Moderne spil har nået store højder med hensyn til at levere betagende realistiske miljøer med mange objekter og figurer. Selv om de alle fungerer i forskellige afstande fra synspunktet, er det kun få af dem, der faktisk tilføjer noget til scenen. 

Ikke desto mindre skal en motor behandle og gengive alle objekterne. Det er netop her, at LOD kommer i spil for at sikre hurtig rendering. Men det er ikke det hele.

I dag vil du lære alt, hvad du behøver at vide om, hvad LOD er, og hvorfor du har brug for det i spil, og modellering af karakterer.

Hvad er LOD?

LOD eller den detaljeringsgrad er en metode til at reducere antallet af polygon'er i 3D-objekter baseret på deres afstand til beskueren eller kameraet. Modeludviklere bruger den til at reducere arbejdsbyrden på CPU'en eller grafikkortet og øge effektiviteten af renderingen. 

Tilsvarende, der er forskellige niveauer af detaljeringsgrupper der oprettes for hver del af spillets landskab. Hver af dem har et andet polygon-tal og tilhører en gruppe, hvor LOD0-gruppen er en fuldt detaljeret model, og LOD1, LOD2 一 har et lavere detaljeringsniveau osv. 

Det kan være alt fra flere tusinde trekanter i en polygonnettet på det mest detaljerede objekt og knap hundrede på den mindst detaljerede udgave af modellen. 

Hvis du spekulerer på, om det har indflydelse på spillernes oplevelse 一 svaret er ja og nej. 

Der lægges sjældent vægt på modellens reducerede visuelle kvalitet, da objekterne er fjerntliggende eller bevæger sig hurtigt. Men renderingstiden forbedres betydeligt, hvilket ikke går ubemærket hen.

Selv om det virker som en løsning, der passer til alle, kan du stadig ikke anvende den på alle spil. 

Bemærk: brug ikke LOD på meget enkle objekter med mange trekanter eller spil med statisk kameravisning. I disse tilfælde håndteres mesh-optimering anderledes.

LOD-parametre

Forskellige objekter befinder sig i forskellige afstande til seeren i løbet af spillet. Så afstanden alene er ikke en gyldig faktor til at definere detaljegraden for hvert objekt, hver figur og hvert landskab. 

Der er også andre målinger, der skal tages i betragtning:

• Objektets egenskaber ー virkelige objekter og deres elementer, som du skal medtage
• Kompleksiteten af funktionerne ー minimumsstørrelse af de virkelige elementer og kompleksiteten af deres geometri
• Semantik ー rumlig-semantisk sammenhæng
• Mål ー geometrisk dimension for hvert element
• Tekstur ー det kvalitetsniveau, der kræves for hvert element, hvis du skal teksturere et objekt

Når du har defineret disse, skal du vælge, hvilken teknik du vil bruge til at skabe LOD for dit objekt.

Teknikker til forvaltning af detaljeringsgrad

LOD bidrager til at levere passende visuel kvalitet, samtidig med at unødvendige beregninger undgås ved hjælp af algoritmen. Moderne metoder er imidlertid skræddersyet til de gengivne oplysninger, hvilket er langt fra det, som den oprindelige algoritme var tilbøjelig til at gøre. 

Der er 2 hovedmetoder, der er baseret på situationen.

Diskrete detaljeringsniveauer (DLOD)

Ved hjælp af den diskrete metode skaber du flere diskrete eller særskilte versioner af objektet med en anden detaljeringsgrad. For at opnå dem alle skal du bruge en ekstern algoritme, der anvendes i forskellige polygon-reduktionsteknikker.

Under gengivelsen erstattes objekterne med en højere detaljeringsgrad af objekterne med en lavere detaljeringsgrad og omvendt. Det medfører et visuelt popping under overgangen, hvilket du altid bør gøre.

