Если бы несколько лет назад тебе сказали, что прогулка по твоему будущему дому станет возможной еще до того, как будет положен первый кирпич, ты бы поверил в это? Цифровая эра 3D-моделирования нарисовала новые возможности для архитекторов и строителей. 

В настоящее время, Архитектурная визуализация не нуждается в чертежах или физических моделях, чтобы представить будущий проект. Архитектурное моделирование стало более эффективным благодаря 3D, так как оно помогает лучше передать концепцию. Модели получаются более информативными, более реалистичными и более привлекательными. 

Сегодня мы собираемся заглянуть в эволюцию архитектурного моделирования, обсудить преимущества и самые популярные виды 3D-моделирования для использования в архитектуре.

Однако давай сначала определим, что такое архитектурное моделирование.

Что такое трехмерное архитектурное моделирование?

3D архитектурное моделирование это процесс создания 3-мерного математического представления здания, экстерьера или дизайна интерьера в 3 этапа: визуализация, конструирование и рендеринг. Архитектурное моделирование в 3D позволяет дизайнерам создать проект любого типа, масштаба, сложности или материала. 

Самое большое преимущество трехмерного архитектурного моделирования заключается в том, что он позволяет покрывать как внутреннюю, так и внешнюю часть проекта. Это также позволяет легко обновить или заменить некоторые элементы дизайна до того, как процесс будет запущен в действие. 

Однако это не единственное преимущество.

Преимущества 3D-моделирования для архитектуры

Создание строительных и дизайнерских планов старым способом отнимает много времени. Не говоря уже о времени, затрачиваемом на обновления и изменения. В связи с этим 3D-моделирование обладает огромным потенциалом для архитектуры:

• Точность 一 3D-моделирование позволяет дизайнерам добиться точных измерений всего здания или мельчайших деталей конструкции.
• Скорость 一 время моделирования и черчения значительно сокращается, что делает работу дизайнеров более эффективной.
• Детальная проработка 一 3D позволяет художникам прорабатывать любой уровень детализации, независимо от масштаба проекта.
• Эффективность 一 с помощью 3D архитекторы могут обнаружить потенциальные ошибки, получить представление о сур1ТП19Т паттернах и визуализировать индивидуальные интерьеры.
• Анимация 一 3D позволяет тебе устраивать виртуальные проходы, виртуальные туры по дому, и посмотреть на будущий проект с разных точек зрения и перспектив.

Но всегда ли было так?

Эволюция трехмерного архитектурного моделирования

Когда 3D-моделирование только появилось, оно было совсем не таким, каким мы знаем его сейчас. И его ценность для архитектурного моделирования некоторое время была недооценена. 

Этот краткий обзор истории 3D-моделирования для архитектуры и дизайна должен дать тебе больше понимания.

Начало: 1960-е годы

История 3D-моделирования начинается с. Скетчпад, программа, которая могла читать рисунки, сделанные световым пером, изобретенная Иваном Сазерлендом в 1963 году. Sketchpad мог создавать множество похожих рисунков на основе основного рисунка. Кроме того, он мог корректировать все из них, когда в основной вносились какие-либо изменения. 

Казалось бы, ничего общего с 3D-моделированием, верно?

Потрясающие 3D-дизайны, которые мы можем видеть сейчас, развивались на протяжении десятилетий. Мы рассмотрим их далее.

Первые шаги: 1990-200 

С тех пор как 3D-моделирование стало более популярным, оно перестало использоваться только для рекламы и телевидения. Многие отрасли включили его в себя, включая дизайн и архитектуру. В частности, ситуация изменилась с выходом многих программ для 3D-моделирования в 1990-х годах. Первые версии современных Autodesk 3d Max, Cinema 4D, Blender и Maya появились примерно тогда.

Примерно в это же время NURBS-моделирование начал развиваться. Хотя первые модели были low poly и нереальными, это был совершенно новый уровень для архитектуры и дизайна, который никто не мог даже представить.

Обретение популярности: 2000-2010 гг.

В течение следующего десятилетия популярность CGI в архитектурное моделирование только прогрессировал. Это открыло множество новых возможностей и функциональных возможностей для дизайнеров. Компьютерные графические программы стали еще более совершенными. 

В частности, Autodesk 3d Max представил модуль Fur & Hair и новые материалы, такие как шерсть и стекло. Autodesk Revit, очень популярная программа среди инженеров и архитекторов, была выпущена в это время. Поскольку 3D стало более фотореалистичным, в этот период также появилось множество программ для рендеринга.

Полный успех: 2010-2020

В последнее десятилетие понятие 3D архитектурного моделирования стало общепринятым. Ты не встретишь ни одного дизайнера или архитектора, который бы не использовал 3D для визуализации. Сейчас ты можешь найти не только разнообразное программное обеспечение, но и множество  Услуги по 3D-рендерингу используемых в архитектурном дизайне. 

Архитектурное моделирование теперь использует больше текстур, материалов и световых эффектов для создания высококачественного дизайна. Ты вряд ли сможешь отличить 3D-дизайн от реальных фотографий. 

Лучшие продукты для трехмерного архитектурного моделирования

Количество программного обеспечения - не единственный продукт эволюции архитектурного моделирования. Разнообразие дизайнов тоже выросло. Архитекторы и дизайнеры могут создавать пользовательские модели, панорамы, дизайн интерьера и экстерьера, а также анимацию.

Вот самые популярные из них.

Архитектурный рендеринг  

Это один из тех продуктов архитектурного моделирования, который позволяет продемонстрировать и передать настроение интерьера и экстерьера будущего дома. Эти рендеры отображают завершенный объект в реальности с чрезвычайным уровнем реализма.

Интерактивные 3D-панорамы

Как следует из названия, зритель может перемещаться по картинке, чтобы увидеть каждый угол проекта. Это намного лучше, чем неподвижные виды, поскольку погружает клиентов в панорамы и обеспечивает лучшее понимание дизайна.

CG-анимация

Этот вариант - лучший, если ты хочешь, чтобы люди увидели, каково им будет передвигаться по будущему дому или зданию. CG-анимации - это как видеоролики, показывающие тебе каждую особенность проекта. Единственное отличие - сцена создана в трехмерном пространстве, еще предстоит построить ее в реальной жизни. 

Чтобы создать все эти потрясающие проекты, необходимо изучить различные инструменты и типы моделирования, к которым мы переходим далее. 

Виды 3D-моделирования для архитектуры

Не существует одного универсального пути для 3D-визуализации любого вида. Существует множество способов, которые охватывают различные области применения, сроки реализации проектов и бюджеты.  

Далее перечислены основные виды 3D-моделирования, в которых ты должен разбираться для любого проекта архитектурного моделирования. 

1. Проволочный каркас 

Если ты ищешь простой и эффективный инструмент для создания быстрой презентации простого дизайна, то wireframe это тот инструмент, с которым стоит идти. Ты также можешь встретить модельное название edge, но в целом это одно и то же. Wireframe подразумевает очерчивание 3D-объекта и заполнение пространства между линиями или "проводами" с помощью polygons. 

Как уже было сказано, это самый простой и быстрый способ визуализировать проект в 3D. 

Примечание: его сложно использовать для сложных и крупномасштабных проектов. Он может стать трудоемким и неточным.

2. 3D CAD-моделирование 

Архитекторы и дизайнеры используют 3D CAD-моделирование для создания 3D-чертежей чего угодно - от простых домов до небоскребов. Дело в том, что Автоматизированное проектирование (CAD) использует сложный алгоритм для превращения двухмерных чертежей в трехмерные конструкции. 

Модели CAD математически точны что делает их идеальными для визуализации экстерьера. Так, дизайнеры могут легко внедрять материалы, менять цвета и добавлять любые элементы дизайна. Неудивительно, что ты найдешь CAD-моделирование, используемое в самых разных услуги по визуализации экстерьера.

(Видео - самоучитель по 3D-моделированию домов в AutoCAD)

3. BIM-моделирование 

BIM расшифровывается как информационные модели зданий и является самым старым типом 3D-моделирования. Это также один из самых интеллектуальных и сложных типов, который позволяют архитекторам, инженерам и строителям вместе работать над одним проектом. 

Причина, по которой BIM так популярен в архитектурном моделировании, заключается в том, что он позволяет дизайнерам генерировать и редактировать как физические, так и функциональные особенности проекта. 

Кроме того, в отличие от любого другого архитектурного CGI, он позволяет тебе работать над всем зданием и интерьером, включая пространственные отношения, инфраструктуру, освещение и т.д. Следовательно, BIM является универсальным с точки зрения всех этапов планирования и строительства. 

4. 3D-моделирование интерьера 

Чтобы наилучшим образом продемонстрировать продающие моменты дизайна и представить проект инвесторам, дизайнеры прибегают к интерьерному 3D-моделированию. Никаких технических тонкостей. Просто делаешь общий вид дизайна великолепным. Она включает в себя размещение контекстуального декора, настройку света и цветов, создание предметов мебели, и т.д.

Поскольку дизайн интерьера - это самый большой пункт продажи, который выдаёт наибольшую ценность, его стоит осветить отдельно. Вот почему услуги по визуализации интерьера тоже находятся на пике популярности.

То же самое относится и к внешнему дизайну.

5. CGI-моделирование экстерьера 

Хотя дизайн экстерьера в архитектурном моделировании имеет тот же принцип, что и интерьер, просто выглядеть великолепно недостаточно, чтобы привлечь инвесторов. Изображение должно не только выглядеть безупречно. Оно должно охватывают пункты экологичности, оптимизации и инфраструктуры.

При оформлении экстерьера недостаточно только убедить инвесторов приобрести недвижимость. Ты должен обеспечить практичность здания или дома. Таким образом, дизайнерам приходится оптимизировать сложные водопроводные, электрические и транспортные системы наряду с визуализацией качества материалов. 

Главная идея заключается в том, чтобы сделать CGI-визуальные образы убедительными. 

3D архитектурное моделирование - новая реальность

Принятие 3D в архитектурном моделировании позволяет архитекторам и дизайнерам добиваться большего за меньшее время при снижении затрат. 3D делает каждый шаг в конвейере проекта более эффективным, детальным и точным. 

Спроси любого дизайнера, обратится ли он когда-нибудь к "старым способам". Ответ очевиден. Архитектурное моделирование никогда не будет прежним. Так что, скорее всего, тебе тоже стоит вскочить на 3D-полосу, чтобы стать частью этой многообещающей технологии.

The post 3D Architectural Modeling: Then and Now appeared first on 3D Studio.

Возьми любую современную игру и убери из нее всех персонажей. Несмотря на выдающийся сеттинг, тебе не во что будет играть, в буквальном смысле этого слова. Моделирование персонажей является стержневым элементом любой Услуги по 3D-моделированию поскольку они востребованы во многих отраслях: играх, кино, мультфильмах, маркетинге и т.д. 

Может показаться, что создание 3D-модели персонажа не отличается от любого другого вида моделирования. Но так ли это, ведь оно требует определенного уровня навыков и многоступенчатости для завершения работы над персонажем. 

В этом полном руководстве мы проведем тебя через все этапы моделирования персонажа: от создания базовых контуров до анимации и рендеринга и всего, что между ними.

Однако давай сначала сравним его с 2D-символами.

3D модель персонажа против 2D модели персонажа

Игровая и киноиндустрии развивались очень давно и внешне совсем не похожи на те, которые мы знаем сейчас. Так что, по сути, главное отличие в том, что ты больше не используешь 2D в играх, поскольку 3D имеет все преимущества.

