metallo. In questo caso, basta dipingere quella sezione della tua mappa con un colore ottone nell'albedo. Il materiale apparirà in ottone. 

Invece, se usi una mappa speculare la sezione in ottone dell'albedo sarà nera. Qui dovrai dipingere i dettagli in ottone sulla mappa speculare. Il risultato sarà lo stesso 一 il materiale apparirà in ottone.

Anche se ottieni più flessibilità con le mappe speculari, il processo aggiunge più complessità a questo metodo.

Quindi, sta a te decidere quale usare 一 metallico o speculare.

8. Opacità

Scala della mappa: Il grigio 一 nero definisce la trasparenza, il bianco 一 opaco.

Dato che metallo, legno e plastica non sono gli unici materiali che usi nei tuoi modelli, è importante conoscere la mappa texture opacità. Essa ti permette di rendere alcune parti del tuo modello trasparenti, specialmente se stai creando elementi in vetro o rami d'albero.

Tuttavia, se il tuo oggetto è di vetro solido o fatto di altro materiale traslucido, è meglio utilizzare il valore costante di 0.0 essendo opaco e 1.0. 一 trasparente.

9. Rifrazione

Scala della mappa: valore costante.

Il materiale di un oggetto definisce come la luce si riflette su di esso. La luce influisce di conseguenza sul fatto che un oggetto sembri abbastanza reale. È particolarmente importante per certe superfici come il vetro e l'acqua poiché influenzano la velocità della luce che li attraversa. 

Quindi, la luce si piega quando passa attraverso un gas o un liquido che è chiamato rifrazione. Questo è il motivo per cui certe cose sembrano distorte quando vengono viste attraverso un oggetto trasparente. La rifrazione contribuisce a questo nella vita reale e le mappe texture di rifrazione aiutano a replicarla nello spazio 3D.

10. Auto-illuminazione

Scala della mappa: RGB completo.

Così come l'oggetto può riflettere la luce "esterna", può emettere un po' di luce per essere visto anche nelle aree scure. È qui che entra in gioco l'ultima mappa texture PBR completa 一 autoilluminazione o mappa colore emissiva 一. 

Viene utilizzato per creare alcuni pulsanti LED o per simulare la luce che brilla dagli edifici. Fondamentalmente, è come una mappa albedo, ma per la luce.

Suggerimento: while you can light an entire scene with the self-illumination map, it can wash realism off your 3D model. It’s better to use conventional lighting in this case. 

(Guida alle mappe di texture Image-2)

Mappe di texture non PBR

Since non-PBR texture maps are not standardized or used through a variety of 3D modeling software, there are quite a few to cover.

Diffuso

Le mappe di diffusione sono equivalenti alle mappe di albedo. Non solo definiscono il colore base del tuo oggetto ma sono utilizzati dal software per ombreggiare la luce riflessa. Questo è in realtà ciò che differenzia la mappa di diffusione dall'albedo. 

Le mappe diffuse non sono fatte con luce piatta e usano le informazioni sulle ombre per colorare gli oggetti circostanti. Difficilmente lo noterai, ma renderà il tuo oggetto 3D più realistico.

Bump

Scala della mappa: Il grigio 一 nero indicava il punto pi羅 basso della geometria, il bianco 一 il pi羅 alto.

Le mappe Bump sono simili alle normali mappe PBR ma in questo caso sono più basilari. Sono quelle che richiedono meno risorse e utilizzano semplici algoritmi per alterare l'aspetto del tuo modello 3D. 

A differenza delle mappe normali, non usano RGB per dettare le tre dimensioni di uno spazio. Invece, utilizzano mappe in scala di grigi che lavorano in una direzione verso l'alto o verso il basso, dove il nero è il punto più basso della geometria e il bianco è il più alto.

Tuttavia, c'è uno svantaggio. Bump mappe texture sono i migliori per le superfici piane dal momento che fingere la geometria su oggetti rotondi e i loro bordi sta vacillando.

Questa imprecisione è il motivo per cui la scala è inclinata a favore delle mappe normali.

Riflessione

Infine, le mappe di riflessione sono equivalenti alle mappe di lucentezza/rugosità nel flusso di lavoro PBR. Di solito sono un valore costante utilizzato per definire dove il tuo oggetto dovrebbe lanciare un riflesso. 

Nota: Il riflesso è visibile su tutto l'oggetto, a meno che tu non usi materiali diversi. 

Lavorare con le texture non è semplice. Ormai dovresti averlo capito. La mappatura delle texture è un'abilità critica da padroneggiare poiché le texture rendono il tuo oggetto 3D completo. Quindi, è un passo importante che non puoi perdere quando impari come modellare in 3D.

Una semplice mesh poligonale non sarebbe così stupefacente come lo è con le texture, non sei d'accordo?

The post 3D Texture Maps Fundamentals appeared first on 3D Studio.

Il tuo oggetto 3D è buono solo finché ha un aspetto realistico. Il realismo e i dettagli, di conseguenza, non possono essere raggiunti attraverso la creazione di una mesh poligonale. Hai bisogno di texture. 