Kontinuerlige detaljeringsniveauer (CLOD)

En metode med et kontinuerligt detaljeringsniveau er bedst egnet til præstationskrævende applikationer og objekter i bevægelse. Det giver dig mulighed for at variere detaljerne lokalt. Som følge heraf kan du vise den ene side af objektet tættere på beskueren med flere detaljer og den anden side med et lavere detaljeringsniveau. 

Det er muligt på grund af den struktur, der anvendes i metoden, hvor spektret af detaljer varierer løbende. CLOD gør det muligt at vælge den detaljeringsgrad, der passer til bestemte situationer. På grund af de få involverede operationer, denne metode giver både mindre CPU og hurtigere ydeevne.

Optimering af LOD-niveauet for et 3D-objekt

Når du begynder at oprette polygon meshes, er det første spørgsmål, der dukker op i dit hoved, ー hvad er et rimeligt antal LOD?

Det lyder måske enkelt, men det er den anden vigtige ting at vide, efter at du har lært, hvad LOD er. 

Og her er grunden.

Hvis du kun reducerer nogle få vertices i en polygon mesh, vil der ikke være nogen væsentlig forbedring af ydeevnen. Alle versioner af objektet vil blive gengivet næsten på samme måde. Hvis du derimod reducerer polygon'erne for meget, vil LOD-skiftet være for mærkbart. 

Et godt tip: anvende en uskreven regel om at reducere antallet af polygon'er med 50% for hvert objekt i gruppen (LOD1, LOD2, LOD3 osv.), men stadig skræddersy den til objektets størrelse og betydning.

Desuden koster LOD meshes dig hukommelse og CPU-arbejdsbyrde. Så for mange af dem vil kræve meget behandling og øge filstørrelsen. Husk det.

Hvordan oprettes LOD Meshes?

Med alle de smarte 3D-modelleringssoftware og de modifikatorer, de leveres med, burde det ikke være svært for dig at oprette LOD meshes til dine spilobjekter. 

Du kan dog gøre dette både manuelt og automatisk. 

Manuelt 

Når du opretter et detaljeringsniveau manuelt, skal du blot gøre følgende fjerne et vist antal hjørner af et 3D-objekt og løkkerne af polygon'er. Du kan også slukke for glatte linjer for dine LOD'er.

Selv om du kan gøre dette i softwaren, kræver det stadig meget tid. Så det er måske bedre at automatisere denne proces.

Automatisk

Med den automatiske indstilling har du derimod langt flere muligheder. Du kan bruge modificatoren i 3D-softwaren vi netop har nævnt. De mest populære er ProOptimizer til 3DSMax eller Generering af LOD Meshes i Maya. 

Hvis du har lyst, kan du bruge et separat LOD-genereringsprogram som Simplygon eller udforske de indbyggede LOD-genereringsfunktioner, som nogle spilmotorer tilbyder (f.eks. Unreal Engine 4). 

Under alle omstændigheder, når du opretter LOD meshes automatisk skal du blot angive modellerne i LOD-numrene og afstanden fra kameraet hver af dem står for.

Bemærk: Når du arbejder med automatiske værktøjer, skal du gemme sikkerhedskopier af dit arbejde og foretage en ordentlig test for at sikre, at de ikke beskadiger modellens UV-elementer.

Detaljeringsniveauet er et must for high-end spil, da det har indflydelse på seernes oplevelse og renderingstiden for hele omgivelserne. Så snart du begynder at sætte dig ind i det og lærer hvordan man laver en 3D-model, synes det at skabe LOD at være en leg. Især med alle de detaljer, du har lært i dag. 

The post What is LOD: Level of Detail appeared first on 3D Studio.

Et polygonnet er et ord, der bruges så ofte i 3D-modellering, at dets betydning næsten er forsvundet. Så hvis du ønsker at lære hvad er 3D-modelleringskal du også sætte dig ind i polygonnet-konceptet. 

I denne korte vejledning vil vi kaste lidt lys over de grundlæggende komponenter og processen generelt for at give dig en bedre idé om et polygonnetværk.

Hvad er Polygon Mesh?

