Moderna spel har nått stora höjder när det gäller att leverera hisnande realistiska miljöer med flera objekt och karaktärer. Även om alla dessa objekt fungerar på olika avstånd från synvinkeln är det få av dem som faktiskt tillför något till scenen. 

En motor måste dock bearbeta och återge alla objekt. Det är just då som LOD kommer in i bilden för att säkerställa snabb rendering. Men det är inte allt.

Idag kommer du att få veta allt du behöver veta om vad LOD är och varför du behöver det i spelet. modellering av karaktärer.

Vad är LOD?

LOD eller Detaljeringsgrad. är en metod för att minska antalet polygons i 3D-objekt baserat på deras avstånd till betraktaren eller kameran. Modellerare använder den för att minska arbetsbelastningen på processorn eller grafikkortet och öka effektiviteten vid rendering. 

På motsvarande sätt, Det finns olika nivåer av detaljgrupper. skapas för varje del av spelets landskap. Var och en av dem har en annan polygon-räkning och tillhör en grupp, där LOD0-gruppen är en helt detaljerad modell och LOD1, LOD2 一 har en lägre detaljnivå, och så vidare. 

Det kan vara allt från flera tusen trianglar i en polygonnät på det mest detaljerade objektet och knappt hundra på den minst detaljerade versionen av modellen. 

Om du undrar om det påverkar spelarnas erfarenhet 一 Svaret är både ja och nej.. 

Modellens försämrade visuella kvalitet uppmärksammas sällan eftersom objekten är avlägsna eller rör sig snabbt. Renderingstiden förbättras dock avsevärt, vilket inte går obemärkt förbi.

Även om det verkar vara en lösning som passar alla, kan du inte tillämpa den på alla spel. 

Observera: Använd inte LOD för mycket enkla objekt med många trianglar eller spel med statisk kameravy. I dessa fall hanteras mesh-optimeringen annorlunda.

LOD-parametrar

Olika objekt befinner sig på olika avstånd från tittaren under spelet. Därför är enbart avståndet inte en giltig faktor för att definiera detaljnivån för varje objekt, karaktär och landskap. 

Det finns även andra mätvärden att ta hänsyn till:

• Objektets egenskaper ー verkliga objekt och deras beståndsdelar som du måste inkludera.
• Funktionernas komplexitet ー minsta storlek på de verkliga elementen och komplexiteten i deras geometri.
• Semantik ー rumsligt-semantisk samstämmighet
• Mått ー geometriska dimensioner för varje funktion
• Textur ー den kvalitetsnivå som krävs för varje funktion om du behöver texturera ett objekt

När du har definierat dessa måste du välja vilken teknik du ska använda för att skapa LOD för ditt objekt.

Tekniker för hantering av detaljnivå

LOD hjälper till att leverera adekvat visuell kvalitet samtidigt som onödiga beräkningar undviks. med hjälp av algoritmen. Moderna metoder är dock skräddarsydda för den återgivna informationen, vilket är långt ifrån vad den ursprungliga algoritmen var benägen att göra. 

Det finns två huvudsakliga metoder som bygger på situationen.

Diskreta detaljnivåer (DLOD)

Med hjälp av den diskreta metoden skapar du Flera separata eller skilda versioner. av objektet med en annan detaljnivå. För att få fram dem alla behövs en extern algoritm som används i olika polygon-reduktionstekniker.

Vid rendering ersätts de versioner av objekten med högre detaljnivå med objekt med lägre detaljnivå och vice versa. Det orsakar en visuell poppning under övergången, vilket du alltid bör göra.

Kontinuerliga detaljnivåer (CLOD)

En metod med kontinuerlig detaljnivå är bäst lämpad. för prestandaintensiva tillämpningar och rörliga objekt. Det gör det möjligt att variera detaljerna lokalt. Det gör att du kan visa en sida av objektet som ligger närmare betraktaren med mer detaljer och den andra sidan med en lägre detaljnivå. 

Det är möjligt på grund av den struktur som används i metoden där detaljspektrumet ständigt varierar. CLOD gör det möjligt att välja den detaljnivå som är lämplig för vissa situationer. På grund av de få inblandade operationerna, Denna metod ger både lägre CPU och snabbare prestanda..

Optimera LOD-nivån för ett 3D-objekt

När du börjar skapa polygon meshes är den första frågan som dyker upp i ditt huvud ー Vad är ett rimligt antal LOD?

Det kanske låter enkelt, men det är den andra viktiga saken att veta efter att du har lärt dig vad LOD är. 

Och här är anledningen till detta.

Om du bara reducerar några få vertices i en polygon mesh kommer det inte att bli någon betydande prestandaförbättring. Alla versioner av objektet kommer att renderas på nästan samma sätt. Om du sedan minskar polygon:erna för mycket kommer LOD-växlingen att bli alltför märkbar. 

Proffstips: använda en oskriven regel om att minska antalet polygon med 50% för varje objekt i gruppen (LOD1, LOD2, LOD3 osv.), men ändå anpassa det till objektets storlek och betydelse.

Dessutom kostar LOD meshes dig minne och CPU-arbetsbelastning. För många av dem kräver mycket bearbetning och ökar filstorleken. Tänk på det.

Hur skapar man LOD Meshes?

Med alla de fina Programvara för 3D-modellering och modifieringar som de har med sig borde det inte vara svårt att skapa LOD meshes för dina spelobjekt. 

Du kan dock göra detta både manuellt och automatiskt. 

Manuellt 

När du skapar en detaljnivå manuellt behöver du bara göra följande ta bort ett visst antal hörn i ett 3D-objekt och slingor av polygon. Du kan också stänga av den jämna strukturen för dina LODs.

Även om du kan göra detta i programmet kräver det fortfarande mycket tid. Det kan därför vara bättre att automatisera den här processen.

Automatiskt

Med det automatiska alternativet har du däremot mycket fler alternativ. Du kan använda modifiern i 3D-programmet som vi just har nämnt. De mest populära är ProOptimizer för 3DSMax eller Generera LOD Meshes på maya. 

Om du vill kan du använda en separat programvara för LOD-generering som Simplygon eller utforska de inbyggda LOD-genereringsfunktionerna som vissa spelmotorer tillhandahåller (t.ex. Unreal Engine 4). 