That’s exactly when the subject of this article – the UV map – takes the stage. Most 3D modeling software creates the UV layout when the mesh is created. However, that doesn’t mean you don’t need to edit and adjust it to fit the requirements of a model. Then there is UV mapping and unwrapping which 3D modeling can’t do without. 

Ti sembra difficile?

Eppure, questi concetti sembrano complicati. In realtà è molto più semplice e noi lo dimostreremo.

Cos'è una mappa UV?

Una mappa UV è una rappresentazione bidimensionale di una superficie dell'oggetto 3D. È costruita da coordinate UV o texture che corrispondono ai vertici delle informazioni del modello. Ogni coordinata texture ha un punto corrispondente nello spazio 3D - un vertice. Quindi, queste coordinate servono come punti di marcatura che definiscono quali pixel della texture corrispondono a quali vertici.

Nota: U e V nella mappa UV denotano gli assi orizzontali e verticali della texture 2D, dato che X, Y e Z sono già utilizzati per denotarli in uno spazio 3D.

La mappa UV è vitale per il flusso di lavoro 3D. Quindi non puoi perderla quando impari come modellare in 3D. Anche se la maggior parte delle applicazioni crea il layout UV quando il modello viene creato, non contare sul fatto che faccia tutto il lavoro per te.

Molto spesso devi modificare o addirittura creare una mappa UV da zero. Si chiama unwrapping UV.

Disimballaggio UV: Elementi

L'unwrapping UV è il processo di dispiegamento o appiattire la tua geometria 3D in una rappresentazione 2D così ogni poligono e faccia di un oggetto 3D è legato ad una faccia nella mappa UV. 

Sfortunatamente, le distorsioni sono inevitabili quando scarti UV il tuo modello. La dimensione e la forma dei poligoni hanno e cambieranno per adattarsi al processo di appiattimento. Quindi, devi fare del tuo meglio per causare meno distorsioni possibili mantenendo le giunture al minimo.

E ci sono anche altre cose.

Cuciture

Una cucitura è una parte della maglia che devi dividere per creare una mappa UV 2D dalla tua mesh 3D.

Se la tua texture non è allungata e l'oggetto ha bordi duri, dividere tutti i poligoni potrebbe sembrare un'opzione perfetta. Tuttavia, sarà solo uno svantaggio sotto forma di un gran numero di cuciture.

C'è un modo per aggirare questo?

Puoi ridurre il numero di cuciture al prezzo di una texture distorta che alla fine non scorrerà intorno all'oggetto in modo fluido.

Non essere duro con te stesso. È quasi impossibile rendere le cuciture impercettibili. Invece, puoi impara a nasconderli seguendo certe regole:

• Nascondi le cuciture dietro altre parti di un oggetto.
• Usa uno strumento di proiezione automatica della mappatura per proiettare le mappe UV da più piani. 
• Fai in modo che le cuciture seguano i bordi duri o i tagli del modello.
• Creali per essere sotto o dietro un punto focale del tuo modello.
• Dipingi sopra il tema nella texture direttamente all'interno dell'applicazione 3D.

Suggerimento: una volta creata una mappa UV con l'editor UV, crea un'istantanea della mappa UV con lo strumento corrispondente nel tuo software. Scatterà una foto della tua mappa UV e la salverà nel formato immagine preferito. Poi sarai in grado di importarla nello strumento di pittura 2D e dipingere sul modello 3D.

Sovrapposizione degli UV

Un'altra insidia che incontrerai durante la mappatura UV è sovrapposizione di UV. Succede quando hai due o più poligoni che occupano lo stesso spazio UV. Corrispondentemente, le UV sovrapposte sono quando questi poligoni sono messi l'uno sull'altro e visualizzare la stessa texture. 

Di solito, devi evitare la sovrapposizione degli UV in modo che la texture appaia corretta e varia. Tuttavia, a volte puoi anche usarla intenzionalmente per ripetere la texture su più parti della tua mesh se è troppo semplice. 

Nota: Mantiene le dimensioni della tua texture basse e rende il motore di gioco più fluido se necessario, specialmente se il modello è destinato ai cellulari.

Canali UV

Se hai bisogno di più mappe UV per il tuo modello 3D, specialmente per i motori di gioco, dovresti esplorare i canali UV. 

A volte, potresti non aver bisogno di mappe texture per il tuo modello, ma comunque hai bisogno di una mappa UV per la cottura della luce. Molti motori in tempo reale, come Unity o Motore irreale 4 ne hanno bisogno. In questo caso, non c'è posto per le UV sovrapposte poiché le informazioni dell'ombra saranno applicate alle parti sbagliate del modello.

In alternativa, puoi usare 2 canali UV 一 uno con la mappa UV per le texture e l'altro con le informazioni UV per l'illuminazione.

Ora che abbiamo coperto gli elementi della mappa UV, è il momento di approfondire come viene applicata all'oggetto.

Tipi di proiezione della mappatura UV

Mentre l'unwrapping UV è il processo di traduzione del tuo modello 3D in una rappresentazione 2D, la mappatura UV riguarda proiettando un'immagine 2D sulla superficie 3D così la texture 2D è avvolta intorno ad essa. 