Et polygonnet er en samling af hjørner, kanter og flader bruges til at definere 3D-objektets form og kontur. Det er den ældste form for geometrisk repræsentation, der anvendes i computergrafik til at skabe objekter i 3D-rummet. 

Idéen bag er enkel. Polygon står for den "plane" form, der er lavet af forbundne virtuelle punkter. Men polygonnettet er langt mere end det. 

Så lad os gå mere i detaljer her.

Polygonmaske: Elementer

Selv om begrebet polygonnet er lidt uklart, bliver det hele enkelt, når du studerer geometrien bag det.

Det er elementerne i et polygonnet:

• Toppene 一 punkter i 3D-rummet, der udgør et ansigt, og lagrer oplysninger om x-, y- og z-koordinater.
• Kanter 一 linjer, der forbinder to toppunkter.
• Ansigter 一 lukket mængde af edge'er, hvor tre-edged face danner en trekant mesh og en fire-edged face 一 en firkant. Face'er indeholder surface-informationer, der anvendes til belysning og skygger.
• Polygoner 一 et sæt af face'er (normalt når der er mere end fire forbundne hjørner).
• Overflader 一 grupper af forbundne polygoner, der definerer forskellige elementer i masken.

Bemærk: normalt ønsker man, at antallet af hjørner, der udgør en face, skal være i samme plan. Hvis man har mere end tre hjørner, kan polygon'er imidlertid være enten konkave eller konvekse.

Bortset fra alle de elementer, vi allerede har diskuteret, er det vigtigt også at nævne UV-koordinaterne, da de fleste net understøtter dem. UV-koordinater omfatter 2D-repræsentationen af et 3D-objekt for at definere, hvordan tekstur påføres det, mens UV-kortlægning.

Selv om polygon mesh anvendes ved hjælp af en række forskellige teknikker, er det ikke den ultimative løsning. Der er stadig genstande, som du ikke kan skabe med mesh-repræsentationerne. 

Den kan ikke dække buede overflader og organiske genstande generelt. Der er ikke tale om væsker, hår og andre krøllede objekter, som er svære at skabe med det grundlæggende polygonnet.

Konstruktion af polygonale net

Inden vi går mere i detaljer med processen til oprettelse af polygonnettet, vil vi gerne gennemgå de mest almindelige værktøjer, du bruger til at konstruere dem. 

Selv om du kan oprette en polygon mesh manuelt ved at definere alle hjørner og face'er, er det mere almindeligt at bruge specifikke værktøjer.

Underafdeling

The Værktøj til underopdeling, som navnet antyder, opdeler edge'er og face'er i mindre stykker ved at tilføje nye hjørner og face'er. De gamle hjørner og edge'er definerer placeringen af de nye face'er. Det kan dog ændre de gamle hjørner, der er forbundet i processen.

Du kan f.eks. opdele en firkantet flade i fire mindre firkanter ved at tilføje et toppunkt i midten og på hver side af en firkant. 

Generelt giver underopdeling et meget tæt net med flere polygonale flader og har praktisk talt ingen begrænsninger. Den kan fortsætte uendeligt mange gange, indtil du får et mere raffineret net.

Ekstrudering

Ved denne metode spores omridset af hele objektet fra 2D-billedet eller tegningen og ekstruderes til 3D. Ekstruderingsværktøjet anvendes på en face eller en gruppe af face'er for at skabe en ny face af samme størrelse og form.  

Med andre ord skaber modelbyggerne en halv del af objektet, kopierer hjørnerne, vender deres placering i forhold til et eller andet plan og forbinder de to dele. Det er meget almindeligt ved modellering af ansigter og hoveder for at opnå mere symmetriske former.

Konjunktion

The last but not least method of creating polygon mesh is connecting different primitives 一 predefined polygonal meshes provided by most 3D modeling software. They include cylinders, cubes, pyramids, squares, discs, and triangles.

Lad os nu gennemgå processen med at skabe et polygonalt net.

Hvordan opretter du et polygonmaske?