I alla fall, när du skapar LOD meshes automatiskt behöver du bara ange modellerna i LOD-numren och avståndet från kameran. var och en av dem står för.

Observera: När du arbetar med automatiska verktyg ska du ta säkerhetskopior av ditt arbete och göra ordentliga tester för att se till att de inte skadar modellens UV-bilder.

Detaljnivån är ett måste för avancerade spel eftersom den påverkar tittarnas upplevelse och renderingstiden för hela miljön. Så snart du börjar sätta dig in i det och lär dig hur man gör en 3D-modellDet verkar enkelt att skapa LOD. Särskilt med alla de detaljer som du har lärt dig idag. 

The post What is LOD: Level of Detail appeared first on 3D Studio.

Ett polygonnät är ett ord som används så ofta inom 3D-modellering att dess betydelse nästan har försvunnit. Så om du vill lära dig Vad är 3D-modellering?måste du också fördjupa dig i begreppet polygonnät. 

I den här korta guiden ska vi belysa de grundläggande komponenterna och processen i allmänhet för att ge dig en bättre uppfattning om ett polygonnät.

Vad är Polygon Mesh?

Ett polygonnät är en samling hörn, kanter och ytor. används för att definiera 3D-objektets form och kontur. Det är den äldsta formen av geometrisk representation som används i datorgrafik för att skapa objekt i 3D-rummet. 

Tanken bakom är enkel. Polygon står för den "plana" form som består av virtuella punkter som är sammankopplade. Men polygonnätet är mycket mer än så. 

Låt oss gå in på mer detaljer här.

Polygonnät: Elements

Även om begreppet polygonnät är lite suddigt är det enkelt när du studerar geometrin bakom det.

Det här är elementen i ett polygonnät:

• Vertikaler 一 punkter i 3D-rummet som utgör ett ansikte och lagra informationen om x-, y- och z-koordinaterna.
• Kanter 一 linjer som förbinder två hörn.
• Ansikten 一 sluten mängd edge där tre-edged face bildar en triangel mesh och fyra-edged face 一 en fyrkant. Faces innehåller surface-information som används för belysning och skuggor.
• Polygoner 一 en uppsättning face:er (vanligtvis när du har mer än fyra anslutna hörn).
• Ytor 一 grupper av sammanhängande polygoner som definierar olika element i nätet.

Observera: Vanligtvis vill man att antalet hörn som utgör en face ska ligga i samma plan. Om du har fler än tre hörn kan dock polygon:er vara antingen konkava eller konvexa.

Förutom alla element som vi redan har diskuterat är det viktigt att nämna UV-koordinaterna, eftersom de flesta nät har stöd för dem. UV-koordinater omfattar 2D-representationen av ett 3D-objekt för att definiera hur texturen appliceras på det medan UV-mappning.

Även om polygon mesh tillämpas genom en rad olika tekniker är det inte den ultimata lösningen. Det finns fortfarande objekt som du inte kan skapa med mesh-representationerna. 

Den kan inte täcka böjda ytor och organiska föremål i allmänhet. Jag talar inte om vätskor, hår och andra veckade objekt som är svåra att skapa med det grundläggande polygonnätet.

Konstruktion av polygonala maskor

Innan vi går in på mer detaljer om skapandet av polygonnät vill vi gå igenom de vanligaste verktygen som du använder för att skapa dem. 

Du kan skapa en polygon mesh manuellt genom att definiera alla hörn och face:er, men det vanligaste sättet är att använda särskilda verktyg.

Underavdelning

The Verktyg för indelningdelar, som namnet antyder, upp edges och faces i mindre bitar genom att lägga till nya hörn och faces. De gamla hörnen och edges definierar positionen för de nya faces. Det kan dock ändra de gamla hörn som är anslutna i processen.

Du kan t.ex. dela upp en fyrkantig yta i fyra mindre fyrkanter genom att lägga till en hörnpunkt i mitten och på varje sida av en fyrkant. 

Generellt sett ger subdivision ett mycket tätare nät med fler polygonala ytor och har praktiskt taget ingen gräns. Den kan fortsätta oändligt många gånger tills du skapar ett mer raffinerat nät.

Extrudering

Med den här metoden ritas konturerna av hela objektet från 2D-bilden eller ritningen och extruderas till 3D. Extrusionsverktyget tillämpas på en face eller en grupp face för att skapa en ny face av samma storlek och form.  

Med andra ord skapar modellbyggarna halva objektet, duplicerar hörnen, vänder på deras placering i förhållande till ett plan och kopplar ihop de två delarna. Det är mycket vanligt vid modellering av ansikten och huvuden för att uppnå mer symmetriska former.

Sammanfogning

The last but not least method of creating polygon mesh is connecting different primitives 一 predefined polygonal meshes provided by most 3D modeling software. They include cylinders, cubes, pyramids, squares, discs, and triangles.

Nu ska vi gå igenom processen för att skapa ett polygonalt nät.

Hur skapar du ett polygonnät?

Whether it is a video game, 3D product, or cartoon character you’re modeling, it all starts from a mesh. That’s why all of the most popular 3D modeling software, like Maya, 3d Max och Blender ger dig verktyg för att skapa, texturera, rendera och animera 3D-polygonnät.

Skapandet av polygonnät börjar vanligtvis med att rita det framtida objektets grundformer från olika vinklar. Åtminstone fram- och sidovyer. 

The actual modeling process starts from creating a lågt poly-modell to define the general forms of the object. To add on details to your input mesh, you move it into a modellering med hög poly-struktur Du kan öka antalet polygoner med vilket konstruktionsverktyg som helst.

Observera: Ett större antal polygoner gör modellen resurstung och svår att bearbeta i program med liten beräkningskraft. Tänk på detta när du skapar din modell.

När modellbyggarna har uppnått den avsedda detaljnivån med polygonnätet texturerar de objektet för att göra det mer verklighetstroget. Det räcker dock inte att lägga till grundläggande färg. 

För att få en modell att se ut som en mängd olika ytor och till och med ge varje plan en unik textur, mappar 3D-modellerare nätets platser på en bild. Det är just då UV-koordinater kommer in i bilden. 

Och det är allt. 

Det är det sista steget för polygonnätet, men inte för modellen. Om du vill animera ditt objekt måste det också gå igenom riggningen och andra delar av 3D-animationsledningen. 