Хотя обе они имеют право на существование, вот основные преимущества 3D-модели персонажа над ее 2D-аналогом:

Анимация 一 3D-модель персонажа легко анимировать, так как она уже создана в трехмерном пространстве. Нет необходимости перерисовывать её в разных позах для отображения движений. 

Реализм 一 3d-персонажи создаются с фотографической точностью и чрезвычайным уровнем детализации, который оригинальные 2D-эскизы просто не могут обеспечить.

Визуализация 一 в отличие от 2D, ты можешь рассматривать 3D-персонажей под разными углами с большей красочностью и реалистичностью.

Простота регулировки 一 гораздо быстрее обновлять, корректировать и повторно использовать 3D-модели для создания новых персонажей или дополнения существующих сцен.

Неудивительно 3D-моделирование персонажей более популярна, чем 2D в играх, верно?

Какая техника лучше всего подходит для 3D-моделирования персонажей?

Теперь, когда ты знаешь, что лучше всего положить свои усилия на весы 3D-модели персонажа, пришло время выбрать технику, которую ты будешь использовать.

Моделирование Polygon

Polygon-моделирование - это базовая форма 3D-моделирования, с которой сталкивается любой новичок или эксперт. Оно используется для создания 3D-моделей с polygon, которые образуют polygon mesh. 

Модельеры используют эту технику для создания не только 3D-персонажей, но и любых других игровых активов, поскольку polygon легко поддаются редактированию. 

Примечание: чтобы твоя модель двигалась плавно, не забудь добавить достаточное количество 1ТП21Т на подвижные части, такие как колени и локти, подразделив их на 1ТП21Т.

Самое лучшее в этом методе то, что ты можешь использовать высокополигональное моделирование to achieve finer details of the objects close to the camera. However, if you need to model background objects or characters you’ll need to learn what is LOD and use low poly. 

NURBS-моделирование

NURBS-моделирование, также известный как сплайн-моделирование, - это метод создания 3D-объектов с помощью гибких кривых, определяемых сложной математикой. Применение этой техники делает 3D-модель персонажа гладкой. 

Тем не менее, есть и недостаток.

Отдельные части модели, заданные математической формулой, трудно поддаются редактированию. Ты не сможешь отредактировать ее, не нарушив целостность всей модели. Поэтому техника NURBS используется реже, когда дело доходит до моделирования персонажей.

Процесс 3D моделирования персонажей

Как уже говорилось, создание 3D-модели персонажа - это многоступенчатый процесс, на который тебе стоит бросить взгляд, прежде чем приступать. Итак, сейчас мы пройдем через него шаг за шагом.

Шаг 1: Создание базового дизайна

Самый первый шаг в этом процессе - это создание эскиза модели твоего будущего персонажа с контуром и всеми основными чертами. Нет необходимости с самого начала погружаться глубоко в детали. Достаточно иметь представление о размере и форме модели, чтобы создать передний и боковой виды. 

Ты можешь начать с простого 2D-чертежа или набросать эскиз в программе для 3D-моделирования. Большинство из них предоставляют такую возможность. Как только ты закончишь с наброском, помести куб или любую другую базовую геометрию, чтобы она расположилась в плоскостях X, Y и Z. Это должно соответствовать верху, низу и сторонам твоего объекта. 

Если ты хочешь глубже погрузиться в концепцию своего персонажа, ты также можешь нарисовать дополнительные изображения различных движений, особенностей и костюмов, прежде чем двигаться дальше. Но это не является необходимостью на данном этапе.

Шаг 2: Моделирование персонажа

Когда основные идеи закончены, начинается собственно процесс моделирования. Это самый долгий этап в 3D-моделировании персонажа, который также включает в себя несколько шагов.

Блокировка

Блокирование - это этап, когда ты объединяешь различные примитивы чтобы создать базовую форму твоей будущей модели. Это формирует основной контур твоего персонажа, включая face, тело, скелет и мышечный каркас. Например, ты можешь объединить несколько кубов и цилиндров для создания 3D-формы персонажа, которую ты стилизуешь позже.

На этом этапе ты поймешь, что моделирование персонажа требует определенных знанийedge анатомии, чтобы получить гармонию пропорций даже в гипертрофированных формах. 

Скульптурирование

Одной из самых важных частей процесса 3D-моделирования персонажа является цифровое ваяние. Художники используют нечто похожее на цифровую глину для формирования высокого уровня детализации.  

Вот тут-то многие из вас могут удивиться, почему мы не включили его в технику моделирования персонажа.

The thing is sculpting is used to create hyperrealistic details of the object that you couldn’t otherwise achieve with traditional modeling techniques. Still, it is best to use sculpting at this stage to create more details by inserting them into your полигональная сетка.

Ретопология

Топология 3D-модели персонажа, которая будет анимирована, не менее важна, чем правильное количество polygon. Структура сур1ТП19Т определяет визуальные характеристики объекта и делает некоторые детали объемными.  

Однако точные 3D-персонажи должны иметь идеальную топологию, где количество polygons не влияет на их качество. Именно поэтому ты должен ретопологизировать свою модель, чтобы организовать и выровнять polygons локально. Другими словами, ретопология направлена на уменьшение количества polygons в модели, чтобы анимация проходила гладко.

Разворачивание и выпечка

The last thing in the character modeling stage before you can move it into the UV mapping and texturing stages is UV unwrapping and baking. You need to create a 2D representation of your 3D character model and bake it.

Это был последний шаг в моделировании 3D-персонажа. Но есть еще один, который нужно пройти, чтобы сделать его завершенным.

Шаг 3: Текстурирование

Даже если твоя 3D-модель персонажа имеет безупречные детали после того, как ты вылепил её и доработал формы, тебе всё равно нужна текстура. Она оживляет твою модель и делает ее более похожей на реальность, применяя цвет и сур1ТП19Т. 

Как правило, 3D-персонажи имеют сложные текстуры. Поэтому, как только ты UV-развернешь свою модель, тебе придется использовать инструмент рисования текстур для нанесения множества surface и цветовых атрибутов, таких как неровности и окклюзии.

В конце концов, это микродетали, которые имеют наибольшее значение. Тебе нужна текстура, чтобы помочь тебе охватить световые эффекты, отражения и другие физические свойства, чтобы сделать твоего 3D-персонажа реалистичным.

Примечание: создание оттенков и установка основных цветов требует от тебя применения различных текстурные карты на твою модель. Только после этого ты можешь использовать текстуры материалов для завершения работы.

Как только ты оттекстурируешь свою 3D-модель персонажа, она считается завершенной. Все остальные этапы необходимо пройти только в том случае, если ты захочешь анимировать свою модель. А поскольку 3D-персонажи обычно анимируются, мы должны охватить и их тоже.

Шаг 4: Риггинг и скиннинг

Анимация персонажей - это совершенно новый уровень 3D-моделирования. Она требует от тебя знания структуры суставов персонажа и того, как они работают, чтобы заставить твою модель двигаться. Для этого также необходима "подготовка" в виде риггинга и скиннинга. 

Риггинг - это процесс создания виртуального скелета твоей 3D-модели персонажа, который определяет основные точки, позволяющие объединить тело персонажа воедино и заставить его двигаться.

Профессиональный совет: чтобы создать баланс между гибкостью и реалистичностью движений модели твоего персонажа, тебе обычно требуется от 20 до 100 костей. Однако большое количество костей затрудняет манипуляции.

Самый Программное обеспечение для 3D-моделирования поставляется с готовыми образцами скелетов. Однако риг должен соответствовать дизайну модели. Обрати на это внимание.

Далее следует скиннинг, который ты используешь, чтобы закрепить surface модели и скелет вместе. Качество скиннинга определяет, как выглядит 3D-модель персонажа при выполнении каких-либо действий. Как только ты обтянешь модель кожей, она будет готова к анимации.

Шаг 6: Анимация

Анимация - это завершающий этап в конвейере 3D-моделирования персонажа. Он заслуживает отдельной статьи, но мы углубимся в несколько нюансов, чтобы помочь тебе лучше понять его.

На этом этапе ты вдыхаешь жизнь в своего 3D-персонажа. Ты анимируешь движения его тела, создаешь мимику и вызываешь эмоции, чтобы сделать его максимально приближенным к реальности. Обычно ты используешь специальные инструменты для создания всех этих жестов и манипулирования отдельными частями тела. 

Но как это обычно работает?

Как ты знаешь, анимация представляет собой серию статичных изображений с различными деталями. Чтобы достичь максимальной реалистичности движений, художники используют анимацию ключевых кадров. Они определяют положение персонажа в первом и последнем кадрах. Все остальные кадры рассчитываются программой.

 Это может показаться сложным, но на самом деле все гораздо проще.

Лучшие программы для 3D моделирования персонажей

В этот момент ты можешь быть взволнован тем, чтобы сразу же приступить к 3D-моделированию персонажей. Это совершенно оправданно, поскольку моделирование персонажей сейчас чрезвычайно популярно. 

Однако прежде тебе нужно выбрать надежное программное обеспечение, которое поможет тебе пройти все этапы, о которых мы только что рассказали.

1. 3d Max

Это платная программа для 3D-моделирования, которая стоит твоих денег. Это одна из самых популярных программ для моделирования персонажей. Она предоставляет готовые модели и совместима с большинством плагинов и дополнений. 3d Max поможет тебе создать не только 3D-модели персонажей, но и игровое окружение и целый мир. 

Единственный недостаток заключается в том, что новички могут счесть его подавляющим. Поэтому его используют в основном профессионалы.

2. Майя 

То же самое, что и в 3d Max, Майя это родное программное обеспечение Autodesk для этапа анимации персонажей. Уже риггированные и скинированные модели импортируются в Maya для получения мельчайших деталей. Это позволяет художникам работать над мельчайшими движениями волос, одежды и мимики. Maya предлагает большой набор инструментов и выдающиеся возможности рендеринга, чтобы максимально эффективно использовать модель.

3. Блендер 

Если ты новичок в 3D-моделировании персонажей, Блендер это лучший способ начать с любым уровнем знанийedge и бюджетом. Это самый популярный бесплатный вариант для создания 3D-моделей персонажей и любых других 3D-объектов. Хотя многие из тебя могут запутаться в интерface, существует множество туториалов и руководств, которые помогут тебе начать работу с любым типом моделирования персонажей.

4. ZBrush 

В поисках автономного инструмента для моделирования и скульптурирования ты должен наткнуться на ZBrush. Это программное обеспечение лучше всего подходит для создания органических форм, какими обычно являются игровые 3D-персонажи. Поэтому он лучше всего подходит, если ты хочешь не только моделировать и лепить объект, но и создать UV map, добавить текстуру и подготовить его к рендерингу. Кажется, он делает все то же самое, что и Blender, так что, похоже, будет бесконечная битва за то. Blender vs ZBrush.

Каждая из этих программ для моделирования персонажей дает тебе уникальный набор функций, необходимых на каждом этапе. Ничто не мешает тебе начать с простого и двигаться в сторону усложнения.

3D-моделирование персонажей полно трудностей и подводных камней, которые ты должен и будешь встречать на своем пути. Однако это также приносит глубокое удовлетворение и вознаграждение, поскольку каждый раз ты создаешь что-то уникальное. 

Надеюсь, этот шаг за шагом поможет тебе быстрее войти в процесс: с самого начала и до анимации.