Di solito, viene fatto attraverso la tecnica di proiezione che impiega diversi tipi di proiezione di mappe UV. Di solito si basano su semplici forme geometriche che sono un ottimo modo per iniziare.

Mappa sferica

Come implica il nome, la proiezione sferica è usata sugli oggetti con la forma sferica per avvolgere la texture intorno al maglia poligonale. 

Mappa cilindrica

Gli oggetti che possono essere racchiusi completamente e visibili all'interno del cilindro, come una gamba o un braccio, sono mappati con il tipo di proiezione cilindrica.

Mappa planare

Se un oggetto 3D è molto semplice e relativamente piatto, la proiezione planare è l'opzione migliore per proiettare una mappa UV su di essa. Altrimenti, se un modello è troppo complesso, la proiezione planare causerà la sovrapposizione degli UV e distorcerà la texture.

Lo stesso vale per tutti i tipi di proiezione che abbiamo appena menzionato. Una volta che inizi Modellazione di personaggi 3D o qualsiasi altro tipo di modellazione che lavora con mesh complesse, troverai questi tipi di proiezione non molto utili. 

Tuttavia, hai ancora il pieno controllo sulla mappa UV poiché puoi applicare un diverso tipo di proiezione ad ogni faccia della mesh per ottenere risultati migliori. Inoltre, puoi anche optare per alcune caratteristiche avanzate che alcuni software ti offrono.

Miglior software per la mappatura UV

Mentre padroneggi la mappatura UV, scopri che alcune funzioni di base non sono sufficienti per raggiungere i risultati che desideri. Questo è il momento in cui utilizzare un software è l'opzione migliore. Ci sono un bel po' di applicazioni che ti offrono diverse caratteristiche, ma ecco le 3 migliori che dovresti considerare:

• Blender 一 è un software gratuito open-source di modellazione 3D per la modellazione veloce. Oltre a tutte le caratteristiche come il set di strumenti di animazione, il rendering fotorealistico, le simulazioni e il tracciamento degli oggetti, offre la possibilità di ridurre lo scarto degli UV da ore a minuti.

• Ultimate Unwrap 3D 一 uno strumento a pagamento per Windows che ti permette di piegare e scartare modelli 3D. Inoltre, è dotato di un set di proiezioni di mappatura UV, un editor UV completo e una mappatura della telecamera.

• Rizom UV 一 è anche uno strumento a pagamento con una serie di caratteristiche che giustificano il prezzo. Offre la copia UV, i magneti, le cuciture automatiche, la selezione dei poli, la denominazione delle mattonelle/isole e altro ancora.

Conclusione

La mappatura UV è un'abilità critica da conoscere poiché ti permette di trasferire la tua texture sul modello in modo fluido. Inoltre, non è solo la topologia appiattita del tuo modello ma una base per le tue mappe. 

Quindi devi tenere a mente la mappatura mentre crei un modello poiché una cattiva mappa UV può far sembrare orribili anche i migliori oggetti 3D. Anche se la mappatura UV è un insieme di concetti e termini che possono confonderti all'inizio, inizia a diventare più semplice lungo la strada. Spero che questa guida ti aiuti a fare un passo avanti nella comprensione delle mappe UV.

The post Beginners’ Guide to UV Mapping and Unwrapping appeared first on 3D Studio.

Nei casi in cui hai bisogno di rappresentare la geometria standard di un oggetto nel modo più accurato possibile, la modellazione NURBS è l'opzione migliore da utilizzare. 

La precisione è ciò che la rende una buona scelta per la modellazione assistita dal computer (CAM). Inoltre, NURBS è una delle tante tecniche di modellazione che non puoi perderti quando impari come modellare in 3D.

Sebbene abbia molti vantaggi grazie alla qualità surface, spesso non viene apprezzata a causa della complessità del processo di modellazione. È quindi giunto il momento di chiarire i dubbi e di farti conoscere meglio le NURBS.

Cos'è la modellazione NURBS?

La modellazione NURBS è l'acronimo di Non-Uniform Rational B-Splines. Si tratta di un tipo di Curve di Bezier generato attraverso una formula matematica. Quindi, è usato per rappresentare diversi tipi di forme 3D con matematica complessa. 

Ecco perché i modelli NURBS sono estremamente flessibili e adatti a tutti i processi di modellazione delle superfici: illustrazioni dettagliate, animazione e progetti inviati alle linee di assemblaggio della produzione.

Qual è il miglior software per la modellazione NURBS?

1. Blender - Il miglior strumento gratuito per i principianti. Puoi iniziare con un grande programma per la modellazione NURBS.
2. Rhino - È molto più facile da usare rispetto a Studiotools. Molte persone preferiscono Rhino anche per i suoi addon di modellazione parametrica.
3. Mol - è un programma più semplice e facile da usare. Costa molto meno di Rhino.
4. Autodesk Alias - Il miglior modellatore NURBS di gran lunga. Riesce a gestire meglio le superfici rispetto a Rhino. Se stai facendo modelli che saranno fabbricati, ti consiglio vivamente di provare questo software.
5. Ayam - Un'altra opzione gratuita. Viene ancora aggiornato e sviluppato fino ad oggi.