Whether it is a video game, 3D product, or cartoon character you’re modeling, it all starts from a mesh. That’s why all of the most popular 3D modeling software, like Maya, 3d Max og Blender, giver dig værktøjer til at skabe, teksturere, rendere og animere 3D-polygonmasker.

Oprettelse af polygonnettet starter normalt med at tegne grundformerne af det fremtidige objekt fra forskellige vinkler. I det mindste front- og sidevisninger. 

The actual modeling process starts from creating a low poly-model to define the general forms of the object. To add on details to your input mesh, you move it into a high poly-modellering trin og øge antallet af polygoner med et hvilket som helst konstruktionsværktøj, som du ønsker.

Bemærk: Et større antal polygoner gør din model ressourcetung og svær at behandle i programmer med lav regnekraft. Husk det, når du opretter din model.

Når modelbyggerne har nået det ønskede detaljeringsniveau med polygonnettet, teksturerer de objektet for at gøre det mere virkelighedsnært. Det er dog ikke nok at tilføje grundlæggende farver. 

For at få en model til at ligne en række forskellige overflader og endda give hvert plan en unik tekstur, kan 3D-modelleringsfolk kortlægge steder af netværket på et billede. Det er netop her, at UV-koordinater kommer i spil. 

Og det er det hele. 

Det er det sidste trin for dit polygonnet, men ikke for din model. Hvis du vil animere dit objekt, skal det også gennem rigging og enhver anden del af 3D-animationspipelinen. 

Du kan se, hvordan det hele fungerer i praksis, i denne fantastiske vejledning: 

Er Polygon Mesh et must?

Når du har læst artiklen igennem, kender du svaret på dette spørgsmål. Det er grundlaget for 3D, da næsten alle modelleringsteknikker bruger det. Det trækker en konklusion, at du ikke rigtig kan lære hvordan man laver en 3D-model uden først at lære, hvad en polygon mesh repræsenterer. 

Nu ved du i det mindste mere om de grundlæggende elementer. Det næste du skal gøre er at udnytte denne viden og dykke ned i modellering.

The post What is a Polygon Mesh and How to Edit It? appeared first on 3D Studio.

Creating high-end 3D models with an exceptional level of detail and varied complexity is how you could describe digital sculpting in one sentence. It is one of the best technologies to use for creating detailed organic models with lower polygon count and faster rendering.

Selv om digital skulptur ofte får mindre opmærksomhed end 3D-modellering, har den meget at byde på. Det er derfor, at næsten alle de bedste 3D-modelleringssoftware giver værktøjer til billedhugning for at forbedre arbejdsgangen. 

I dag vil du lære om fordelene ved digital skulptur, og hvor du kan anvende det.

Hvad er Digital Sculpting?

Digital skulptur, også kendt som 3D-skulptur, er en proces, hvor der skabes et detaljeret 3D-objekt ved at skubbe, trække, glatte og klemme det materiale, der kaldes digitaliseret ler. 

Digital sculpting gør præcis, hvad navnet antyder ーit tager virkelige skulpturer til det digitale niveau. 3D-skulptøren bruger leret til at manipulere formen, indtil de endelige former begynder at komme frem, ligesom en rigtig billedhugger, men i et digitalt miljø. 

Kunstnere bruger komplicerede beregninger og forskellige virtuelle værktøjer og materialer til at lave polygonnettet opfører sig som ægte ler. Afhængigt af modellens kompleksitet kan digital skulptur desuden tage timer eller hundreder af timer. Men det endelige resultat er altid det hele værd.

Og processen er ikke så kompliceret. 

Hvad er processen?

Digital skulptur er meget lig virkelighedens skulptur, da det er også en flerlagsproces med opdeling af en model i blokke. Det hele starter med et formløst net og en grundlæggende silhuet af et fremtidigt objekt. Det kan dog enten være en grundmodel, der er skabt med 3D-modelleringsprogrammet, eller en simpel form.