The post 3D Character Modeling [Step-by-Step] appeared first on 3D Studio.

Современные игры достигли больших высот в создании захватывающе реалистичного окружения с множеством объектов и персонажей. Хотя все они функционируют на разных расстояниях от точки обзора, лишь немногие из них действительно добавляют что-то в сцену. 

Тем не менее, движку приходится обрабатывать и рендерить все объекты. Это именно тот случай, когда LOD вступает в игру, чтобы обеспечить быстрый рендеринг. Но это еще не все.

Сегодня ты узнаешь все, что тебе нужно знать о том, что такое LOD, зачем он нужен в игре и моделирование персонажей.

Что такое LOD?

LOD или уровень детализации это метод уменьшения количества polygons в 3D-объектах на основе их расстояния до зрителя или камеры. Модельеры используют его, чтобы снизить нагрузку на процессор или видеокарту и повысить эффективность рендеринга. 

Соответственно, существуют различные группы уровней детализации созданные для каждого фрагмента игрового пейзажа. Каждый из них имеет разный счетчик polygon и относится к группе, где группа LOD0 - это полностью детализированные модели, а LOD1, LOD2 一 имеют более низкий уровень детализации, и так далее. 

Она может варьироваться от нескольких тысяч треугольников в полигональная сетка на самом детализированном объекте и едва ли сотню на наименее детализированной версии модели. 

Если тебе интересно, влияет ли на опыт игроков 一 一. ответ - и да, и нет. 

На снижение визуального качества модели редко обращают внимание, так как объекты находятся на расстоянии или быстро движутся. Однако время рендеринга значительно улучшается, что не остается незамеченным.

Хотя это кажется универсальным решением, ты все равно не можешь применить его ко всем играм. 

Примечание: не используй LOD на очень простых объектах с большим количеством треугольников или в играх со статичным видом камеры. В этих случаях оптимизация mesh обрабатывается по-другому.

Параметры LOD

Различные объекты расположены на разном расстоянии от зрителя во время игры. Поэтому исключительно расстояние не является действительным фактором для определения уровня детализации каждого объекта, персонажа и декорации. 

Есть и другие метрики, которые тоже нужно учитывать:

• Характеристики объекта ー объекты реального мира и их элементы, которые ты должен включить в себя
• Сложность характеристик ー минимальный размер реальных признаков и сложность их геометрии
• Семантика ー пространственно-семантическая когерентность
• Размеры ー геометрическая размерность каждого признака
• Текстура ー уровень качества, необходимый для каждой характеристики, если тебе нужно текстурировать объект

Как только ты их определишь, тебе нужно выбрать, какую технику использовать для создания LOD для твоего объекта.

Техники управления уровнем детализации

LOD помогает обеспечить адекватную визуальное качество, избегая при этом ненужных вычислений с помощью алгоритма. Однако современные подходы подстраиваются под визуализированную информацию, что далеко от того, к чему был склонен оригинальный алгоритм. 

Исходя из ситуации, существует 2 основных метода.

Дискретные уровни детализации (DLOD)

Используя дискретный метод, вы создаете несколько дискретных или отдельных версий объекта с разным уровнем детализации. Чтобы получить их все, тебе нужен внешний алгоритм, используемый в различных техниках снижения 1ТП21Т.

Во время рендеринга те версии объектов, которые имеют более высокий уровень детализации, заменяются на объекты с более низким уровнем детализации, и наоборот. Это вызывает визуальное выскакивание во время перехода, которое ты должен постоянно контролировать.

Непрерывные уровни детализации (CLOD)

Лучше всего подходит метод непрерывного уровня детализации для приложений с высокой производительностью и движущихся объектов. Это позволяет тебе локально варьировать детализацию. В результате ты можешь представить одну сторону объекта, расположенную ближе к зрителю, с большей детализацией, а другую - с пониженным уровнем детализации. 

Это возможно благодаря используемой в методе структуре, в которой спектр детализации непрерывно меняется. CLOD позволяет тебе выбирать уровень детализации, подходящий для определенных ситуаций. Из-за небольшого количества задействованных операций, этот метод обеспечивает как более низкий процессор, так и более высокую производительность.

Оптимизация уровня LOD для 3D-объекта

Когда ты начинаешь создавать polygon meshes, первый вопрос, который всплывает у тебя в голове ー это... каково разумное количество LOD?

Это может показаться простым, но это вторая важная вещь, которую нужно знать после того, как ты узнаешь, что такое LOD. 

И вот почему.

Если ты уменьшишь всего несколько вершин в polygon mesh, то значительного улучшения производительности не будет. Все версии объекта будут рендериться практически одинаково. Затем, если ты уменьшишь polygon слишком сильно, переключение LOD будет слишком заметным. 

Профессиональный совет: использовать неписаное правило уменьшения количества polygon на 50% для каждого объекта группы (LOD1, LOD2, LOD3 и т.д.), но при этом подстраивать его под размер и важность объекта.

Кроме того, LOD meshes стоят тебе памяти и нагрузки на процессор. Поэтому слишком большое их количество потребует много обработки и увеличит размер файла. Имей это в виду.

Как создать LOD Meshes?

Со всеми этими модными Программное обеспечение для 3D-моделирования и модификаторы, с которыми они поставляются, для тебя не должно составить труда создать LOD meshes для своих игровых объектов. 

Тем не менее, ты можешь делать это как вручную, так и автоматически. 

Вручную 

Когда ты создаешь уровень детализации вручную, все, что тебе нужно сделать, это просто удалить некоторое количество вершин трехмерного объекта и петли 1ТП21Ц. Ты также можешь отключить плавность для своих LODов.

Хотя ты делаешь это внутри программы, это все равно требует много времени. Поэтому, возможно, тебе лучше автоматизировать этот процесс.

Автоматически

С автоматическим вариантом, наоборот, у тебя гораздо больше возможностей. Ты можешь использовать модификатор внутри 3D-программы о которых мы только что упоминали. Самыми популярными являются ProOptimizer для 3DSMax или Генерировать LOD Meshes в майя. 

Если хочешь, ты можешь использовать отдельную программу для генерации LOD, например Simplygon, или изучить встроенные функции генерации LOD, которые предоставляют некоторые игровые движки (например, Unreal Engine 4). 

В любом случае, когда вы создаете LOD meshes автоматически вам нужно просто указать модели в LOD-номерах и расстояние от камеры каждый из них выступает за.

Примечание: при работе с автоматическими инструментами сохраняй резервные копии своей работы и проводи соответствующее тестирование, чтобы убедиться, что они не повредят UV-файлы твоей модели.

Уровень детализации - обязательное условие для игр высокого класса, поскольку он влияет на впечатления зрителей и время рендеринга всего сеттинга. Как только ты начнешь вникать в это и научишься как сделать 3D-модель, создание LOD кажется легким бризом. Особенно с учетом всех тех деталей, которые ты узнал сегодня. 

The post What is LOD: Level of Detail appeared first on 3D Studio.

Полигональная сетка - это слово используется в 3D-моделировании так часто, что его значение почти угасло. Поэтому, если ты хочешь научиться что такое 3D-моделирование, тебе придется вникнуть и в концепцию полигональной сетки. 

В этом кратком руководстве мы прольем свет на его основные компоненты и процесс в целом, чтобы дать тебе лучшее представление о полигональной сетке.

Что такое полигональная сетка?

Многоугольная сетка - это совокупность вершин, ребер и граней используется для определения формы и контура 3D-объекта. Это самая старая форма представления геометрии, используемая в компьютерной графике для создания объектов в трехмерном пространстве. 

Идея, лежащая в его основе, проста. Полигон обозначает "плоскую" форму, составленную из соединяющихся виртуальных точек. Но полигональная сетка - это гораздо большее, чем это. 

Итак, давай разберемся здесь более подробно.

Полигональная сетка (Polygon Mesh): Элементы

Хотя концепция полигональной сетки немного размыта, все становится просто, как только ты изучаешь стоящую за ней геометрию.

Это элементы полигональной сетки:

• Вершины 一 точки в трехмерном пространстве, из которых состоит лицо, и хранить информацию о координатах x, y и z.
• Края 一 линии, которые соединяют две вершины.
• Лица 一 замкнутое множество edge, где три-edged face образуют треугольник mesh, а четыре-edged face 一 квадрат. Face содержат сурface информацию, используемую для освещения и теней.
• Полигоны 一 набор face (обычно, когда у тебя больше четырех связанных вершин).
• Поверхности 一 группы соединенных многоугольников, которые определяют различные элементы сетки.

Примечание: обычно ты хочешь, чтобы количество вершин, составляющих face, находилось в одной плоскости. Однако если у тебя больше трех вершин, то polygon могут быть как вогнутыми, так и выпуклыми.

Кроме всех элементов, которые мы уже обсудили, важно упомянуть и UV-координаты, так как большинство сеток их поддерживают. UV-координаты составляют 2D-представление 3D-объекта, чтобы определить, как на него накладывается текстура, в то время как Ультрафиолетовое отображение.

Хотя 1ТП14Т находит применение через различные техники, это не окончательное решение. До сих пор существуют объекты, которые ты не можешь создать с помощью представлений mesh. 

Она не может охватить изогнутые поверхности и органические объекты в целом. Не говоря уже о жидкостях, волосах и других изогнутых объектах, которые трудно создать с помощью базовой полигональной сетки.

Построение полигональных сеток

Прежде чем мы перейдем к более детальному рассмотрению процесса создания полигональных сеток, мы хотели бы рассказать о наиболее распространенных инструментах, которые ты используешь для их построения. 

Хотя ты можешь создать polygon mesh вручную, определив все вершины и face, более распространенным способом является использование специальных инструментов.

Subdivision

The Инструмент подразделения, как следует из названия, разбивает edges и faces на более мелкие части, добавляя новые вершины и faces. Старые вершины и edges определяют положение новых faces. Однако при этом могут измениться старые вершины, соединенные в процессе.

Например, ты можешь разделить квадратную грань на четыре меньших квадрата, добавив по одной вершине в центре и на каждой стороне квадрата. 

Как правило, сабдивизия создает гораздо более плотную сетку с большим количеством полигональных граней и практически не имеет предела. Оно может продолжаться бесконечно много раз, пока ты не создашь более утонченную сетку.

Экструзия

В этом методе контур всего объекта прорисовывается с двухмерного изображения или чертежа и экструдируется в 3D. Инструмент экструзии применяется к face или группе face для создания нового face того же размера и формы.  

Другими словами, моделисты создают половину объекта, дублируют вершины, инвертируют их расположение относительно некоторой плоскости и соединяют две части. Это очень распространено при моделировании лиц и голов для достижения более симметричных форм.

Конъюнкция

The last but not least method of creating polygon mesh is connecting different primitives 一 predefined polygonal meshes provided by most 3D modeling software. They include cylinders, cubes, pyramids, squares, discs, and triangles.

Теперь давай проведем тебя через процесс создания полигональной сетки.

Как ты создаешь полигональную сетку?

Whether it is a video game, 3D product, or cartoon character you’re modeling, it all starts from a mesh. That’s why all of the most popular 3D modeling software, like Майя, 3d Max и Blender, предоставляют тебе инструменты для создания, текстурирования, рендеринга и анимации 3D полигональных сеток.

Создание полигональной сетки обычно начинается с рисования основных форм будущего объекта под разными углами. Как минимум, вид спереди и сбоку. 