Modellazione con NURBS

La modellazione NURBS è una grande base per creare oggetti 3D. Con questa tecnologia, possono essere costruiti sia con Primitive NURBS o superfici. 

Nel primo caso, gli oggetti sono sotto forma di forme geometriche di base come un cubo, un cilindro, un cono, una sfera, ecc. Puoi creare qualsiasi forma 3D da queste forme tagliando le parti indesiderate, utilizzando strumenti di scultura o cambiando gli attributi delle primitive. 

Per quanto riguarda le surface NURBS, devi iniziare a costruire le curve e le surface NURBS su cui costruire la forma 3D. Solo successivamente dovrai costruire le surface NURBS.

Qual è la differenza tra modellazione poligonale e NURBS?

Incontrerai la modellazione poligonale e NURBS in qualsiasi Servizi di modellazione 3D dato che sono abbastanza simili. Tuttavia, alcune differenze li distinguono. Dato che probabilmente sei già passato attraverso la modellazione poligonale, dobbiamo coprire queste differenze per mostrare il contrasto. 

Flusso di lavoro della modellazione

Creare oggetti nella modellazione poligonale è facile perché di solito è un N-gon utilizzato per manipolare e cambiare la mesh.  

In NURBS, al contrario, gli oggetti sono sempre a 4 lati, il che pone alcune limitazioni nel flusso di lavoro di modellazione.

Inoltre, gli oggetti NURBS sono sempre separati e difficili da attaccare, anche se non vedrai nemmeno le cuciture tra di loro. 

Suggerimento: convertire un oggetto NURBS in un maglia poligonale nel caso tu voglia animarlo, in modo che le giunture non si stacchino.

Dimensione del file

Spesso quando si trasferiscono i modelli polygonal creati in diversi software e programmi di modellazione 3D, i modelli meshal vengono distorti per diversi motivi. 

Tuttavia, potresti non affrontare lo stesso problema con la modellazione NURBS poiché i file che contengono i punti del modello matematico sono facilmente leggibili. Inoltre, il I file NURBS sono di dimensioni inferiori il che li rende anche più facili da conservare.

Texturing

Per avvolgere facilmente le texture intorno al tuo oggetto 3D hai bisogno di dividerlo in una rappresentazione 2D piatta - un Mappa UV. Rende il tuo oggetto più realistico. 

Sfortunatamente non funziona con le NURBS. Non puoi UV unwrap degli oggetti NURBS quindi è meglio utilizzare la mesh poligonale per adattare la texture sulla tua mesh. 

Calcoli

La modellazione poligonale utilizza piani piatti o poligoni per creare un oggetto. Di conseguenza, calcola questi poligoni. Tuttavia, calcola le linee tra i punti, quindi non può creare una curva liscia.

Nota: Puoi utilizzare i gruppi di lisciatura e aumentare il numero di poligoni per creare la percezione delle curve più lisce.

NURBS, d'altra parte, utilizza una matematica complessa per calcolare le spline tra i punti che compongono una mesh.

Mentre permette una maggiore precisione rispetto alla modellazione poligonale, I calcoli NURBS sono più difficili da elaborare. Non c'è da meravigliarsi se non vedrai mai NURBS nei videogiochi. Non viene utilizzato in applicazioni dove il tempo di rendering deve essere veloce.

I vantaggi di NURBS

Forse la complessità dei calcoli matematici ti spinge a non scegliere la strada NURBS. Sebbene abbia troppi punti di controllo rispetto alla modellazione polygonal, ha molti vantaggi che non dovresti trascurare. Scopri di più su una maglia poligonale qui.

• Le superfici NURBS sono facili da costruire
• Offre un'apertura, una chiusura e delle curve di serraggio più fluide
• I tipi di NURBS surface sono applicati in diversi ambiti come la grafica vettoriale
• Puoi importare i dati NURBS in diversi software di modellazione, rendering, animazione o analisi ingegneristica
• NURBS aiuta a creare curve e diversi tipi di forme 3D organiche.
• Hai bisogno di meno informazioni per rappresentare la geometria NURBS, a differenza delle approssimazioni sfaccettate
• La regola di valutazione di NURBS è implementata con precisione su qualsiasi computer grafico.

E questa non è la fine della lista. Quando dai un'occhiata più da vicino, scoprirai che c'è ancora di più.

Vale la pena provare? (Conclusione)

Mentre la modellazione NURBS può sembrare un osso duro da rompere, non dovresti essere scoraggiato dall'usarla. L'accuratezza della rappresentazione 3D calcolata matematicamente paga davvero. 
Puoi utilizzare la modellazione NURBS per creare una base. Poi convertire l'oggetto in una mesh poligonale. Non è un ottimo inizio?

The post An Introduction to NURBS Modeling Software appeared first on 3D Studio.

You can only distinguish one thing from a variety of 3D models produced with different modeling techniques and in different 3D modeling software. It is polygon count since it defines the level of visual fidelity and details.