Om du vill se hur allt detta fungerar i praktiken kan du läsa den här fantastiska guiden: 

Är Polygon Mesh ett måste?

När du har läst igenom artikeln vet du svaret på denna fråga. Det är grunden för 3D eftersom nästan alla modelleringstekniker använder den. Det drar en slutsats att du egentligen inte kan lära dig. hur man gör en 3D-modell utan att först lära sig vad en polygon mesh representerar. 

Nu vet du åtminstone mer om dess grundelement. Allt du behöver göra nu är att utnyttja den kunskapen och dyka ner i modellering.

The post What is a Polygon Mesh and How to Edit It? appeared first on 3D Studio.

Creating high-end 3D models with an exceptional level of detail and varied complexity is how you could describe digital sculpting in one sentence. It is one of the best technologies to use for creating detailed organic models with lower polygon count and faster rendering.

Även om digital skulptur ofta får mindre uppmärksamhet än 3D-modellering har den mycket att tillföra. Det är därför som nästan alla bästa programvaran för 3D-modellering ger skulpteringsverktyg för bättre arbetsflöde. 

Idag får du lära dig mer om fördelarna med digital skulptur och var du kan använda den.

Vad är digital skulptering?

Digital skulptur, även känd som 3D-skulptur, är en process för att skapa ett detaljerat 3D-objekt genom att trycka, dra, släta och klämma på materialet som kallas digitaliserad lera. 

Digital skulptur gör precis vad namnet antyder - den tar verklig skulptur till digital nivå. 3D-skulptören använder leran för att manipulera formen tills de slutliga formerna börjar växa fram., precis som en riktig skulptör, men i en digital miljö. 

Konstnärer använder komplicerade beräkningar och olika virtuella verktyg och material för att skapa polygonnät agera som riktig lera. Beroende på hur komplex modellen är kan digital skulptering dessutom ta timmar eller hundratals timmar. Men slutresultatet är alltid värt det.

Och processen är inte så komplicerad. 

Vad är processen?

Digital skulptur är mycket lik verklig skulptur eftersom Det är också en en flerskiktsprocess där en modell delas upp i block.. Allt börjar med ett formlöst nät och en grundläggande siluett av ett framtida objekt. Det kan dock vara antingen en grundmodell som skapats med 3D-modelleringsprogrammet eller en enkel form.

Sedan börjar den digitala skulptören att justera objektets geometri med en digital pensel för att vrida, snida och sträcka ut nätet tills den grundläggande formen är uppnådd. I det här skedet kan konstnären ta bort vissa lager eller skapa ett mer noggrant nät.

De mest populära borstarna att använda här är:

• Slät borste 一 att göra grova ytor släta
• Kurvborste 一 för att skapa indrag och kurvor
• Borste för hästskötare 一 för att ändra fiberbaserade objekt
• Klippborste 一 att skära bort material
• Curve bridge brush 一 för att smälta broar mellan kurvor

Nästa steg i en digital skulpturprocess är att dela upp geometrin för att få fram fler detaljer. 

Underindelningen fortsätter tills den digitala skulptören når den önskade detaljnivån. 

Observera: 3D-skulpturering kräver mycket datorresurser, så processen blir långsammare och kräver mer kraft för varje lager.

Texturing is the final step in digital sculpting where the sculptor applies texturkartor. to add minor details to the final object and get a more realistic output.

Det är ganska likt 3D-modellering. Så huvudfrågan är 一 På vilket sätt skiljer den sig från den?

3D-modellering och 3D-skulptur

3D-modellering är ett brett begrepp som täcker andra tekniker som används i en 3D-miljö. Modellering och skulptering är ganska lika varandra, men det finns ändå en viss kontrast mellan de två.

Till att börja med är den största skillnaden mellan dessa två tekniker karaktären på de genererade 3D-objekten, även om båda ger en enastående detaljnivå.

3D-modellering bygger i hög grad på objektets geometri och matematiska beräkningar.. So the main “tools” it deploys are polygons, lines, vector points, and different geometric shapes. These are perfect for hard surface modeling used in architecture and product visualization. 

3D sculpting, on the other hand, is a perfect choice for organic models som får mjukare konturer och kurvor. Geometrin manipuleras med penselverktyget för att få mjukare kanter och slående verkliga 3D-objekt. Skulptur är alltså perfekt för Modellering av 3D-figurer.

Om du undrar om det är bäst att använda den ena eller den andra ー är svaret nej.. Både 3D-skulpturering och modellering ger bra resultat beroende på vilket objekt du vill skapa.

Ibland kan du dock använda båda teknikerna. Om objektet ska animeras måste det först modelleras och sedan skickas för skulptering. Först därefter läggs det i lager över animationen och renderas. 

Det går alltså inte att jämföra dem eftersom de ofta används synonymt.

Digital skulptering tillämpning i verkligheten

Om du för 50 år sedan berättade för någon att det skulle vara möjligt att skapa ett verkligt objekt i 3D-utrymme skulle de reagera på samma sätt som människor berättade om TV för hundra år sedan. Tekniken utvecklas och 3D-modellering, i synnerhet digital skulptering, används flitigt inom en rad olika branscher. 

Kinematografi 

Den moderna filmen har blivit så uppslukande att det till och med är svårt att definiera när den är verklig och när den är skapad i 3D. Det finns därför ett växande behov av mer avancerade och oklanderligt realistiska 3D-karaktärer som skapas med hjälp av digital skulptering. 

Produktdesign

Digital skulptering ger dig sömlösa möjligheter att skapa okonventionella produktdesigns med alla typer av kurvor och former. Det är därför det används för produktdesign, prototyper och utveckling.

Spel

Spelbranschen är en bransch som är starkt beroende av 3D-skulpturer för att få ut det mesta av sina karaktärer. Högkvalitativa spel använder digitala texturkartor för att minska antalet polygoner och spelets totala storlek.

Reklam

Eftersom designen spelar en stor roll för att fånga kundernas uppmärksamhet är det viktigt att använda enhetliga modeller och föremål i reklamen. Det är vad 3D-skulpturering är till för. Så du hittar många skulpterade ansikten och former på affischer och reklamtavlor nuförtiden.

Bästa programvaran för digital skulptering

Som du kan se är digital skulptur en efterfrågad färdighet som inte kommer naturligt, processen är helt annorlunda än 3D-modellering. Så du behöver de bästa verktygen för att finslipa dina färdigheter.