Derefter begynder den digitale billedhugger at justere objektets geometri med en digital pensel for at vride, skære og strække masken, indtil den grundlæggende form er opnået. På dette stadium kan kunstneren fjerne nogle lag eller skabe et mere omhyggeligt net.

De mest populære børster til brug her er:

• Glat børste 一 at gøre ru overflader glatte
• Kurvebørste 一 til at skabe indrykninger og kurver
• Børste 一 til ændring af fiberbaserede objekter
• Clip børste 一 til at skære materialer væk
• Kurve bro børste 一 til at smelte broer mellem kurver

Det næste trin i en digital skulpturproces er at opdele geometrien for at opnå flere detaljer. 

Underopdelingen fortsætter, indtil den digitale billedhugger har nået det ønskede detaljeringsniveau. 

Bemærk: 3D-skulpturering bruger mange computerressourcer, så processen bliver langsommere og kræver mere strøm til at behandle hvert lag.

Texturing is the final step in digital sculpting where the sculptor applies teksturkort to add minor details to the final object and get a more realistic output.

Det minder meget om 3D-modellering. Så det vigtigste spørgsmål er 一 hvordan adskiller den sig fra den?

3D-modellering vs. 3D-skulpturering

3D-modellering er et bredt begreb, der dækker over andre teknologier, der anvendes i et 3D-miljø. Selv om modellering og skulptur er ret ens, er der stadig en vis kontrast mellem de to.

Til at begynde med er den største forskel mellem disse to teknologier karakteren af de genererede 3D-objekter, selv om begge giver et fremragende detaljeringsniveau.

3D-modellering er i høj grad baseret på objektets geometri og matematiske beregninger. So the main “tools” it deploys are polygons, lines, vector points, and different geometric shapes. These are perfect for hard surface modeling used in architecture and product visualization. 

3D sculpting, on the other hand, is a perfect choice for organic models der kommer ud med glattere konturer og kurver. Geometrien manipuleres med penselværktøjet for at få blødere kanter og slående ægte 3D-objekter. Så skulpturarbejde er ideelt til 3D-modellering af figurer.

Hvis du spekulerer på, om det er bedst at bruge den ene frem for den anden ー er svaret nej. Både 3D-skulpturering og modellering giver gode resultater, afhængigt af det objekt, du vil skabe.

Men nogle gange kan du endda bruge begge teknologier. Hvis dit objekt skal animeres, skal det først modelleres og derefter sendes til skulpturering. Først herefter bliver det lagt i lag over animationen og renderet. 

Så du kan ikke sammenligne dem, da de ofte bruges i flæng.

Digital billedhugning Anvendelse i det virkelige liv

Hvis man for 50 år siden fortalte nogen, at det ville være muligt at skabe et virkeligt objekt i 3D-rum, ville de reagere på samme måde, som man fortalte om tv for et århundrede siden. Teknologien udvikler sig, og 3D-modellering, især digital skulpturering, anvendes flittigt i en lang række brancher. 

Kinematografi 

Moderne film er blevet så medrivende, at det er svært at definere, hvornår den er ægte, og hvornår den er genereret i 3D-rum. Der er derfor et stigende behov for mere avancerede og ulasteligt realistiske 3D-figurer, der er skabt via digital skulptur. 

Produktdesign

Digital skulptur giver dig problemfri muligheder for at opnå ukonventionelle produktdesigns med enhver form for kurve eller form. Derfor bruges det også til produktdesign, prototyping og udvikling.

Spil

Gaming er den branche, der i høj grad er afhængig af 3D-skulpturer for at få mest muligt ud af deres figurer. Spil af høj kvalitet bruger digitale teksturkort til at reducere antallet af polygoner og den samlede størrelse af spillet.

Reklame

Da design spiller en stor rolle for at fange kundernes opmærksomhed, er det vigtigt at bruge ensartede modeller og genstande i reklamer. Det er det, som 3D-skulptur er til for. Så du vil finde mange skulpturelle ansigter og former på plakater og billboards i disse dage.