Diverse industrie, di conseguenza, hanno bisogno di diversi livelli di dettaglio nei loro oggetti 3D che stabiliscono la modellazione high poly e low poly. Dato che questi sono i tipi di modellazione 3D più diffusi, il numero di poligoni non è l'unica cosa che li distingue.

Quindi, passeremo attraverso la definizione generale di modellazione high poly, definiremo le principali differenze tra modelli low poly e high poly e copriremo in quali ambiti sono maggiormente utilizzati. 

Sei pronto?

Cos'è un modello High Poly?

A high poly model is a 3D object with a high polygon count created from 2D shapes combined into a polygonal mesh to achieve fine details.

Pertanto "alto" qui sta solo per il numero di poligoni utilizzati per creare un modello. Un numero maggiore di poligoni ti fornisce una geometria diversa che puoi manipolare per ottenere forme migliori. 

Le pieghe dei vestiti o le curve delle face umane non possono essere create senza modelli high poly. In questo modo è più facile determinare quale oggetto ha un high poly o un low poly mesh.

Saresti in grado di dirlo?

Modellazione High Poly vs Modellazione Low Poly

Quando parliamo di modelli high poly non possiamo non menzionare il modello low poly come suo opposto. Sai già che questi due tipi di modelli sono definiti dal numero di polygon utilizzati. 

Tuttavia, non è tutto qui. 

Dettagli

La cosa principale che ti aiuta a differenziare tra basso e alto poly è il livello di dettaglio. I modelli high poly sono più dettagliatimentre i modelli low poly non hanno la stessa impressione a causa del minor numero di polygon e dei più semplici mesh.

Nota: Usa il texture baking per simulare come la luce si comporta su un oggetto quando viene renderizzato. Se lo fai correttamente, il tuo modello low poly creerà un'impressione visiva di un oggetto high poly.

Tuttavia, c'è un modo per aggirare questo problema se vuoi utilizzare modelli low poly preservando un alto livello di dettagli.

Facilità d'uso

Anche se un alto numero di poligoni ti permette di ottenere dettagli più fini, I modelli ad alto poligono sono difficili da lavorare in termini di caricamento, visualizzazione e modifica. Ci vuole tempo per caricare le modifiche e muoversi nel punto di vista. Quindi, la modellazione high poly è considerata più "pesante". 

Soprattutto, la creazione di un modello high poly può diventare un incubo se lo crei con milioni di poligoni, ma usi un vecchio hardware che semplicemente non può gestirlo.

I modelli low poly, d'altra parte, sono molto più facili da lavorare grazie alla topologia più pulita.

Tempo di rendering

Lo stesso del processo di modellazione, il rendering richiede tempo per quanto riguarda la complessità del modello. 

Indovina quale è più facile da rendere?

I modelli low poly sono utili quando sviluppi un gioco e hai bisogno di fare un sacco di rendering al volo. Usano meno potenza di calcolo e rendono estremamente veloce rispetto a modelli ad alta risoluzione che richiedono ore per essere completati.

Tuttavia, ancora una volta, i dettagli dei file hanno un prezzo. Alcuni considerano le ore di attesa un prezzo ragionevole. 

Mappe di texture

La seconda cosa importante da considerare dopo il numero di polygon è la texture da utilizzare. E non si tratta solo della mappa normale o mappe diffuse that matter here. The number and size of the images you add to a texture map count as well. It adds resources to your model which then need to be calculated.

La modellazione high poly è considerata pesante dal punto di vista delle risorse. Pertanto, puoi utilizzare molte immagini di diverse risoluzioni per ottenere una maggiore fedeltà. 

I modelli low poly, d'altra parte, non possono permetterselo. Poiché utilizzano meno potenza di calcolo, sono più "leggeri". Riguardo a questo, raramente si usano immagini più grandi di 4096×4096 nei modelli low poly.

Consiglio professionale: condensa tutte le mappe che usi per inserirle in un foglio di texture da applicare al Modello UV. Ci vorrà meno tempo per il rendering.

Casi d'uso della modellazione low poly e high poly

Dal momento che la modellazione 3D è stata incorporata in diverse industrie è difficile definire dove la modellazione high poly e low poly sono più utilizzate. Tuttavia, cercheremo di coprire i casi più comuni.

High Poly Mesh Dettaglio

Iniziamo con i modelli ad alta polarità:

• Rappresentazioni 3D fotorealistiche per qualsiasi industria che richiede un alto livello di dettaglio, dalla prototipazione a scopi promozionali. Corrispondentemente, beneficia modellazione architettonica, creazione di cataloghi eCommerce, prototipazione di giocattoli e articoli di arredamento, ecc.

• Visualizzatori HD 360 per il marketing e la promozione possono utilizzare modelli ad alto poly per raggiungere un eccellente livello di accuratezza visiva. E non dovresti aver paura di aggiungere degli zoom. La modellazione high poly mantiene un livello uniforme di dettaglio ed evita le distorsioni.

• Sezioni trasversali e guide di montaggio si adatta al meglio agli ambienti ingegneristici e industriali dove le persone possono utilizzare il rendering ad alta polarità per vedere come si assemblano gli elementi di macchinari complessi.
  