ZBrush 一 är det bästa 3D-skulpturprogrammet som finns och har blivit en standard för mycket detaljerade modeller. Det erbjuder ett brett utbud av alternativ från 3D-modellering och texturering till skulptering och rendering. ZBrush är ett allt-i-ett-verktyg som har komplexa funktioner, så det riktar sig till mer erfarna användare.

Mudbox 一 är ett perfekt verktyg om du vill börja skulptera en modell från ett polygonnät. Det använder en lagermetod för att överföra detaljer till objektet och flera andra verktyg för att manipulera formerna. Det är alltså mycket intuitivt och perfekt för nybörjare.

Meshmixer 一 anses vara för grundläggande jämfört med andra toppmoderna programvaror. Det gör det dock möjligt att skapa objekt med ett mycket lägre antal polygoner samtidigt som man behåller en hög detaljnivå. Dessutom erbjuder Meshmixer en onlinehandbok vilket gör att det rekommenderas för alla nybörjare inom 3D-skulptur.

För- och nackdelar med 3D-skulptur

3D-skulpturering är inte så svårt som det verkar innan du börjar. Bli dock inte för upphetsad för att hoppa direkt in i det, särskilt om du är ny i 3D-världen. Det finns också en del fallgropar. 

För att sammanfatta, låt oss gå igenom följande Fördelar och nackdelar med digital skulptering.:

Vid denna tidpunkt bör du ha frågan om 一 Vad är digital skulptering? 一 helt täckt. Det är en växande trend i en 3D-miljö av olika skäl, t.ex. en oklanderlig detaljnivå eller en enkel och intuitiv modelleringsprocess.

Även om det krävs vissa färdigheter för att uppnå bra resultat kommer du att inse att det är lättare än du tror när du börjar med 3D-skulpturering. Det är trots allt en stor tillgång till din modellbyggares färdigheter, särskilt när du lär dig att hur man gör en 3D-modell. 

Ge det en chans och du kommer inte att ångra dig.

The post Digital Sculpting Software for Beginners: Where to Start From? appeared first on 3D Studio.

You can only distinguish one thing from a variety of 3D models produced with different modeling techniques and in different 3D modeling software. It is polygon count since it defines the level of visual fidelity and details.

Olika branscher behöver olika detaljeringsgrader i sina 3D-objekt, vilket innebär att man använder hög- och lågpolymodellering. Eftersom dessa är de vanligaste typerna av 3D-modellering är antalet polygoner inte det enda som skiljer dem åt.

Vi kommer därför att gå igenom den allmänna definitionen av high poly-modellering, definiera de viktigaste skillnaderna mellan låg- och high poly-modeller och täcka vilka områden som de oftast används inom. 

Är du redo?

Vad är en High Poly-modell?

A high poly model is a 3D object with a high polygon count created from 2D shapes combined into a polygonal mesh to achieve fine details.

Därför är "hög" står här endast för antalet polygoner. som används för att skapa en modell. Ett högre antal polygoner ger dig en varierad geometri som du kan manipulera för att få bättre former. 

Det går inte att skapa veck på kläder eller kurvor på människor face utan high poly-modeller. Detta gör det lättare för dig att avgöra vilket föremål som har en high poly eller low poly mesh.

Skulle du kunna se det?

High Poly-modellering kontra Low Poly-modellering

När vi talar om high poly-modeller kan vi inte låta bli att nämna low poly-modellerna som motsatsen till dem. Du vet redan att dessa två typer av modellering definieras av antalet polygon som används. 

Men det är inte bara det. 

Detaljer

Det viktigaste som hjälper dig att skilja mellan low och high poly är detaljnivån. Högpolymodeller är mer detaljerade, medan low poly-modellerna inte ger samma intryck på grund av det mindre antalet polygon och enklare mesh.

Observera: Använd texturbakning för att simulera hur ljuset beter sig på ett objekt när det renderas. Om du gör detta på rätt sätt kommer din lågpolymodell att ge ett visuellt intryck av ett högpolyobjekt.

Det finns dock ett sätt att komma runt detta om du vill använda modeller med låg poly-nivå och med hög detaljnivå.

Lätt att använda

Även om ett stort antal polygoner gör det möjligt att uppnå finare detaljer, Modeller med hög polygonstorlek är svåra att arbeta med när det gäller laddning, visning och redigering.. Det tar tid att ladda in redigeringarna och flytta runt synvinkeln. Därför anses modellering med hög polystorlek vara "tyngre". 

Framför allt kan det bli en mardröm att skapa en modell med många polygoner om du skapar den med miljontals polygoner, men använder gammal hårdvara som inte klarar av det.

Lågpolymodeller är å andra sidan mycket lättare att arbeta med tack vare den renare topologin.

Tid för rendering

Samma som för modelleringsprocessen, Rensning tar tid. med hänsyn till modellens komplexitet. 

Kan du gissa vilken som är lättast att återge?

Lågpolymodeller är praktiska när du utvecklar ett spel och behöver göra mycket rendering i farten. De använder mindre beräkningskraft och renderas därför extremt snabbt jämfört med Modeller med hög polybild som tar flera timmar att färdigställa..

Men återigen har detaljerna i filerna ett pris. Vissa anser att timmars väntan är ett rimligt pris. 

Texturkartor

Den andra viktiga saken som du måste ta hänsyn till efter antalet polygon är den textur du använder. Och det är inte bara normal map eller diffusa kartor that matter here. The number and size of the images you add to a texture map count as well. It adds resources to your model which then need to be calculated.

Modellering av högpoliga modeller anses vara resurskrävande. Därför kan du använda många bilder med olika upplösningar för att uppnå högre verklighetstrohet. 

Lågpolymodeller har däremot inte råd med det. Eftersom de använder mindre beräkningskraft är de "lättare". När det gäller detta använder man sällan bilder som är större än 4096×4096 i low poly-modeller.

Ett proffstips: sammanställa alla kartor som du använder för att få plats i ett texturark som du kan använda på UV-modell. Det tar kortare tid att göra en rendering.

Användningsfall för modellering med låg och hög polypolymeritet

Eftersom 3D-modellering har införlivats i flera olika branscher är det svårt att definiera var high poly-modellering och low poly-modellering används mest. Vi ska dock försöka täcka de vanligaste fallen.