The actual modeling process starts from creating a низкополигональная модель to define the general forms of the object. To add on details to your input mesh, you move it into a высокополигональное моделирование этап и увеличивай количество многоугольников с помощью любого строительного инструмента, который тебе нравится.

Примечание: большее количество полигонов делает твою модель ресурсоемкой и трудно обрабатываемой на приложениях с небольшой вычислительной мощностью. Имей это в виду при создании своей модели.

Как только моделисты достигают намеченного уровня детализации с помощью полигональной сетки, они текстурируют объект, чтобы сделать его более похожим на реальный. Однако добавлением базового цвета дело не ограничивается. 

Чтобы сделать модель похожей на множество поверхностей и даже наложить на каждую плоскость уникальную текстуру, 3D-моделисты наносят места сетки на изображение. Именно тогда в игру вступают УФ-координаты. 

И это покрывает все. 

Это последний шаг для твоей полигональной сетки, но не для твоей модели. Если ты хочешь анимировать свой объект, он также должен пройти через риггинг и любую другую часть конвейера 3D-анимации. 

Чтобы увидеть, как все это работает в действии, посмотри это потрясающее руководство: 

Является ли полигональная сетка обязательным условием?

Дочитав статью до конца, ты узнаешь ответ на этот вопрос. Это основа 3D, так как почти все техники моделирования используют его. Из этого следует вывод, что ты не можешь по-настоящему научиться как сделать 3D-модель не узнав сначала о том, что представляет собой polygon mesh. 

По крайней мере, теперь ты знаешь больше о его основных элементах. Все, что тебе нужно дальше, - это использовать эти знания и погрузиться в моделирование.

The post What is a Polygon Mesh and How to Edit It? appeared first on 3D Studio.

Creating high-end 3D models with an exceptional level of detail and varied complexity is how you could describe digital sculpting in one sentence. It is one of the best technologies to use for creating detailed organic models with lower polygon count and faster rendering.

Хотя цифровой скульптинг часто получает меньше внимания, чем 3D-моделирование, ему есть что предложить. Именно поэтому почти все лучшее программное обеспечение для 3D-моделирования предоставляет инструменты для скульптурирования для улучшения рабочего процесса. 

Сегодня ты узнаешь о преимуществах цифрового скульптинга и о том, где ты можешь его применить.

Что такое цифровой скульптинг?

Цифровое ваяние, также известное как 3D-скульптурирование, - это процесс создания детализированного 3D-объекта путем надавливания, вытягивания, разглаживания и щипания материала, называемого оцифрованной глиной. 

Цифровое ваяние делает именно то, что следует из названия ー оно переносит ваяние в реальной жизни на цифровой уровень. На сайте 3D-скульптор использует глину для манипуляций с формой, пока не начнут появляться окончательные формы, как настоящий скульптор, но в цифровой среде. 

Художники используют сложные расчеты и различные виртуальные инструменты и материалы, чтобы сделать полигональная сетка вести себя так же, как настоящая глина. Кроме того, в зависимости от сложности модели, цифровое ваяние может занимать часы или сотни часов. Но конечный результат всегда того стоит.

И этот процесс не такой уж сложный. 

Что представляет собой этот процесс?

Цифровое ваяние очень похоже на ваяние в реальной жизни, поскольку это также многоуровневый процесс разделения модели на блоки. Все начинается с бесформенной сетки и базового силуэта будущего объекта. Однако это может быть как базовая модель, созданная с помощью программы 3D-моделирования, так и простая форма.

Затем цифровой скульптор начинает подправлять геометрию объекта с помощью цифровой кисти, чтобы скручивать, вырезать и растягивать сетку, пока не будет достигнута основная форма. На этом этапе художник может удалить некоторые слои или создать более тщательную сетку.

Самые популярные щетки, которые здесь используются, - это:

• Гладкая щетка 一 сделать шероховатые поверхности гладкими
• Изогнутая щетка 一 для создания углублений и изгибов
• Щетка для груминга 一 для модификации объектов на основе волокон
• Щетка для клипс 一 чтобы отрезать материалы
• Кривая щетка для переносицы 一 для сваривания мостов между кривыми

Следующим шагом в процессе цифрового скульптинга является подразделение геометрии для достижения большей детализации. 

Подразделение продолжается до тех пор, пока цифровой скульптор не достигнет желаемого уровня детализации. 

Примечание: 3D-скульптурирование использовало много компьютерных ресурсов, поэтому с каждым слоем процесс будет становиться медленнее и требовать больше мощности для обработки.

Texturing is the final step in digital sculpting where the sculptor applies текстурные карты to add minor details to the final object and get a more realistic output.

Это весьма похоже на 3D-моделирование. Поэтому главный вопрос заключается в том, что 一 чем оно отличается от него?

3D-моделирование против 3D-скульптурирования

3D-моделирование - это широкое понятие, которое оттеняет другие технологии, используемые в трехмерной среде. В то время как моделирование и скульптинг довольно похожи, между ними все же существует определенный контраст.

Начнем с того, что основное различие между этими двумя технологиями заключается в характере генерируемых 3D-объектов, хотя обе обеспечивают выдающийся уровень детализации.

3D-моделирование в значительной степени опирается на геометрию объекта и математические расчеты. So the main “tools” it deploys are polygons, lines, vector points, and different geometric shapes. These are perfect for hard surface modeling used in architecture and product visualization. 

3D sculpting, on the other hand, is a perfect choice for organic models которые получаются с более плавными очертаниями и изгибами. Геометрия манипулируется с помощью инструмента "кисть", чтобы получить более мягкие края и поразительно реальные 3D-объекты. Таким образом, скульптинг идеально подходит для 3D-моделирование персонажей.

Если тебе интересно, лучше ли использовать одно над другим ー ответ отрицательный.. И 3D-скульптурирование, и моделирование дают отличные результаты в зависимости от того, какой объект ты хочешь создать.

Тем не менее, иногда ты даже можешь использовать обе технологии. Если твой объект должен быть анимирован, то сначала он должен быть смоделирован и отправлен на скульптинг. Только после этого на него накладывается анимационный слой и производится рендеринг. 

Поэтому ты не можешь сравнивать их, так как они часто используются взаимозаменяемо.

Применение цифрового скульптинга в реальной жизни

Если 50 лет назад ты скажешь кому-то, что создание реально существующего объекта в 3D-пространстве возможно, он отреагирует так же, как сто лет назад люди рассказывали о телевидении. Технологии развиваются, и 3D-моделирование, в частности цифровое ваяние, активно используется в самых разных отраслях. 

Кинематограф 

Современное кино стало настолько иммерсивным, что даже трудно определить, когда оно реальное, а когда сгенерировано в 3D-пространстве. Поэтому растет потребность в более совершенных и безупречно реалистичных 3D-персонажах, созданных с помощью цифрового скульптинга. 

Дизайн продукта

Цифровое скульптурирование предоставляет тебе беспрепятственные возможности для достижения нетрадиционного дизайна изделий с любым типом кривой или формы. Именно поэтому его используют и для дизайна продукции, и для создания прототипов, и для разработки.

Гейминг

Игровая индустрия - это та отрасль, которая в значительной степени полагается на 3D-скульптинг, чтобы получить максимальную отдачу от своих персонажей. Высококлассные игры используют текстурные карты цифрового скульптинга, чтобы уменьшить количество полигонов и общий размер игры.

Реклама

Поскольку дизайн играет огромную роль в захвате внимания клиентов, жизненно важно использовать в рекламе единообразные модели и объекты. Именно для этого и существует 3D-скульптурирование. Поэтому в наши дни на плакатах и билбордах ты встретишь множество скульптурных лиц и форм.

Лучшая программа для цифрового скульптинга

Как ты видишь, цифровая скульптура - это востребованный навык, который не приходит сам собой, Процесс полностью отличается от 3D-моделирования. Поэтому тебе нужны лучшие инструменты, чтобы отточить свои навыки.

ZBrush 一 это лучшая из существующих программ для 3D-скульптурирования, которая стала стандартом для создания высокодетализированных моделей. Она предлагает широкий спектр возможностей - от 3D-моделирования и текстурирования до скульптинга и рендеринга. ZBrush - это инструмент "всё в одном", который обладает сложными функциями, поэтому он ориентирован на более опытных пользователей.

Mudbox 一 это идеальный инструмент, если ты хочешь начать ваять модель из полигональной сетки. Он использует подход слоев для передачи деталей на объект и множество других инструментов для манипулирования формами. Таким образом, он очень интуитивно понятен и идеально подходит для новичков.

Meshmixer 一 считается слишком базовым, если сравнивать его с другими первоклассными программами. Однако он позволяет создавать объекты с гораздо меньшим количеством полигонов, сохраняя при этом высокий уровень детализации. Более того, Meshmixer предлагает онлайн руководство, что делает его рекомендованным для всех новичков в 3D-скульптурировании.

Плюсы и минусы 3D-скульптурирования

3D-скульптурирование не так сложно, как кажется до того, как ты начнешь. Однако не стоит сразу же бросаться в него, особенно если ты новичок в мире 3D. Здесь тоже есть свои подводные камни. 

Чтобы подвести итог, давайте пройдемся по Преимущества и недостатки цифрового скульптинга:

В этот момент у тебя должен возникнуть вопрос о 一. Что такое цифровое ваяние? 一 полностью охвачен. Это растущая тенденция в 3D-среде по целому ряду причин, таких как безупречный уровень детализации или простой и интуитивно понятный процесс моделирования.

Хотя для достижения отличных результатов требуются определенные навыки, как только ты начнешь заниматься 3D-скульптингом, ты поймешь, что это проще, чем ты ожидал. В конце концов, это отличный актив к твоему набору навыков моделиста, особенно когда ты научишься как сделать 3D-модель. 

Попробуй, и ты не пожалеешь.

The post Digital Sculpting Software for Beginners: Where to Start From? appeared first on 3D Studio.

The texture map is a final piece of a puzzle you just can’t do without when creating a model.  Same as none of the 3D visualization or Услуги по 3D-моделированию мог бы обеспечить выдающиеся результаты, если бы не разнообразие текстурных карт. 

Они используются для создания спецэффектов, повторяющихся текстур, узоров и мелких деталей, таких как волосы, кожа и т.д. Если у тебя есть готовая сетка и UV-карта, простое наложение текстуры на нее не даст результата. 

Тебе нужны текстурные карты, чтобы определить цвет, блеск, свечение, прозрачность и многие другие качества твоей 3D-модели. И это лишь некоторые из них. 

Мы собираемся познакомить тебя с наиболее распространенными типами текстурных карт в 3D-моделировании и их категориями.

Но сначала о главном.

Что такое текстурное картирование?

Картирование текстур, по своей сути, означает нанесение двухмерного изображения на поверхность трехмерных объектов, известных как Ультрафиолетовое отображение, чтобы компьютер мог генерировать эти данные на объекте во время рендеринга.

Проще говоря: Текстурирование - это как обертывание изображения вокруг объекта, чтобы сопоставить пиксели текстуры с 3D-поверхностью.

Он значительно сокращает количество полигонов и молниеносных расчетов, необходимых для создания сложной 3D-сцены.

PBR vs Non-PBR моделирование

Ты начинаешь работать с текстурой задолго до того, как закончишь работу над сеткой, так как тебе всегда приходится держать ее в уме. Программное обеспечение, для которого ты создаешь модель, определяет, что текстурные карты которые вы будете использовать для добавления деталей.