  Anche i musei e gli istituti educativi possono trarne beneficio dal momento che ti permette di dividere concetti complessi in sezioni trasversali e studiarli separatamente. 

Modelli Low Poly

Una base low poly mesh viene utilizzata quando i dettagli visivi non sono importanti quanto la "fluidità" delle loro prestazioni. Vengono quindi utilizzate quando gli utenti devono interagire con l'oggetto.

• Realtà virtuale sta diventando sempre più popolare nel marketing e nelle industrie educative grazie ai molteplici benefici. Quindi, per farlo funzionare facilmente senza glitch e fornire un livello sufficiente di interazione, i programmatori si affidano a modelli low poly che lo coprono.

• Realtà aumentata va di pari passo con la realtà virtuale. Anche qui i dettagli non contano quanto la velocità di rendering del modello.

• Gioco 3D è un'industria in piena espansione. Molti sostengono che sia un buon esempio di caso d'uso della modellazione a basso numero di poli. Tuttavia, i modelli low poly sono spesso utilizzati nei giochi per fornire un tempo di rendering veloce, specialmente per i personaggi e gli ambienti secondari.

Dovrei scegliere le tecniche High Poly rispetto a Low Poly?

Un minor numero di polygon significa che questi modelli si caricano molto più velocemente. Ognuno ha i suoi vantaggi.

Se vuoi ottenere il massimo dei dettaglie poi aggiungi i dettagli high poly. Utilizzato per immagini e animazioni in computer grafica. Più polygon = ricchezza visiva.

Se hai bisogno della massima velocità - La modellazione polygon bassa ti permette di ridurre il numero di poli. È ottimo per l'industria dei videogiochi. Scegli un low poly mesh e compensa con una mappa normale.

C'è una diversità di Servizi di modellazione 3D e opportunità per qualsiasi artista che voglia padroneggiarlo. Tutto ciò di cui hanno bisogno è un software di modellazione 3D affidabile, tempo e creatività. Il tipo di tecnica di modellazione 3D non ha molta importanza.

Che si tratti di una modellazione high poly o di conteggi low poly, il tuo oggetto 3D sarà buono finché servirà allo scopo per cui è stato creato. Dato che la modellazione low poly è più semplice, inizierai da lì. Tuttavia, se lo padroneggerai insieme all'high poly ne trarrai maggiori benefici.

The post What is Low Poly and High Poly Modeling? appeared first on 3D Studio.

Quando si parla di modellazione 3D, ci sono due tipi: la modellazione a superficie dura e la modellazione organica. Entrambi sono utilizzati per creare oggetti 3D con lo stesso tipo di poligoni, mesh simili e quasi lo stesso software. 

La linea sottile tra superficie dura e organica definita da vari modellisti è ciò che la rende difficile da comprendere. 

One is more appropriate for 3D visualization, while the other is extensively used in animation.

Sei già confuso?

È solo l'inizio. In questo articolo, forniremo una risposta alla differenza tra la modellazione a superficie dura e quella organica. La differenza diventa sfocata a seconda di chi lo chiedi. 

Tuttavia, avrai una comprensione di ciascuna di queste categorie per sapere come commercializzare il tuo Servizi 3D meglio e definisci con quali modelli ti senti più a tuo agio a lavorare.

Cominciamo?

Cos'è la modellazione organica?

Le cose che la modellazione organica copre vanno da persone e animali ad alberi, piante e altri oggetti organici. Generalmente, queste sono cose viventi. Ecco perché anche gli oggetti animati sono considerati organici anche se potrebbero essere fatti dall'uomo. 

Tuttavia, arriveremo a questo più tardi.

Di solito, i modelli organici sono costruiti da quadrupedi completi - poligoni a quattro lati. Aiuta ad evitare la deformazione nelle fasi di rendering e di animazione. Quindi, la forma non ha molta importanza finché il numero di lati è uguale a quattroa differenza della modellazione di superfici dure. Allo stesso tempo l'utilizzo di N-gons (poligoni con 5 lati o più) non è assolutamente raccomandato.

Anche se un oggetto 3D è già creato in un software di modellazione 3D poligonale, non significa che sia completo.

To add finer details and produce more real-life models, an object is imported into sculpting software like ZBrush. Solo allora ottiene il tocco realistico di cui ha bisogno per soddisfare le aspettative.

Tuttavia, per padroneggiare la modellazione organica, devi esplorare molte immagini di riferimento e studiare l'anatomia degli esseri viventi per portarli in vita in un ambiente digitale. 

Nota: Mentre puoi aggiungere la texture e i dettagli in un software di scultura - le pieghe, le curve e gli urti di un oggetto vivente possono essere ottenuti solo con la mesh.

Cos'è la Modellazione di superfici dure?

Considerando la descrizione della modellazione organica non dovrebbe essere difficile per te definire cos'è la modellazione delle superfici dure. Sta modellando oggetti fatti dall'uomo che non contengono curve o bordi lisci. In generale, copre tutti gli oggetti inorganici e non viventi come automobili, edifici, computer, mobili e qualsiasi altro oggetto statico lavorato.