High Poly Mesh Detaljer

Låt oss börja med högpolymodellerna:

• Fotorealistiska 3D-representationer för alla branscher som kräver en hög detaljnivå, från prototyper till reklamsyften. På motsvarande sätt gynnar det Arkitektonisk modellering.skapande av kataloger för e-handel, prototyper för leksaker och möbler osv.

• HD 360 tittare för marknadsföring och reklam kan använda högpoliga modeller för att uppnå en utmärkt visuell noggrannhet. Och du bör inte vara rädd för att lägga till zoomar. High poly-modellering upprätthåller en jämn detaljnivå och undviker förvrängningar.

• Tvärsnitt och monteringsanvisningar passar bäst i tekniska och industriella miljöer där människor kan använda high poly rendering för att se hur komplexa maskinelement monteras ihop.
  
  Museer och utbildningsinstitutioner kan också dra nytta av den eftersom den gör det möjligt att dela upp komplexa begrepp i tvärsnitt och studera dem var för sig. 

Low Poly-modeller

En low poly bas mesh används när de visuella detaljerna inte spelar lika stor roll som "smidigheten" i deras prestanda. Därför används de när användarna måste interagera med objektet.

• Virtuell verklighet blir allt populärare inom marknadsförings- och utbildningsbranschen på grund av de många fördelarna. För att få den att fungera utan problem och ge tillräcklig interaktion använder programmerare lågpolymodeller som täcker den.

• Förstärkt verklighet går hand i hand med virtuell verklighet. Detaljerna spelar inte heller här lika stor roll som hastigheten på modellrenderingen.

• 3D-spel är en blomstrande bransch. Många skulle hävda att det är ett bra exempel på ett användningsområde för modellering med låg polystorlek. Ändå används lågpolymodeller ofta i spel för att ge snabb renderingstid, särskilt för sekundära karaktärer och miljöer.

Bör jag välja High Poly-teknik framför Low Poly-teknik?

Färre polygon:er innebär att sådana modeller laddas betydligt snabbare. Var och en har sina egna fördelar.

Om du är ute efter maximal detaljrikedomlägg sedan till high poly-uppgifter. Används för rörliga CG-bilder och animationer. Fler polygons = visuell rikedom.

Om du behöver maximal hastighet - Låg polygon-modellering ger lägre polyantal. Det är utmärkt för spelindustrin. Satsa på en low poly mesh och kompensera med en normalmapp.

Det finns en mångfald av 3D-modelleringstjänster och möjligheter för alla konstnärer som vill behärska den. Allt de behöver är en pålitlig programvara för 3D-modellering, tid och kreativitet. Typen av 3D-modelleringsteknik spelar inte så stor roll.

Oavsett om det är en high poly-modellering eller low poly-räkningar är ditt 3D-objekt bra så länge det tjänar det syfte som det skapades för. Eftersom low poly-modellering är enklare börjar du där. Att behärska den tillsammans med high poly kommer dock att gynna dig bättre.

The post What is Low Poly and High Poly Modeling? appeared first on 3D Studio.

När det gäller 3D-modellering finns det två typer: modellering av hårda ytor och organisk modellering. Båda används för att skapa 3D-objekt med samma typ av polygoner, liknande nät och nästan samma programvara. 

Den fina gränsen mellan hård yta och organisk yta som definieras av olika modellbyggare är det som gör det svårt att förstå. 

One is more appropriate for 3D visualization, while the other is extensively used in animation.

Är du redan förvirrad?

Det är bara början. I den här artikeln kommer vi att ge ett svar på skillnaden mellan hård yta och organisk modellering. Skillnaden blir suddig beroende på vem du frågar. 

Du får dock en förståelse för var och en av dessa kategorier för att veta hur du ska marknadsföra din 3D-tjänster bättre och definiera vilka modeller du är mest bekväm med att arbeta med.

Ska vi börja?

Vad är organisk modellering?

De saker som ingår i organisk modellering är allt från människor och djur till träd, växter och andra organiska föremål. I allmänhet är det levande saker. Det är därför som animerade objekt också anses vara organiska även om de kan vara konstgjorda. 

Vi kommer dock att komma till det senare.

Vanligtvis, Organiska modeller är byggda av kompletta fyrlingar. - fyrsidiga polygoner. Det hjälper till att undvika deformation vid rendering och animation. Så, Formen spelar ingen större roll så länge antalet sidor är lika med fyra.till skillnad från modellering av hårda ytor. Samtidigt rekommenderas inte alls att använda N-gons (polygoner med 5 sidor eller mer).

Även om ett 3D-objekt redan har skapats i ett program för 3D-modellering av polygoner betyder det inte att det är färdigt.

To add finer details and produce more real-life models, an object is imported into sculpting software like ZBrush. Det är först då som den får den realistiska touch som krävs för att uppfylla förväntningarna.

För att behärska organisk modellering måste du dock utforska många referensbilder och studera levande varelsers anatomi för att ge dem liv i en digital miljö. 

Observera: Även om du kan lägga till textur och detaljer i skulpturprogrammen kan du endast uppnå veck, kurvor och ojämnheter i ett levande objekt med hjälp av nätet.

Vad är modellering av hårda ytor?

Med tanke på beskrivningen av den organiska modelleringen borde det inte vara svårt för dig att definiera vad modellering av hårda ytor är. Modellering av konstgjorda föremål som inte har några kurvor eller släta kanter.. I allmänhet, Den omfattar alla oorganiska och icke-levande föremål. som bilar, byggnader, datorer, möbler och andra statiska bearbetade föremål.

Det första som skiljer modellering av hårda ytor från modellering av organiska ytor är den typ av polygoner som används. Den senare kräver att modellen består av kompletta fyrkanter. Det vet du redan. 

Modellering av hårda ytor är dock mycket mer moderat i denna fråga. Antalet sidor i en polygon spelar inte så stor roll, så länge resultatet är tillfredsställande. 

Ett proffstips: Håll dig till fyrhjulingar så mycket som möjligt, även vid modellering på hårt underlag. Det kommer att förenkla objektoperationerna längre fram.

Modellering med hård yta är ett föredraget sätt för nybörjare att lära sig. hur man gör en 3D-modell. Creating plain flat edges is generally simpler than complex detail-oriented models. That’s why it is the best way to learn how to operate Programvara för 3D-modellering and cover the basics. 