Существуют текстурные карты для PBR или не-PBR материалов. Обе обеспечивают фотореалистичные текстуры, но одна хорошо подходит для игровых движков, а другая - для маркетинговых и рекламных целей. 

PBR это аббревиатура, обозначающая рендеринг на основе физических данных, который использует точное освещение для достижения фотореалистичных текстур. Хотя он появился в 1980-х годах, сейчас он стал стандартом для всех материалов.

Лучшие программы 3D-моделирования для использования PBR - это Unity, Unreal Engine 4, Painter, Вещество, и грядущей Blender v2.8. 

Non-PBR, наоборот, также позволяет добиться потрясающих фотореалистичных результатов, но по гораздо более высокой цене. Вам нужно использовать гораздо больше карт и настроек, чтобы получить такие результаты даже при гибкости текстур.

Майя, 3ds Max и Modo - самые распространенные приложения, использующие не-PBR текстурные карты. 

Учитывая это, если ты создаешь свои 3D-модели для игрового движка, тебе лучше выбрать PBR-текстуры. Тем не менее, если ты преследуешь рекламные цели, то рендеринг модели с не-PBR-текстурой будет тебе в самый раз.

Профессиональный совет: В любом случае, ты должен UV-развернуть свою модель, чтобы текстура наложилась на модель так, как ты задумал, независимо от используемого типа текстуры.

Карты текстур PBR

Теперь, поскольку PBR становится более стандартизированным и предлагает большее разнообразие текстурных карт, мы начнем с них. 

Как уже говорилось ранее, иметь 2D-изображение, которое ты хочешь поместить на свою 3D-модель, недостаточно для получения результата. Ты используешь несколько текстурных карт для настройки различных опций, чтобы добавить богатства и тонкости твоей модели. Таким образом, каждая карта отвечает за различные эффекты.

Существуют следующие текстурные карты:

1. Альбедо

Текстурные карты альбедо представляют собой одна из самых основных карт, которые ты используешь в своей модели, так как они определяют ее основной цвет без теней и бликов. Что касается этого, то они могут быть плоским светлым изображением узора, который ты хочешь нанести на свой объект, или одним цветом. 

Примечание: чтобы избежать несоответствия в твоей 3D-модели, убедись, что освещение ровное. Освещение может отличаться от исходного изображения. Это только создает ненужные тени.

Кроме того, их часто используют для затенения отраженного света, особенно в металлических текстурах.

2. Окружающая окклюзия

Масштаб карты: Серый 一 черный обозначает затененные участки, а белый 一 наиболее освещенные.

Если ты ищешь что-то противоположное картам альбедо, но не можешь найти этому название 一 это карта окклюзии окружающего света, часто называемая AO. Текстурные карты AO обычно комбинируются с альбедо движком PBR, чтобы определить, как он реагирует на свет.

Это используется для повышения реалистичности объекта путем имитации теней, создаваемых окружающей средой. Так, тени не сплошные черные, а более реалистичные и мягкие, особенно в тех местах, которые получают меньше света.

3. Нормальный

Масштаб карты: Значения RGB 一 зеленый, красный и синий, которые соответствуют осям X, Y и Z.

В картах нормалей значения RGB (зелёный, красный и синий) используются для создания неровностей и трещин в твоей модели, чтобы добавить больше глубины в полигональная сетка. R, G и B диктуют оси X, Y и Z базовой сетки в трех направлениях, чтобы обеспечить лучшую точность.

Кроме того, важно отметить, что карты нормалей не изменяют базовую геометрию объекта. Они просто используют сложные расчеты, чтобы сымитировать вмятины или неровности с помощью световых эффектов. 

Примечание: поскольку в карте нормалей используется много света, вам следует лучше скрыть швы вашего объекта, если только вы не хотите, чтобы они были хорошо видны.

При таком подходе эти неровности не видны дальше определенной точки обзора, особенно если они преувеличены. Однако это позволяет сохранить низкое количество полигонов, получая при этом реальный объект.

Так что это беспроигрышный вариант.

4. Шероховатость 

Масштаб карты: Серый 一 черный представляет собой максимальную шероховатость, белый 一 гладкую поверхность.

Карта текстуры шероховатости или глянцевости - это карта, не требующая пояснений. Итак, он определяет, насколько гладкой будет ваша модель, в зависимости от того, как свет отражается от нее. Эта карта жизненно важна, поскольку разные объекты имеют разный уровень шероховатости. Например, свет не будет рассеиваться по зеркалу и резине одинаково. 

Поэтому, чтобы отразить его в твоей модели наилучшим образом, ты должен подстроить значение шероховатости. Если оно равно нулю, то модель вообще не будет рассеивать свет. Молнии и отражения в этом случае будут ярче. 

С другой стороны, если он полон, твой материал получит гораздо больше света, рассеянного вокруг. Однако освещение и отражение будут казаться более тусклыми.

5. Металличность

Масштаб карты: Серый 一 черный обозначает неметаллический, белый 一 полностью металлический.

Догадаться об этом довольно легко. Эта текстурная карта определяет, сделан ли объект из металла. Металл отражает свет иначе, чем другие материалы, поэтому он может иметь значение для окончательного вида твоего объекта. Она легко имитирует реальный материал и тесно связана с картой альбедо.

Хотя металлические карты являются полутоновыми, рекомендуется использовать только черно-белые значения.

Черный цвет, в данном случае, представляет ту часть карты, в которой используется карта альбедо в качестве диффузный цвет и белый 一 для определения яркости и цвета отражений и установи черный цвет в качестве диффузного цвета для материалов.

Отражения обеспечивают детали и цвет для материалов, поэтому диффузный цвет в данном случае не имеет значения.

В целом, металлические карты обеспечивают большую ценность, но привязка к картам альбедо накладывает некоторые ограничения на их использование. 

6. Высота

Масштаб карты: Серый 一 черный представляет нижнюю часть сетки, белый 一 вершину.

Чтобы сделать еще один шаг вперед от карты нормальной текстуры, тебе нужно использовать карты высоты. Они дают тебе лучшие детали, которые одинаково хорошо выглядят под любым углом и при разном освещении. 

Карты высот считаются ресурсоемкими. Вместо того чтобы симулировать вмятины и неровности, они на самом деле изменяют геометрию твоей модели. Добавление мелких деталей к сетке не кажется большой проблемой, пока ты не поймешь, что за более тонкие детали приходится платить. 

Профессиональный совет: если ты хочешь использовать высотные текстурные карты в вебе, лучше всего запекать их при экспорте 3D-модели.

Карты высот увеличивают количество полигонов объекта. Это может быть хорошо для высокополигональное моделирование, но все же эти карты замедляют время рендеринга. Вот почему его используют только высококлассные игровые движки, в то время как остальные предпочитают нормальные карты. 

7. Specular

Масштаб карты: полный RGB 一 зеленый, красный и синий (металлик остался за пределами альбедо).

Альтернативой карте металличности является спекулярная карта, которая обеспечивает тот же эффект, если не лучше. Эта текстурная карта отвечает за цвет и количество света, отражаемого объектом. Это важно, если ты хочешь создать тени и отражения на неметаллических материалах.

В PBR-текстурах спекулярные влияют на то, как твоё альбедо рендерится из желаемой текстуры, и для этого можно использовать полный цвет RGB.

Допустим, ты хочешь создать латунный материал с помощью карты металла. В этом случае ты просто покрасишь этот участок своей карты в латунный цвет в альбедо. Материал будет выглядеть латунным. 

Вместо этого, если ты используешь спекулярную карту, латунная часть альбедо будет черной. Здесь тебе нужно будет нарисовать латунные детали на спекулярной карте. Результат будет тот же 一 материал будет выглядеть латунным.

Хотя ты получаешь большую гибкость при использовании спекулярных карт, этот процесс добавляет больше сложности этому методу.

Так что решай сам, какой из них использовать 一 металличность или спекулярность.

8. Opacity

Масштаб карты: Серый 一 черный определяет прозрачный, белый 一 непрозрачный.

Поскольку металл, дерево и пластик - не единственные материалы, которые ты используешь в своих моделях, важно знать о текстурной карте непрозрачности. Она позволяет тебе сделайте определенные части вашей модели прозрачными, особенно если ты создаешь стеклянные элементы или ветви деревьев.

Однако если твой объект представляет собой сплошное стекло или сделан из другого полупрозрачного материала, лучше использовать постоянное значение: 0,0 будет непрозрачным, а 1,0. 一 прозрачным.

9. Преломление

Масштаб карты: постоянная величина.

Материал объекта определяет, как свет отражается от него. Соответственно, свет влияет на то, достаточно ли реально выглядит объект. Это особенно важно для определенных поверхностей, таких как стекло и вода, поскольку они влияют на скорость света, проходящего через них. 

Итак, свет изгибается, когда проходит через газ или жидкость, что называется преломление. Именно поэтому некоторые вещи выглядят искаженными, если смотреть на них через прозрачный объект. В реальной жизни этому способствует преломление, а текстурные карты преломления помогают воспроизвести это в 3D-пространстве.

10. Самоподсветка

Масштаб карты: полный RGB.

Точно так же, как объект может отражать "внешний" свет, он может излучать немного света, чтобы быть видимым и в темных областях. Вот тут-то и вступает в игру последняя полная текстурная карта PBR 一 карта самосветящихся или излучающих цветов. 

Она используется для создания некоторых светодиодных кнопок или имитации света, льющегося от зданий. По сути, это как карта альбедо, но для света.

Профессиональный совет: while you can light an entire scene with the self-illumination map, it can wash realism off your 3D model. It’s better to use conventional lighting in this case. 

(Руководство по текстурным картам Image-2)

Не-PBR карты текстур

Since non-PBR texture maps are not standardized or used through a variety of 3D modeling software, there are quite a few to cover.

Диффузный

Диффузные карты эквивалентны картам альбедо. Они не только определяют основной цвет вашего объекта но используются программой для затенения отраженного света. Собственно, этим и отличается карта диффузности от альбедо. 

Диффузные карты не делаются с плоским светом и используют информацию о тенях, чтобы оттенить окружающие объекты цветом. Ты вряд ли заметишь это, но это сделает твой 3D-объект более реалистичным.

Bump

Масштаб карты: Серый 一 черный обозначал самую низкую точку геометрии, белый 一 самую высокую.

Бамп-карты похожи на обычные PBR-карты, но в этом случае они являются более базовыми. Они наименее ресурсоемки и используют простые алгоритмы для изменения внешнего вида твоей 3D-модели. 

В отличие от нормальных карт, они не используют RGB, чтобы диктовать три измерения пространства. Вместо этого они используют карты серого цвета, которые работают в направлении вверх или вниз, где черный цвет - самая низкая точка геометрии, а белый - самая высокая.

Однако есть и недостаток. Bump текстурные карты лучше всего подходят для плоских поверхностей поскольку подделка геометрии круглых объектов и их краев дает сбои.

Из-за этой неточности чаша весов склоняется в пользу обычных карт.

Отражение

Наконец, карты отражения эквивалентны картам блеска/прозрачности в рабочем процессе PBR. Обычно они представляют собой постоянное значение, используемое для определения того, где твой объект должен отбрасывать отражение. 

Примечание: отражение видно на всем объекте, если только вы не используете разные материалы. 

Работа с текстурами - дело непростое. Ты уже должен был это понять. Наложение текстур - это критически важный навык, которым нужно овладеть, так как текстуры делают твой 3D-объект законченным. Поэтому это важный шаг, который ты не можешь пропустить, когда учишься как сделать 3D-модель.