La prima cosa che differenzia la modellazione di superfici dure da quella organica è il tipo di poligoni utilizzati. Quest'ultimo richiede che il modello sia composto da quadratini completi. Questo lo sai già. 

Tuttavia, la modellazione di superfici dure è molto più moderata in questo senso. Il numero di lati in un poligono non ha molta importanza, purché il risultato sia soddisfacente. 

Consiglio professionale: Attieniti ai quadrupli il più possibile anche nella modellazione di superfici dure. Semplificherà le operazioni sugli oggetti più avanti.

La modellazione a superficie dura è il modo preferito dai principianti per imparare come modellare in 3D. Creating plain flat edges is generally simpler than complex detail-oriented models. That’s why it is the best way to learn how to operate Software di modellazione 3D and cover the basics. 

Tuttavia, hai bisogno di avere alcune immagini e progetti a cui fare riferimento se vuoi padroneggiare le tue abilità di modellazione di superfici dure.

Modellazione a superficie dura vs modellazione organica

Secondo le informazioni già fornite, potrebbe sembrare che ci sia una linea chiara tra la modellazione di superfici dure e la modellazione organica. Dopotutto operano su principi diversi.

Non dovresti saltare alle conclusioni però. Diventa più complicato quando inizi a confrontarli.

In generale, dipende da chi lo chiedi. Tuttavia, ci sono tre modi diversi per definire se un oggetto è una superficie dura o organica. 

Differenza #1

Il primo l'abbiamo già stabilito - la modellazione organica è usata per produrre esseri viventi, e superficie dura - per creare oggetti fatti dall'uomo. 

Tuttavia, quando prendi un divano artificiale che è tutt'altro che duro, diventa difficile tracciare quella linea sottile tra queste categorie di modellazione 3D.

Differenza #2

Il secondo modo in cui molti modellatori definiscono la differenza tra la modellazione di superfici dure è dal modo in cui un oggetto è costruito. 

Il topologia, flusso del bordo, e maglia poligonale definire se l'oggetto è una superficie dura o organica. Come in questo esempio, un divano inorganico con bordi lisci e fluidi non può essere considerato una superficie dura. Così come una roccia organica che non è altro che morbida non può essere definita come il prodotto della modellazione organica.

Infine, consideriamo un barattolo di succo di frutta che è tutt'altro che organico e morbido. Corrispondentemente è un modello a superficie dura. Tuttavia, una volta che aggiungi l'animazione e lo fai muovere è organico.

Differenza #3

La terza via di definire la categoria del modello 3D è attraverso l'animazione che alla fine si riduce al modo in cui un oggetto è costruito. 

Per passare agevolmente ad altre forme, un oggetto deve avere curve morbide. Così, alcuni modellisti definiscono tali oggetti come organici. Tuttavia, anche un'auto sportiva fatta dall'uomo ha curve fluide. Anche gli altri, di conseguenza, la considerano organica. 

Capisci perché ora non c'è una definizione chiara della differenza tra superficie dura e modellazione organica?

Some designers work only in character modeling, some create architectural models, and others provide product rendering services. The best option is to stick to one of the above-mentioned definitions. It will allow you to better translate what kind of models you’re most comfortable working with.

Cose per definire la superficie dura e la modellazione organica da

Consiglio professionale:  Indipendentemente dal fatto che tu scelga di perseguire la modellazione di superfici dure o la modellazione organica, devi ricordare - puoi raggiungere l'eccellenza in una categoria o spendere una moltitudine di sforzi per padroneggiare entrambe. 

E per farti partire abbiamo alcuni consigli per la modellazione di superfici organiche e dure.

Cosa serve per padroneggiare la modellazione organica

Come è già stato stabilito, la modellazione organica è tutta una questione di dettagli poiché è l'unico modo per raggiungere il modello reale. Di conseguenza, ci sono alcune cose che devi prendere in considerazione.

Studiare l'anatomia

Il tuo modello organico è buono solo finché sembra reale. E dato che si tratta di oggetti viventi con cui si lavora nella modellazione organica, imparare le basi dell'anatomia delle persone e degli animali è un must. 

Per disegnare tutte quelle curve e urti fluenti devi sapere come i muscoli e le ossa si coordinano tra loro. Solo questo renderà il risultato più realistico, specialmente se il modello deve essere animato.

Migliora le tue abilità di disegno

Una volta che hai affinato le basi dell'anatomia si raccomanda di disegnare il tuo modello da diversi punti di vista. Questo ti permette di coprire varie prospettive di un oggetto e di definire come ognuno dei più piccoli dettagli lavora insieme.

Impara la topologia e gli Edge Loop

Poiché i modelli organici possono essere animati, il rigging del modello è una parte essenziale del processo, specialmente in Modellazione di personaggi 3D. È qui che la conoscenza delle anse del bordo e della topologia del carattere è essenziale. Inoltre, i concetti anatomici della vita reale assomigliano molto al bordo liscio. 

Così, le tue abilità di anatomia prendono il sopravvento sui tuoi istinti creativi quando si tratta di rigging dei personaggi. 

Nota: Evita sfide e deformazioni. Presta molta attenzione all'anello dei bordi e alla topologia di un modello organico.