Men du måste ändå ha bilder och ritningar att hänvisa till om du vill behärska din förmåga att modellera hårda ytor.

Modellering av hårda ytor kontra organisk modellering

Enligt den information som redan lämnats kan det tyckas att det finns en tydlig gräns mellan modellering på hård yta och organisk modellering. De bygger trots allt på olika principer.

Du bör dock inte dra förhastade slutsatser. Det blir svårare när man börjar jämföra dem.

I allmänhet beror det på vem du frågar. Det finns dock tre olika sätt att definiera om ett föremål är en hård yta eller organiskt. 

Skillnad #1

Den första har vi redan fastställt - organisk modellering används för att producera levande organismeroch hårda ytor - för att skapa konstgjorda föremål. 

Men när du tar en konstgjord soffa som är allt annat än hårdgjord blir det svårt att dra den fina gränsen mellan dessa 3D-modelleringskategorier.

Skillnad #2

Det andra sättet som många modellerare definierar skillnaden mellan modellering av hårda ytor är följande genom det sätt på vilket ett objekt är konstruerat. 

The topologi, kantflöde, och polygonnät Definiera om objektet är en hård yta eller organiskt. Som i det här exemplet kan en oorganisk soffa med mjuka, flytande kanter inte betraktas som en hård yta. På samma sätt som en organisk sten som bara är mjuk inte kan definieras som en produkt av organisk modellering.

Låt oss slutligen ta en saftburk som är långt ifrån ekologisk och mjuk. Det är alltså en modell med hård yta. Men när du lägger till animationer och får den att röra sig är den organisk.

Skillnad #3

Det tredje sättet att definiera kategorin 3D-modell är genom animering vilket i slutändan handlar om hur ett objekt är konstruerat. 

För att kunna övergå smidigt till andra former måste ett föremål ha mjuka kurvor. Vissa modellbyggare definierar därför sådana objekt som organiska. En sportbil som är tillverkad av människan har dock också flytande kurvor. På motsvarande sätt anser andra att den också är organisk. 

Förstår du varför det inte finns någon tydlig definition av skillnaden mellan hård yta och organisk modellering nu?

Some designers work only in character modeling, some create architectural models, and others provide product rendering services. The best option is to stick to one of the above-mentioned definitions. It will allow you to better translate what kind of models you’re most comfortable working with.

Saker att definiera hårda ytor och organisk modellering av

Ett proffstips:  Oavsett om du väljer att arbeta med modellering på hårda ytor eller organisk modellering måste du komma ihåg att du kan uppnå högsta kvalitet i en kategori eller lägga ner en mängd arbete på att behärska båda kategorierna. 

Och för att komma igång har vi några tips för modellering av organiska och hårda ytor.

Vad som krävs för att behärska organisk modellering

Som vi redan har konstaterat handlar organisk modellering om detaljer eftersom det är det enda sättet för dig att nå den verkliga modellen. På motsvarande sätt finns det några saker som du måste ta hänsyn till.

Studera anatomi

Din organiska modell är bra så länge den ser verklig ut. Och eftersom det är levande objekt som du arbetar med vid organisk modellering, Att lära sig grunderna i människans och djurens anatomi är ett måste.. 

För att kunna rita alla dessa flödande kurvor och ojämnheter måste du veta hur muskler och ben samverkar med varandra. Endast detta gör resultatet mer realistiskt, särskilt om modellen ska animeras.

Förbättra dina teckningsfärdigheter

När du har finslipat anatomins grunder rekommenderas att du ritar din modell från olika synvinklar. Det gör att du kan täcka olika perspektiv på ett objekt och definiera hur var och en av de minsta detaljerna fungerar tillsammans.

Lär dig topologi och Edge Loops

Eftersom organiska modeller kan animeras är modellriggningen en viktig del av processen, särskilt när det gäller Modellering av 3D-figurer. Det är här som det är viktigt att ha kunskap om kantlänkar och karaktärstopologi. Dessutom påminner verkliga anatomiska begrepp mycket om den släta kanten. 

Dina anatomiska färdigheter tar alltså över dina kreativa instinkter när det gäller riggning av karaktärer. 

Observera: Undvik utmaningar och deformation. Var uppmärksam på den organiska modellens kantloop och topologi.

Använd endast Quads

Quads är lättare att använda och göra om. Det är därför du bör använda endast fyrkanter när du skapar ett organiskt objekt. Undvik N-goner till varje pris och minska antalet trianglar till ett minimum. om du inte vill ha problem vid rendering och animering. 

Använd kantmodellering tillsammans med boxmodellering

För att skapa fantastiska organiska modeller kan du använda olika modelleringstekniker, särskilt kant- och boxmodellering. Medan den första låter dig extrudera eller sätta ihop några punkter innan du lägger till ytterligare geometri, täcker den andra metoden grunderna. 

Tips för att utnyttja modellering av hårda ytor

Även om modellering av hårda ytor är mer måttlig när det gäller komplexiteten i modelleringsprocessen finns det också några rekommendationer som du bör följa. 

Planera formerna

Inom organisk modellering måste du studera levande varelsers anatomi. Samma sak gäller för modellering av hårda ytor. Du måste känna till anatomin hos din framtida modell och planera formerna. På så sätt kan du undvika deformation och få rätt proportioner från början. 

Det sista du vill är att några av elementen i din hårda ytmodell ska vara "lite" fel när du lägger till detaljerna.

Studera samspelet mellan lederna

Vid konkret konstruktion stöter modellbyggarna på flera begränsningar i rörelsen där funktionaliteten tar över konstruktionen. I 3D-modellering kan du å andra sidan utforska en mekanisms alla detaljer och samspelet mellan dess leder. 

Det ger dig möjlighet att experimentera och skapa en robust modell innan du skickar den till 3D-skulpturering. Sådana mekanismer liknar på något sätt också anatomin i organisk modellering, eller hur?

Fokusera på en mängd olika former

Vid modellering av hårda ytor bör du alltid lägga till detaljer symmetriskt för att bevara modellens tekniska integritet. Du bör dock analysera olika alternativ för att hålla 3 skalvariationer också. Försök att behålla stora områden utan att lägga till några detaljer eller tvärtom lägga till dem i de mindre delarna för att göra modellen mer tilltalande.