Простая полигональная сетка не была бы такой потрясающей, как с текстурами, ты согласен?

The post 3D Texture Maps Fundamentals appeared first on 3D Studio.

Твой 3D-объект хорош только до тех пор, пока он выглядит реалистично. Реалистичность и детализация, соответственно, не могут быть достигнуты путем создания полигональной сетки. Тебе нужны текстуры. 

That’s exactly when the subject of this article – the UV map – takes the stage. Most 3D modeling software creates the UV layout when the mesh is created. However, that doesn’t mean you don’t need to edit and adjust it to fit the requirements of a model. Then there is UV mapping and unwrapping which 3D modeling can’t do without. 

Звучит сложно?

Тем не менее, эти понятия только звучат сложно. В действительности все гораздо проще, и мы собираемся это доказать.

Что такое ультрафиолетовая карта?

UV-карта - это двумерное представление поверхности 3D-объекта. Она строится из UV или текстурных координат, которые соответствуют вершинам модельной информации. Каждая текстурная координата имеет соответствующую точку в 3D-пространстве - вершину. Таким образом, эти координаты служат маркерными точками, которые определяют какие пиксели на текстуре соответствуют каким вершинам.

Примечание: U и V в UV карте обозначают горизонтальную и вертикальную оси 2D текстуры, так как X, Y и Z уже используются для их обозначения в 3D пространстве.

UV-карта жизненно важна для рабочего процесса в 3D. Поэтому ты не можешь упустить ее из виду, когда будешь изучать как сделать 3D-модель. Хотя большинство приложений создают UV-макет в процессе создания модели, не стоит полагаться на то, что они сделают всю работу за тебя.

Очень часто тебе приходится редактировать или даже создавать UV-карту с нуля. Это называется UV-разверткой.

Разворачивание ультрафиолетового излучения: Elements

УФ-раскрутка - это процесс разворачивания или Сплющивание вашей трехмерной геометрии в 2D-представление, поэтому каждый полигон и грань 3D-объекта привязаны к грани в UV-карте. 

К сожалению, искажения неизбежны, когда ты UV-разворачиваешь свою модель. Размер и форма полигонов менялись и будут меняться, чтобы соответствовать процессу сплющивания. Поэтому ты должен сделать все возможное, чтобы вызвать как можно меньше искажений и при этом свести швы к минимуму.

И другие вещи тоже есть.

Швы

Шов - это часть сетки, которую вы должны разделить для создания двухмерной UV-карты из вашей трехмерной сетки.

Если твоя текстура не растянута, а объект имеет жесткие края, разделение всех полигонов может показаться отличным вариантом. Однако это будет только минус в виде большого количества швов.

Есть ли способ обойти это?

Ты можешь уменьшить количество швов ценой искаженной текстуры, которая в итоге не будет плавно обтекать объект.

Не будь строга к себе. Сделать швы незаметными практически невозможно. Вместо этого ты можешь научитесь скрывать их, следуя определенным правилам:

• Спрячь швы за другими частями предмета.
• Используй инструмент автоматической картографической проекции для проецирования UV-карт с нескольких плоскостей. 
• Сделай так, чтобы швы шли по жестким краям или срезам модели.
• Создай их так, чтобы они находились под или за фокусной точкой твоей модели.
• Закрась тему в текстуре прямо внутри 3D-приложения.

Профессиональный совет: как только ты создашь UV-карту с помощью UV-редактора, создай снимок UV-карты с помощью соответствующего инструмента в твоей программе. Он сделает снимок твоей УФ-карты и сохранит его в предпочтительном формате изображения. Затем ты сможешь импортировать его в инструмент 2D-рисования и рисовать на 3D-модели.

Перекрывающиеся ультрафиолетовые лучи

Еще один подводный камень, с которым ты столкнешься при UV-маппинге, - это перекрывающиеся ультрафиолетовые лучи. Это происходит, когда у тебя есть два или более полигонов, которые занимают одно и то же UV-пространство. Соответственно, перекрывающиеся UV-пространства - это когда эти полигоны помещаются друг на друга и отобразить ту же самую текстуру. 

Обычно нужно избегать наложения UV, чтобы текстура выглядела правильно и разнообразно. Однако иногда ты можешь даже специально использовать это, чтобы повторить текстуру на нескольких частях твоей сетки, если она слишком базовая. 

Примечание: Это позволяет уменьшить размеры твоей текстуры и при необходимости заставить игровой движок работать более плавно, особенно если модель предназначена для мобильных устройств.

Ультрафиолетовые каналы

В случае если тебе нужно несколько UV-карт для твоей 3D-модели, особенно для игровых движков, тебе следует изучить UV-каналы. 

Иногда тебе может не понадобиться текстурные карты для твоей модели, но все равно нужна UV-карта для запекания света. Многие движки реального времени, такие как Unity или Unreal Engine 4 нуждаются в этом. В этом случае нет места для перекрытия UV, так как информация о тени будет применяться не к тем частям модели.

Альтернативный вариант, ты можешь использовать 2 ультрафиолетовых канала 一 один с UV-картой для текстур, а другой - с UV-информацией для освещения.

Теперь, когда мы рассмотрели элементы УФ-карты, пришло время углубиться в то, как она наносится на объект.

Типы проекций UV Mapping

В то время как UV-развертка - это процесс перевода твоей 3D-модели в 2D-представление, UV-маппинг заключается в том, чтобы проецирование двухмерного изображения на трехмерную поверхность так что двухмерная текстура оборачивается вокруг него. 

Обычно это делается с помощью проекционной техники, которая задействует различные типы проекций ультрафиолетовых карт. Они обычно основаны на простых геометрических формах, которые являются отличным способом начать.

Сферическая карта

Как следует из названия, сферическая проекция используется на объектах с сферическая форма чтобы обернуть текстуру вокруг полигональная сетка. 

Цилиндрическая карта

Объекты, которые могут быть полностью заключены и видны внутри цилиндра, например, нога или рука, отображаются с помощью цилиндрического типа проекции.

Планарная карта

Если 3D-объект очень простой и относительно плоский, то наилучшим вариантом будет плоскостное проецирование чтобы спроецировать на него UV-карту. В противном случае, если модель слишком сложная, плоскостная проекция приведет к перекрытию UV-карт и искажению текстуры.

То же самое касается всех типов проекций, которые мы только что упомянули. Как только ты начинаешь 3D-моделирование персонажей или любой другой тип моделирования, который работает со сложными сетками, ты найдешь эти типы проекций не очень полезными. 

Тем не менее, у тебя по-прежнему есть полный контроль над UV-картой, так как ты можешь применять различные типы проекций к каждой грани сетки для достижения лучших результатов. Кроме того, ты можешь выбрать некоторые расширенные возможности, которые предлагают тебе некоторые программы.

Лучшая программа для UV-маппинга

Осваивая UV-маппинг, ты обнаруживаешь, что некоторых базовых функций недостаточно для достижения результатов, к которым ты стремишься. Именно тогда использование программного обеспечения - лучший вариант. Существует довольно много приложений, которые предлагают тебе различные возможности, но вот 3 лучших, которые тебе стоит рассмотреть:

• Блендер 一 это бесплатная программа для быстрого 3D-моделирования с открытым исходным кодом. Кроме всех возможностей, таких как набор инструментов для анимации, фотореалистичный рендеринг, симуляция и отслеживание объектов, она предлагает сократить разворачивание UV с нескольких часов до нескольких минут.

• Ultimate Unwrap 3D 一 платный инструмент для Windows, который позволяет тебе сворачивать и разворачивать 3D-модели. Кроме того, он поставляется с набором проекций UV-маппинга, комплексным UV-редактором и маппингом камеры.

• Ризома ультрафиолетовая 一 это также платный инструмент с набором функций, которые оправдывают цену. Он предлагает УФ-копирование, магнитные поля, автоматические швы, выбор полипетли, именование тайлов/илландов и многое другое.

Заключение

UV-маппинг - это важнейший навык, который необходимо знать, поскольку он позволяет тебе плавно переводить текстуру на модель. Кроме того, это не только сплющенная топология твоей модели, но и основа для твоих бейков карт. 

Поэтому ты должен помнить о маппинге во время создания модели, так как плохая UV-карта может привести к тому, что даже самые лучшие 3D-объекты будут выглядеть ужасно. Хотя UV-маппинг - это набор понятий и терминов, которые поначалу могут сбить тебя с толку, с течением времени он начинает упрощаться. Надеюсь, это руководство поможет тебе стать на шаг ближе к лучшему пониманию УФ-карт.

The post Beginners’ Guide to UV Mapping and Unwrapping appeared first on 3D Studio.

В тех случаях, когда тебе нужно как можно точнее представить стандартную геометрию объекта, NURBS-моделирование - лучший вариант, с которым стоит пойти. 

Точность - вот что делает его хорошим выбором для автоматизированного моделирования (CAM). Кроме того, NURBS - это одна из многих техник моделирования, которую ты просто не можешь пропустить, когда учишься как сделать 3D-модель.

Хотя он имеет массу преимуществ благодаря качеству surface - Он часто остается неоцененным из-за сложности процесса моделирования. Итак, пришло время развеять сомнения и познакомить тебя с NURBS поближе.

Что такое NURBS-моделирование?

NURBS-моделирование расшифровывается как Non-Uniform Rational B-Splines. Они представляют собой тип Кривые Безье генерируется с помощью математической формулы. Таким образом, она используется для того, чтобы представлять различные типы трехмерных фигур с помощью сложной математики. 

Именно поэтому NURBS-модели чрезвычайно гибкие и подходят для всех процессов моделирования поверхностей: детальных иллюстраций, анимации и конструкций, отправляемых на производственные сборочные линии.

Какое лучшее программное обеспечение для NURBS-моделирования?

1. Блендер - Лучший бесплатный инструмент для начинающих. Ты можешь начать работу с отличной программой для NURBS-моделирования.
2. Rhino - Он гораздо проще в использовании, чем Studiotools. Многие предпочитают Rhino также за его аддоны параметрического моделирования.
3. Mol - это более удобная и простая программа. Она стоит намного меньше, чем Rhino.
4. Autodesk Alias - На сегодняшний день это лучший NURBS-моделлер. Он лучше справляется с поверхностями по сравнению с Rhino. Если ты делаешь модели, которые будут производиться, я настоятельно рекомендую попробовать это программное обеспечение.
5. Ayam - Еще один бесплатный вариант. Он обновляется и развивается и по сей день.

Моделирование с помощью NURBS

NURBS-моделирование - отличная основа для создания 3D-объектов. С помощью этой технологии они могут быть построены как с помощью NURBS-примитивы или поверхности. 

В первом случае объекты находятся в виде базовых геометрических форм, таких как куб, цилиндр, конус, сфера и т.д. Ты можешь создать любую 3D-форму из этих форм, вырезая ненужные части, используя инструменты скульптинга или изменяя атрибуты примитивов. 

Что касается NURBS surfaces, то тебе нужно начать с построения NURBS-кривых и surfaces для создания 3D-формы. Только после этого ты должен построить NURBS surface.

В чем разница между полигональным и NURBS-моделированием?

Ты встретишь полигональное и NURBS-моделирование в любом Услуги по 3D-моделированию поскольку они довольно похожи. Тем не менее, некоторые различия отличают их друг от друга. Поскольку ты, вероятно, уже прошел через полигональное моделирование, мы должны осветить эти различия, чтобы показать контраст. 