Usa solo i quadrupedi

I quad sono più facili da usare e da renderizzare. Questo è il motivo per cui dovresti utilizzare solo i quad quando crei un oggetto organico. Evita gli N-gons a tutti i costi e tagliare il numero di triangoli al minimo a meno che tu non voglia affrontare problemi nelle fasi di rendering e animazione. 

Usa la Modellazione dei Bordi insieme alla Modellazione dei Box

Per creare splendidi modelli organici puoi sfruttare diverse tecniche di modellazione, in particolare la modellazione dei bordi e la modellazione a scatola. Mentre la prima ti permette di estrudere o stringere alcuni punti insieme prima di aggiungere qualsiasi altra geometria, l'altra copre le basi. 

Suggerimenti per sfruttare la modellazione delle superfici dure

Mentre la modellazione di superfici dure è più moderata in termini di complessità del processo di modellazione, ci sono anche alcune raccomandazioni su cui dovresti fare affidamento. 

Pianifica le forme

Nella modellazione organica, devi studiare l'anatomia degli esseri viventi. Lo stesso vale per la modellazione di superfici dure. Devi conosci l'anatomia del tuo futuro modello e pianifica le forme. Ti permette di evitare la deformazione e di ottenere le giuste proporzioni fin dall'inizio. 

L'ultima cosa che vuoi è che alcuni elementi del tuo modello a superficie dura siano "leggermente" fuori posto dopo aver aggiunto i dettagli.

Studiare l'interazione delle giunture

Nella progettazione concreta, i modellisti si imbattono in molteplici restrizioni di movimento dove la funzionalità prende il sopravvento sul design. Nella progettazione della modellazione 3D, invece, puoi esplorare i pro e i contro di un meccanismo e l'interazione dei suoi giunti. 

Ti permette di sperimentare e ottenere un modello robusto prima di inviarlo a Scultura 3D. Tali meccanismi in qualche modo assomigliano anche all'anatomia nella modellazione organica, non è vero?

Concentrati su una varietà di forme

Nella modellazione di superfici dure, dovresti sempre aggiungere dettagli simmetricamente per salvare l'integrità tecnica di un modello. Tuttavia, dovresti analizzare diverse opzioni per tieni 3 variazioni di scala anche. Cerca di mantenere grandi aree senza aggiungere dettagli o, al contrario, aggiungili alle parti più piccole per rendere un modello più attraente.

Renderizzare i tuoi modelli con MODO

Se vuoi evitare la fusione di suddivisioni a maglia, ma aggiungi comunque un gran numero di booleani, usa MODO. Arrotonda i bordi e gestisce il rendering in modo più efficace, il che ti fa risparmiare tonnellate di tempo.

Esplora lo strumento Smusso

I modelli a superficie dura tendono ad avere una topologia più stretta, bordi più duri, curve più piccole e mesh più pulite. Anche se hanno ancora un aspetto realistico grazie allo strumento di smussatura. 

Non ci sono regole che vietano di utilizzare elementi e forme morbide nella modellazione di superfici dure. 

Nota: I bordi duri rendono solo il tuo modello più artificiale. Pertanto, dovresti smussare le maglie e i bordi in modo che la luce reagisca con loro durante il rendering. 

Crea una nuova topologia

Man mano che il processo avanza da una semplice forma ad un oggetto completo, uno schizzo diventa più complicato. Per facilitare il tuo lavoro in questa fase, puoi ri-topologizzare il modello in pezzi più discreti with the topology tool. The intensity of the brush should be set to more than 0 to achieve ticker topology. Most 3D modeling software provides that.

Salva il tuo lavoro passato

Modellare la stessa cosa più e più volte è un bene per fare pratica e affinare le tue abilità. Tuttavia, una volta acquisita una certa esperienza, diventa inutile e noioso. Non ha senso costruire gli stessi blocchi in modelli simili se puoi semplicemente usare quelli che hai creato prima.

Non sei d'accordo?

Sempre salva il tuo lavoro perché potrebbe ottimizzare i tuoi progetti futuri e farti risparmiare tempo che preferiresti spendere per aggiungere dettagli più fini.

Superficie dura o organica: Scegli quello che ti piace di più (Conclusione)

La modellazione 3D richiede un grande sforzo per farla funzionare. Il tuo lavoro è buono fino a quando il risultato finale viene fuori come volevi tu. Riguardo a questo, superficie dura o organica non ha molta importanza. La prima cosa a cui qualcuno presterà attenzione nel tuo modello 3D è la tua competenza, non la categoria di modellazione a cui appartiene.

Non lasciare che il significato controverso di queste categorie di modellazione 3D ti distragga dal creare il tuo capolavoro. Definisci solo le cose che ti interessano di più e sei pronto a partire. 

Tuttavia, la modellazione di superfici dure è un buon inizio. Ma una volta che avrai fatto esperienza e affinato le tue capacità di modellazione, ti imbatterai sicuramente in modelli organici.

Cosa ti attrae di più: la superficie dura del biologico?

The post Hard Surface Modeling vs Organic Modeling appeared first on 3D Studio.