Rendera dina modeller med MODO

Om du vill undvika sammansmältning av maskade underavdelningar, men ändå lägga till ett stort antal booleska värden, använd MODO. Den avrundar kanterna och hanterar rendering mer effektivt, vilket sparar massor av tid.

Utforska verktyget Bevel

Modeller med hårda ytor tenderar att ha en snävare topologi, hårdare kanter, mindre kurvor och renare maskor. Även om de fortfarande ser realistiska ut tack vare verktyget bevel. 

Det finns inga regler som förbjuder användning av mjuka element och former i modellering av hårda ytor. 

Observera: Hårda kanter gör bara modellen mer artificiell. Därför bör du avfasa maskorna och kanterna så att ljuset reagerar med dem under renderingen. 

Skapa en ny topologi

När processen går från en enkel form till ett komplett objekt blir skissen mer komplicerad. För att underlätta ditt arbete i detta skede kan du omtopologisera modellen i mer diskreta delar with the topology tool. The intensity of the brush should be set to more than 0 to achieve ticker topology. Most 3D modeling software provides that.

Spara ditt tidigare arbete

Att modellera samma sak om och om igen är bra för att öva och skärpa dina färdigheter. Men när du väl får lite erfarenhet blir det onödigt och tråkigt. Det är ingen idé att bygga samma block i liknande modeller om du bara kan använda de block du skapat tidigare.

Håller du inte med?

Alltid spara ditt arbete eftersom det kan optimera dina framtida projekt och spara tid. som du hellre vill använda för att lägga till finare detaljer.

Hård yta eller organisk: Välj det du gillar mest (slutsats)

3D-modellering kräver mycket arbete för att fungera. Ditt arbete är bra så länge slutresultatet blir som du tänkt dig. När det gäller detta spelar hård yta eller organisk yta egentligen ingen roll. Det första som någon kommer att uppmärksamma i din 3D-modell är din expertis, inte vilken modelleringskategori den tillhör.

Låt inte den omtvistade innebörden av dessa 3D-modelleringskategorier distrahera dig från att skapa ditt mästerverk. Definiera bara vilka saker du är mer intresserad av så är du redo att börja. 

Modellering av hårda ytor är dock en bra början. Men när du får erfarenhet och finslipar dina modelleringsfärdigheter kommer du definitivt att stöta på organiska modeller.

Vad är det som tilltalar dig mest: den hårda ytan av organiskt material?

The post Hard Surface Modeling vs Organic Modeling appeared first on 3D Studio.

I dag ska vi dyka in i 3D-världen för att ta reda på vad 3D-modellering är. Hur länge har det funnits och vilka branscher använder det mest?

Om ordet "3D" för en tid sedan möttes av förvirring och ifrågasättande blickar, finns det numera knappast någon som inte har hört talas om det. 3D står för "tredimensionell", vilket är ett sätt att presentera datorobjekt i realistiska former. 

Oavsett om du är nybörjare och vill starta en karriär inom Modellering av hårda ytor.eller någon som utforskar nya sätt att förbättra sin verksamhet, hjälper vi dig att få en bättre förståelse för denna teknik. 

Till att börja med ska vi dock ta reda på vad det faktiskt är.

Vad är 3D-modellering?

3D-modellering är en process för att utveckla en matematisk, koordinatbaserad, tredimensionell representation av animerade eller levande objekt och ytor. 3D-modellen, som är ett resultat av 3D-modellering, är en insamling av uppgifter som skapas genom att manipulera hörn, kanter och en polygonnät i ett 3D-rum. 

Det låter relativt enkelt, eller hur?

Men vänta tills vi kommer till de tekniska detaljerna.

Dessa punkter i det virtuella rummet kallas hörn och utgör ett nät - den samling hörn (virtuella punkter) som ett objekt bildas av. Alla dessa punkter kartläggs i 3D-nätet. Därefter har varje punkt sin position och kombineras till former, objekt eller ytor.

Tekniskt sett, 3D-modellering är en samling punkter som är anslutna med linjer., trianglar, böjda ytor och andra geometriska enheter i 3D-rummet. 

Som du kanske redan har gissat används specialiserad programvara för att skapa 3D-modeller. Du kan dock fortfarande skapa dem manuellt eller automatiskt genom 3D-skanning. 

Hur fungerar det?

Låt oss ta reda på det.

Hur fungerar 3D-modellering?

Eftersom 3D-modellering är ett så komplext begrepp som 3D-modellering är, är det alltid en Det är en bra idé att börja med enkla saker och utveckla dem till komplexitet.. När du lär dig hur man gör en 3D-modellDet börjar vanligtvis med att skapa en primitiv form som ett plan, en sfär eller en kub.

Därefter manipuleras formen genom att lägga till enskilda hörn med olika modelleringsverktyg för att få fram konturerna av det framtida objektet. Det uppnådda nätet delas upp i polygoner som delas upp i mindre former för att på motsvarande sätt skapa mer detaljer. 

Observera: 3D-modellering är en process som kräver stor noggrannhet och som kan tyckas vara för komplicerad att genomföra. Ändå hjälper flera verktyg dig att uppnå önskade former snabbare. 

Det finns olika modelleringsverktyg som följer med en inbyggd Speglingsteknik. för att bygga symmetriska modeller genom att arbeta med en halv eller en fjärdedel av objektet. Den andra tekniken är en Underavdelning som gör det möjligt för konstruktörer att simulera en högre polygon räkna och bevara originalverket om de behöver experimentera med formerna. 

Sedan används en snabb deformation för att förskjuta nätet med brustexturen för att få en mer organisk yta. Och slutligen, efter alla dessa processer, är objektet inte färdigt förrän du målar och applicerar texturkartor. till den för att lägga till detaljer och skapa en mer komplicerad modell. 

Även om det verkar räcka redan, utvecklas 3D-modellering ständigt för att ge mer avancerade modeller. 

Men har det alltid varit så som det är känt att det är nu?

Historien om 3D-modellering

Eftersom 3D-modellering bygger på matematiska beräkningar är det inte förvånande att den uppfanns av personer som arbetade med datateknik och automatisering. Pionjären inom 3D-grafik är Ivan Sutherland, fadern till Skissblock som uppfann 3D-modeller på 1960-talet. 

Han var dock inte ensam. Sutherland öppnade tillsammans med sin kollega David Evans en avdelning för datorteknik vid Utah-universitetet som lockade till sig olika yrkesmän som bidrog till branschen. 