Рабочий процесс моделирования

Создавать объекты в полигональном моделировании легко, потому что обычно это N-гон, используемый для манипулирования и изменения сетки.  

В NURBS, наоборот, объекты всегда 4-сторонние, что накладывает некоторые ограничения на рабочий процесс моделирования.

Более того, объекты NURBS всегда разделены и трудно присоединяются, хотя ты даже не увидишь швов между ними. 

Профессиональный совет: преобразовать объект NURBS в полигональная сетка на случай, если вы захотите его анимировать, чтобы суставы не разошлись.

Размер файла

Часто, когда ты переносишь созданные polygonal модели в различные программы и программы для 3D-моделирования, meshes искажаются по множеству причин. 

Однако ты можешь не столкнуться с такой же проблемой при NURBS-моделировании, поскольку файлы, содержащие точки математической модели, легко читаются. Более того Файлы NURBS имеют меньший размер что также облегчает их хранение.

Текстурирование

Чтобы легко обернуть текстуры вокруг твоего 3D-объекта, тебе нужно разбить его на плоское 2D-представление - a Ультрафиолетовая карта. Это делает твой объект более реалистичным. 

К сожалению, это не будет работать с NURBS. Ты не можешь развернуть NURBS-объекты в ультрафиолетовом диапазоне. поэтому лучше использовать полигональную сетку для наложения текстуры на вашу сетку. 

Расчеты

Полигональное моделирование использует плоские плоскости или полигоны для создания объекта. Соответственно, оно вычисляет эти многоугольники. Однако он вычисляет линии между точками, поэтому не может сделать плавную кривую.

Примечание: Ты можешь использовать группы сглаживания и увеличить количество полигонов, чтобы создать восприятие более плавных кривых.

NURBS, с другой стороны, использует сложную математику для расчета сплайнов между точками, составляющими сетку.

Хотя он позволяет добиться более высокой точности, чем при полигональном моделировании, Расчеты NURBS сложнее обрабатывать. Неудивительно, что ты никогда не увидишь NURBS в видеоиграх. Он не используется в приложениях, где время рендеринга должно быть быстрым.

Преимущества NURBS

Возможно, сложность математических расчетов сейчас отпугивает тебя от маршрута NURBS. В то время как он имеет слишком много точек контроля по сравнению с polygonal-моделированием, у него есть масса преимуществ, которые ты не должен упускать из виду. Узнай больше о полигональная сетка здесь.

• NURBS-поверхности легко конструировать
• Он обеспечивает более плавное открытие, закрытие и зажатые кривые
• Типы NURBS surface применяются в различных областях, таких как векторная графика
• Ты можешь импортировать данные NURBS в различные программы моделирования, рендеринга, анимации или инженерного анализа.
• NURBS помогает создавать кривые и различные типы органических 3D-форм
• Тебе нужно меньше информации для представления NURBS-геометрии, в отличие от фасетных аппроксимаций
• Правило оценки NURBS точно реализуется на любой компьютерной графике

И это еще не конец списка. Присмотревшись повнимательнее, ты обнаружишь, что его еще больше.

Стоит ли попробовать? (Заключение.)

Хотя NURBS-моделирование может показаться крепким орешком, тебе не стоит отказываться от его использования. Точность математически рассчитанного 3D-представления действительно окупается. 
Ты можешь использовать NURBS-моделирование для создания основы. Затем преобразуй объект в полигональную сетку. Разве это не отличное начало?

The post An Introduction to NURBS Modeling Software appeared first on 3D Studio.

You can only distinguish one thing from a variety of 3D models produced with different modeling techniques and in different 3D modeling software. It is polygon count since it defines the level of visual fidelity and details.

Различные отрасли промышленности, соответственно, нуждаются в различных уровнях детализации своих 3D-объектов, что и устанавливает высокополигональное и низкополигональное моделирование. Поскольку это широко распространенные типы 3D-моделирования, количество полигонов - не единственное, что их отличает.

Следовательно, мы пройдёмся по общему определению высокополигонального моделирования, определим основные различия между низкополигональными и высокополигональными моделями, а также рассмотрим, в каких сферах они чаще всего используются. 

Готов ли ты?

Что такое высокополигональная модель?

A high poly model is a 3D object with a high polygon count created from 2D shapes combined into a polygonal mesh to achieve fine details.

Поэтому "Высокий" здесь обозначает только количество полигонов. используемых для создания модели. Более высокое количество полигонов обеспечивает тебе разнообразную геометрию, которой ты можешь манипулировать для получения лучших форм. 

Складки на одежде или изгибы на человеческих 1ТП19Т не могут быть созданы без моделей 1ТП9Т. Так тебе будет проще определить, какой объект имеет 1ТП9Т или 1ТП10Т 1ТП17Т.

Сможешь ли ты определить?

Высокополигональное моделирование против низкополигонального

Когда мы говорим о моделях high poly, мы не можем не упомянуть моделирование low poly как его противоположность. Ты уже знаешь, что эти два типа моделирования определяются количеством используемых polygon. 

Однако дело не в этом. 

Подробности

Главное, что поможет тебе отличить low poly от high poly, - это уровень детализации. Высокополигональные модели более детализированы, в то время как модели low poly не производят такого впечатления из-за меньшего количества polygon и более простых mesh.

Примечание: Используй запекание текстур, чтобы смоделировать, как ведет себя свет на объекте при рендеринге. Если ты сделаешь это правильно, твоя низкополигональная модель будет создавать визуальное впечатление высокополигонального объекта.

Тем не менее, есть способ обойти это, если ты хочешь использовать низкополигональные модели, сохраняющие высокий уровень детализации.

Простота использования

Хотя большое количество полигонов позволяет добиться более тонких деталей, с высокополигональными моделями трудно работать в плане загрузки, просмотра и редактирования. Требуется время на загрузку правок и перемещение по точке обзора. Поэтому высокополигональное моделирование считается "более тяжелым". 

Прежде всего, создание высокополигональной модели может стать кошмаром, если ты создаешь ее с миллионами полигонов, но используешь старое оборудование, которое просто не может с этим справиться.

С другой стороны, над низкополигональными моделями гораздо легче работать из-за более чистой топологии.

Время рендеринга

То же самое, что и в процессе моделирования, рендеринг требует времени относительно сложности модели. 

Возьметесь угадать, что легче рендерить?

Низкополигональные модели пригодятся тебе, когда ты разрабатываешь игру и тебе нужно делать много рендеринга "на лету". Они используют меньше вычислительной мощности, поэтому рендеринг происходит очень быстро по сравнению с высокополигональные модели, на создание которых уходят часы.

Однако, повторюсь, за детали файлов приходится платить. Некоторые считают часы ожидания разумной ценой. 

Карты текстур

Вторая важная вещь, которую тебе нужно учитывать после количества polygons, - это текстура, которую ты используешь. И это не только карта нормалей или диффузные карты that matter here. The number and size of the images you add to a texture map count as well. It adds resources to your model which then need to be calculated.

Высокополигональное моделирование считается ресурсоемким. Поэтому ты можешь использовать много изображений разного разрешения для достижения более высокой верности. 

С другой стороны, низкополигональные модели не могут себе этого позволить. Поскольку они используют меньше вычислительной мощности, они "легче". Что касается этого, то в низкополигональных моделях ты редко используешь изображения размером больше 4096×4096.

Pro Tip: Сожмите все карты, которые вы используете, чтобы они поместились в лист текстуры для применения к Ультрафиолетовая модель. Это займет меньше времени на рендеринг.

Примеры использования низкополигонального и высокополигонального моделирования

Поскольку 3D-моделирование вошло во множество отраслей, трудно определить, где больше всего используется high poly моделирование и low poly. Однако мы постараемся охватить наиболее распространенные случаи.

High Poly Mesh Деталь

Давай начнем с высокополигональных моделей:

• Фотореалистичные 3D-представления для любой отрасли, где требуется высокий уровень детализации - от создания прототипов до рекламных целей. Соответственно, это приносит пользу архитектурное моделирование, создание каталога электронной коммерции, создание прототипов игрушек и предметов мебели и т. д.

• Зрители HD 360 для маркетинга и продвижения можно использовать модели с высоким уровнем поли, чтобы добиться отличного уровня визуальной точности. При этом не стоит бояться добавлять увеличения. Высокополигональное моделирование поддерживает равномерный уровень детализации и позволяет избежать искажений.

• Поперечные сечения и руководства по сборке лучше всего подходит для инженерных и промышленных сред, где люди могут использовать высокополигональный рендеринг, чтобы посмотреть, как собираются сложные элементы механизмов.
  
  Музеи и учебные заведения тоже могут извлечь из него пользу, так как он позволяет разделить сложные понятия на срезы и изучать каждый отдельно. 

Модели Low Poly

База low poly mesh используется, когда визуальные детали не так важны, как "плавность" их исполнения. Следовательно, они используются, когда пользователям необходимо взаимодействовать с объектом.

• Виртуальная реальность становится все более популярным в маркетинговой и образовательной индустрии благодаря многочисленным преимуществам. Поэтому, чтобы заставить его работать легко, без глюков и обеспечить достаточный уровень взаимодействия, программисты полагаются на low poly модели, которые покрывают его.

• Дополненная реальность идет рука об руку с виртуальной реальностью. Детали здесь также не имеют такого значения, как скорость рендеринга модели.

• 3D-игры это бурно развивающаяся индустрия. Многие могут поспорить, что это хороший пример использования низкополигонального моделирования. Тем не менее, низкополигональные модели часто используются в играх для обеспечения быстрого времени рендеринга, особенно для второстепенных персонажей и окружения.

Стоит ли выбирать технику High Poly вместо Low Poly?

Меньшее количество polygon означает, что такие модели загружаются значительно быстрее. У каждой из них есть свои преимущества.

Если вы ищете максимальную детализацию, затем добавь детали high poly. Используется для движущихся CG-изображений и анимации. Больше polygons = визуальная насыщенность.

Если тебе нужна максимальная скорость - Низкое моделирование polygon дает тебе меньшее количество поликов. Это отлично подходит для игровой индустрии. Переходи на low poly mesh и компенсируй это картой нормалей.

Существует разнообразие Услуги по 3D-моделированию и возможности для любого художника, который хочет овладеть им. Все, что им нужно, - это надежное программное обеспечение для 3D-моделирования, время и творческий подход. Тип техники 3D-моделирования не имеет такого большого значения.

Будь то моделирование high poly или подсчеты low poly, твой 3D-объект будет хорош до тех пор, пока он служит той цели, ради которой был создан. Поскольку low poly-моделирование проще, ты начнешь с него. Однако освоение его вместе с high poly принесет тебе больше пользы.

The post What is Low Poly and High Poly Modeling? appeared first on 3D Studio.

Когда речь идет о 3D-моделировании, существует два типа: моделирование твердой поверхности и органическое моделирование. Оба используются для создания 3D-объектов с помощью одного типа полигонов, похожей сетки и почти одинакового программного обеспечения. 

Тонкая грань между твердой поверхностью и органической, определяемая различными моделистами, - вот что делает ее труднопостижимой. 

One is more appropriate for 3D visualization, while the other is extensively used in animation.

Уже запутался?

Это только начало. В этой статье мы собираемся дать ответ на вопрос о разнице между моделированием твердой поверхности и органическим моделированием. Разница становится размытой в зависимости от того, кого ты спрашиваешь. 

Тем не менее, ты получишь представление о каждой из этих категорий, чтобы знать, как продвигать на рынке свою 3D-услуги лучше и определи, с какими моделями тебе удобнее всего работать.

Может быть, начнем?

Что такое органическое моделирование?

Вещи, которые охватывает органическое моделирование, варьируются от людей и животных до деревьев, растений и других органических объектов. Как правило, это живые существа. Поэтому анимированные объекты также считаются органическими, хотя они могут быть и рукотворными. 

Однако к этому мы придем позже.

Обычно, органические модели строятся из полных квадрокоптеров - четырехсторонние многоугольники. Это помогает избежать деформации на этапах рендеринга и анимации. Итак, форма не имеет большого значения, пока количество сторон равно четырем, в отличие от моделирования твердых поверхностей. В то же время использование N-гонов (полигонов с 5 сторонами и более) вообще не рекомендуется.

Хотя 3D-объект уже создан в программе полигонального 3D-моделирования, это не значит, что он завершен.

To add finer details and produce more real-life models, an object is imported into sculpting software like ZBrush. Только тогда он получает реалистичный оттенок, необходимый для того, чтобы оправдать ожидания.

Тем не менее, чтобы освоить органическое моделирование, ты должен исследовать множество эталонных изображений и изучить анатомию живых существ, чтобы оживить их в цифровой среде. 

Примечание: Хотя ты можешь добавить текстуру и детали в программах для скульптинга - складки, изгибы и неровности живого объекта могут быть достигнуты только с помощью сетки.

Что такое моделирование твердой поверхности?

Учитывая описание органического моделирования, тебе не должно быть трудно определить, что такое моделирование твердой поверхности. Это моделирование рукотворных объектов, которые не содержат кривых или гладких краев. В целом, он охватывает все неорганические и неживые объекты например, автомобили, здания, компьютеры, мебель и любые другие статичные обработанные объекты.

Первое, что отличает моделирование твердой поверхности от органического, - это тип используемых полигонов. Последнее требует, чтобы модель состояла из полных квадрантов. Это ты уже знаешь. 

Однако моделирование твердых поверхностей гораздо более умеренно в этом вопросе. Количество сторон в многоугольнике не имеет большого значения, лишь бы результат удовлетворял. 

Pro Tip: Придерживайся квадов как можно больше даже при моделировании твердых поверхностей. Это упростит операции с объектами в дальнейшем.

Моделирование твердой поверхности - предпочтительный способ обучения для новичков как сделать 3D-модель. Creating plain flat edges is generally simpler than complex detail-oriented models. That’s why it is the best way to learn how to operate Программное обеспечение для 3D-моделирования and cover the basics. 

Тем не менее, тебе необходимо иметь некоторые изображения и чертежи, к которым можно обратиться, если ты хочешь овладеть навыками моделирования твердых поверхностей.

Моделирование твердой поверхности против органического моделирования

Согласно уже предоставленной информации, может показаться, что между моделированием твердой поверхности и органическим моделированием существует четкая грань. В конце концов, они действуют по разным принципам.

Однако не стоит делать поспешных выводов. Все становится сложнее, когда ты начинаешь их сравнивать.

В целом, это зависит от того, кого ты спрашиваешь. Однако есть три разных способа определить, является ли объект твердой поверхностью или органической. 

Разница #1

Первое мы уже установили -. органическое моделирование используется для производства живых существ, а твердая поверхность - для создания рукотворных объектов. 

Однако когда ты берешь искусственный диван, который является чем угодно, только не жестким, становится трудно провести ту тонкую грань между этими категориями 3D-моделирования.

Разница #2

Второй способ, которым многие моделисты определяют разницу между моделированием твердой поверхности, это тем, как построен объект. 

The топология, краевой поток, и полигональная сетка определи, является ли объект твердой поверхностью или органической. Как в этом примере, неорганическая кушетка с гладкими плавными краями не может считаться твердой поверхностью. Точно так же и органическая скала, которая не представляет собой ничего, кроме мягкости, не может быть определена как продукт органического моделирования.

Наконец, рассмотрим банку для сока, которая далека от органической и мягкой. Соответственно, это модель с твердой поверхностью. Однако, как только ты добавляешь анимацию и заставляешь ее двигаться, она становится органичной.

Разница #3

Третий путь определения категории трехмерной модели является через анимацию что в конечном итоге сводится к тому, как построен объект. 

Чтобы плавно переходить в другие формы, объект должен иметь плавные изгибы. Поэтому некоторые моделисты определяют такие объекты как органические. Однако спортивный автомобиль, сделанный человеком, тоже имеет плавные изгибы. Другие, соответственно, тоже считают его органическим. 

Ты понимаешь, почему сейчас нет четкого определения для разницы между моделированием твердой поверхности и органической?

Some designers work only in character modeling, some create architectural models, and others provide product rendering services. The best option is to stick to one of the above-mentioned definitions. It will allow you to better translate what kind of models you’re most comfortable working with.

Вещи для определения твердой поверхности и органического моделирования По

Pro Tip:  Независимо от того, чем ты решил заниматься - моделированием твердой поверхности или органическим моделированием, ты должен помнить - ты можешь достичь совершенства в одной категории или потратить множество усилий, чтобы освоить обе. 

И чтобы ты начал действовать, у нас есть несколько советов по моделированию органических и твердых поверхностей.

Что нужно, чтобы освоить органическое моделирование

Как уже было установлено, органическое моделирование - это всё о деталях, поскольку это единственный способ для тебя достичь реальной модели. Соответственно, есть несколько вещей, которые ты должен принять во внимание.

Изучай анатомию

Твоя органическая модель хороша только до тех пор, пока она выглядит реальной. А поскольку это живые объекты, с которыми ты работаешь в органическом моделировании, изучение основ анатомии людей и животных является обязательным условием. 

Чтобы нарисовать все эти плавные изгибы и неровности, ты должен знать, как мышцы и кости координируются друг с другом. Только это сделает результат более реалистичным, особенно если модель будет анимированной.

Улучши свои навыки рисования

После того как ты отточишь основы анатомии, рекомендуется рисовать свою модель с разных точек зрения. Это позволит тебе охватить различные перспективы объекта и определить, как каждая из мельчайших деталей работает вместе.

Изучите топологию и краевые петли

Поскольку органические модели могут быть анимированы, риггинг модели является важной частью процесса, особенно в 3D-моделирование персонажей. Именно здесь необходимо знание петель края и топологии характера. Кроме того, реально существующие анатомические понятия близко напоминают гладкий край. 

Таким образом, твои навыки анатомии берут верх над твоим творческим чутьем, когда дело доходит до риггинга персонажа. 

Примечание: Избегай сложностей и деформации. Обрати пристальное внимание на контур края и топологию органической модели.

Используйте только квадрицепсы

Квадами легче управлять и рендерить. Поэтому при создании органического объекта тебе следует использовать только квады. Избегайте N-образных гомонов любой ценой и сократить количество треугольников до минимума если только ты не хочешь столкнуться с проблемами на этапах рендеринга и анимации. 

Используйте моделирование краев вместе с моделированием коробки

Для создания потрясающих органических моделей ты можешь использовать различные техники моделирования, в частности, краевое и боксовое моделирование. В то время как первая позволяет тебе выдавливать или нанизывать несколько точек вместе, прежде чем добавлять какую-либо дальнейшую геометрию, вторая охватывает основы. 

Советы по использованию моделирования твердых поверхностей

Хотя моделирование твердой поверхности является более умеренным по сложности процесса моделирования, существуют также некоторые рекомендации, на которые тебе следует опираться. 

Планируй формы

В органическом моделировании ты должен изучать анатомию живых существ. То же самое касается моделирования твердых поверхностей. Ты должен знать анатомию своей будущей модели и планировать формы. Это позволит тебе избежать деформации и получить правильные пропорции с самого начала. 

Последнее, чего ты хочешь, это чтобы некоторые элементы твоей модели твердой поверхности были "слегка" смещены после того, как ты добавишь детали.

Изучи взаимодействие суставов

В конкретном дизайне моделисты сталкиваются с многочисленными ограничениями в движении, где функциональность берет верх над дизайном. В 3D моделировании дизайна, с другой стороны, ты можешь изучить все тонкости механизма и взаимодействие его сочленений. 

Это позволит тебе поэкспериментировать и добиться надежной модели, прежде чем отправлять ее на 3D-скульптурирование. Такие механизмы как-то тоже напоминают анатомию в органическом моделировании, не так ли?

Сосредоточься на разнообразии форм

При моделировании твердых поверхностей ты всегда должен добавлять детали симметрично, чтобы сохранить техническую целостность модели. Однако тебе следует проанализировать различные варианты, чтобы удерживай 3 вариации шкалы тоже. Старайся сохранять большие участки без добавления деталей или, наоборот, добавляй их к более мелким частям, чтобы сделать модель более привлекательной.

Рендеринг твоих моделей с помощью MODO

Если ты хочешь избежать слияния сетчатых подразделов, но при этом добавить большое количество булевых функций, используй MODO. Он скругляет края и обрабатывает рендеринг более эффективно, что сэкономит тебе кучу времени.

Изучите инструмент "Фаска

Модели с твердой поверхностью, как правило, имеют более жесткую топологию, более твердые края, меньшие кривые и более чистые сетки. Хотя они все равно выглядят реалистично благодаря инструменту скоса. 

Не существует правил, запрещающих использовать мягкие элементы и формы в моделировании твердых поверхностей. 

Примечание: Жесткие края только сделают твою модель более искусственной. Поэтому тебе следует скосить сетки и края, чтобы свет реагировал с ними во время рендеринга. 

Создайте свежую топологию

По мере того как процесс продвигается от простой формы к законченному объекту, эскиз усложняется. Чтобы облегчить свою работу на этом этапе, ты можешь повторно топологизировать модель на более дискретные части with the topology tool. The intensity of the brush should be set to more than 0 to achieve ticker topology. Most 3D modeling software provides that.

Сохрани свою прошлую работу

Моделировать одно и то же снова и снова - это хорошо для практики и оттачивания своих навыков. Тем не менее, как только ты приобретешь определенный опыт, это становится ненужным и утомительным. Нет смысла строить одни и те же блоки в похожих моделях, если ты можешь просто использовать те, которые уже создал раньше.

Разве ты не согласен?

Всегда сохраняйте свою работу, так как это может оптимизировать ваши будущие проекты и сэкономить вам время ты лучше потратишь на добавление более тонких деталей.

Твердая поверхность или органическая: Выбирай то, что тебе больше нравится (Заключение)

3D-моделирование требует больших усилий, чтобы всё получилось. Твоя работа хороша до тех пор, пока конечный результат выходит таким, как ты задумал. Относительно этого, твердая поверхность или органическая - не имеет особого значения. Первое, на что кто-то обратит внимание в твоей 3D-модели, - это твой опыт, а не категория моделирования, к которой она относится.

Не позволяй спорному значению этих категорий 3D-моделирования отвлечь тебя от создания своего шедевра. Просто определи, какие вещи тебя больше интересуют, и можно приступать. 

Тем не менее, моделирование твердых поверхностей - это хорошее начало. Но как только ты наберешься опыта и отточишь свои навыки моделирования, ты обязательно столкнешься с органическими моделями.

Что привлекает тебя больше: твердая поверхность органики?

The post Hard Surface Modeling vs Organic Modeling appeared first on 3D Studio.