Observera: Sutherland och Evans var de första att skapa ett 3D-grafikföretag 1969. Det var en etablering av 3D-modelleringsindustrin som först användes för tv och reklam. 

Även om många fortfarande inte vet vad 3D-modellering är, har den införlivats i flera andra områden som vi möter varje dag. Numera har vi moderna program som Blender och Sketchup.

3D-modellering i praktiken

Om du inte har sett att 3D-teknik används i stor utsträckning runt omkring dig betyder det bara att du inte är särskilt uppmärksam på den. Allt från filmer och spel till design och medicin använder 3D-modellering för att förbättra och utveckla.

Här är de branscher som använder modellering kontinuerligt. Vissa skulle inte ens lyckas utan den.

1. Arkitektur och fastigheter

Ritning av inredningar, yttre landskap och byggnader har gått långt från ritningar till 3D-modeller på stationära datorer och surfplattor. Arkitektur och fastigheter är några av de många branscher som 3D-modelleringstekniken har revolutionerat. 

3D-modellering förändrar inte bara sättet att presentera arkitektonisk design. Den minskar också avsevärt kostnaderna för utformningen och snabbar upp processen. Detta gör det möjligt för konstruktörer att identifiera potentiella nackdelar innan de blir till allvarliga problem. 

Dessutom kan du föreställa dig att du kommer in i ditt drömhus eller samlas runt ett matbord innan den första tegelstenen ens har lagts ut. 3D-modellering är trots allt en riktig spelförändring för dessa branscher.

Har du någonsin trott att något sådant här skulle vara möjligt?

2. Vetenskap och teknik

Det här är den enklaste. Du kan föreställa dig hur 3D-modellering används inom vetenskap och teknik. Från att kartlägga datamängder till 3D-modeller till att skriva ut dem i verklig storlek för bättre visualisering och forskning. 3D-modeller hjälper forskare att undersöka komplexa begrepp utan höga produktionskostnader och enorma tidsåtgång.

Dessutom underlättar 3D-modellering avsevärt ingenjörernas arbete. Det gör det möjligt för dem att visualisera 3D-modellen av en planerad mekanism utan att ens utarbeta en process.

3. Reklam och webbdesign

Att ha en mängd copywriters och marknadsförare i världsklass som arbetar med din produktreklamkampanj är ingen garanti för framgång om du inte har en övertygande bild för att presentera din produkt. 

För några år sedan undrade marknadsförare och annonsexperter bara vad 3D-modellering är och hur de kunde dra nytta av den. Nu är det en viktig del av en konverterande marknadsföringskampanj.

3D-modeller hjälper inte bara kunderna att få en omfattande förståelse för en produkt utan även att visualisera den. 3D-modeller förmedlar budskapet. De kompletterar konceptet för produkter som ser bättre ut och känns bättre. 

Tråkiga 2D-bilder är en kvarleva från det förflutna. De lönar sig inte när de jämförs med attraktiva och engagerande tredimensionella bilder. Ta bara en titt på den fantastiska handledningen för produktanimering.

Är det inte mer engagerande för kunden?

4. Underhållning

Underhållning är en av de mest lukrativa branscherna och 3D-modellering är ett bättre sätt att presentera objekt. Spel, filmer, TV och animationer skulle aldrig klara av att hålla sig flytande om det inte vore för modellering. 

Skulle Game of Thrones eller Avatar vara så populära utan alla dessa snygga 3D-modeller?

Gör en gissning.

Medan filmer och tv använder 3D-modellering för att skapa CGI-figurerMed hjälp av 3D-bilder, miljöer, objekt och animationer bygger moderna spel upp hela visuella 3D-komponenter för att förmedla en verklig upplevelse.

Listan kan dock göras lång eftersom 3D-modellering används i nästan alla branscher på många olika sätt. 

Hur använder man 3D-modellering?

Med tanke på hur många branscher som använder modellering blir du inte förvånad om du upptäcker att du också kan dra nytta av det på ett visst sätt. Och när du väl inser det är det här hur du kan använda 3D-modellering i ditt företag. 

Visualisering

Ingen modern designer eller arkitekt kan klara sig utan 3D-modelleringstjänster som hjälper dem att visualisera sitt framtida projekt genom att kombinera material, texturer, belysning och andra effekter. Vare sig det gäller landskapsarkitektur, industriell design eller modedesign är inget så bekvämt som modellering gör det.

3D-utskrift

Det är dags att lära sig mer om andra typer av 3D-modeller. 3D-utskrift är en revolutionerande teknik härstammar från modellering och gör det möjligt att skapa en 3D-modell och skriva ut objekt av olika komplexitet genom att lägga tusentals lager över varandra. 

Denna tillverkningsteknik eliminerar behovet av dyra formar eller flera delar av objektet som ska monteras. 3D-modeller kan testas före tillverkning eftersom 3D-skrivare kan skapa ett objekt med rörliga delar som består av samma objekt.

Kan du fatta det?

Animation

Att sätta ihop flera punkter i ett 3D-utrymme för att få fram ett tredimensionellt objekt är ofta inte slutresultatet av 3D-modellering. Numera animeras och används de flesta 3D-objekt inom olika branscher, från animerade filmer till genomföra 3D-turnéer.

3D-modellering som en väg att gå

3D-modellering är en komplex teknik som du inte kan lära dig tillräckligt mycket av över en natt. Det är dock ett nytt sätt att presentera datorgenererade objekt som har funnits längre än vi kan föreställa oss. 

Den har revolutionerat många branscher och fortsätter att förändra vår syn på underhållning, filmproduktion, spel och teknik. Även om du inte märker det alltför ofta kommer det inte att gå obemärkt förbi att ta bort 3D-modelleringstekniken från våra liv.

Om du ännu inte har hittat det bästa sättet att använda 3D-modellering till din fördel kommer du snart att hitta det, eftersom det är en av de få tekniker som kommer att finnas kvar under lång tid. 

Vare sig du vill göra karriär inom 3D-modellering eller införliva det i din affärsstrategi, välj bara det rätta alternativet. bästa programvaran för 3D-modellering och börja nu. Du kommer att tacka dig själv senare.

The post What is 3D Modeling: Everything You Need to Know appeared first on 3D Studio.