Bedste software til digital billedhugning

Som du kan se, er digital skulptur en efterspurgt færdighed, der ikke kommer af sig selv, og processen er helt anderledes end 3D-modellering. Så du har brug for de bedste værktøjer til at skærpe dine færdigheder.

ZBrush 一 er den bedste 3D-skulptursoftware, der findes, og som er blevet en standard for meget detaljerede modeller. Det tilbyder en bred vifte af muligheder fra 3D-modellering og teksturering til skulpturering og rendering. ZBrush er et alt-i-ét-værktøj, der har komplekse funktioner, så det henvender sig til mere erfarne brugere.

Mudbox 一 er et perfekt værktøj, hvis du vil begynde at forme en model ud fra et polygonnet. Det bruger en lag-tilgang til at overføre detaljer til objektet og flere andre værktøjer til at manipulere formerne. Så det er meget intuitivt og perfekt til begyndere.

Meshmixer 一 anses for at være for grundlæggende i forhold til andre top-programmer. Det gør det dog muligt at skabe objekter med et meget lavere antal polygoner og samtidig bevare en høj detaljeringsgrad. Desuden tilbyder Meshmixer en online-manual, hvilket gør det anbefalet til alle 3D-skulptur-nybegyndere.

Fordele og ulemper ved 3D-skulpturering

3D-skulpturering er ikke så svært, som det ser ud, før du går i gang. Du skal dog ikke blive for ophidset til at springe ud i det med det samme, især hvis du er ny i 3D-verdenen. Det har også nogle faldgruber. 

For at opsummere, lad os gennemgå de fordele og ulemper ved digital billedhugning:

På dette tidspunkt bør du have spørgsmålet om 一 Hvad er digital billedhugning? 一 helt dækket. Det er en voksende tendens i et 3D-miljø af forskellige årsager som f.eks. et upåklageligt detaljeringsniveau eller en ligetil og intuitiv modelleringsproces.

Selv om det kræver visse færdigheder at opnå gode resultater, vil du indse, at det er nemmere end forventet, så snart du begynder at lave 3D-skulpturer. Det er trods alt et stort aktiv til din modelbyggeres færdigheder, især når du lærer hvordan man laver en 3D-model. 

Giv det et forsøg, og du vil ikke fortryde det.

The post Digital Sculpting Software for Beginners: Where to Start From? appeared first on 3D Studio.

You can only distinguish one thing from a variety of 3D models produced with different modeling techniques and in different 3D modeling software. It is polygon count since it defines the level of visual fidelity and details.

Forskellige brancher har tilsvarende brug for forskellige detaljeringsgrader i deres 3D-objekter, hvilket er grundlaget for high og low poly-modellering. Da disse er de mest udbredte typer af 3D-modellering, er antallet af polygoner ikke det eneste, der adskiller dem.

Derfor vil vi gennemgå den generelle definition af high poly-modellering, definere de vigtigste forskelle mellem low- og high poly-modeller og dække de områder, hvor de oftest anvendes. 

Er du klar?

Hvad er en High Poly-model?

A high poly model is a 3D object with a high polygon count created from 2D shapes combined into a polygonal mesh to achieve fine details.

Derfor "høj" står her kun for antallet af polygoner bruges til at skabe en model. Et højere antal polygoner giver dig en forskelligartet geometri, som du kan manipulere for at få bedre former. 

Foldninger på tøj eller kurver på menneskelige face'er kan ikke skabes uden high poly-modeller. Dette gør det lettere for dig at afgøre, hvilket objekt der har en high poly eller low poly mesh.

Ville du kunne se det?

High Poly-modellering vs. Low Poly-modellering

Når vi taler om high poly-modeller, kan vi ikke undgå at nævne low poly-modellerne som det modsatte af dem. Du ved allerede, at disse to typer modellering er defineret ved antallet af anvendte polygon'er. 

Men det er ikke det hele. 

Detaljer

Det vigtigste, der hjælper dig med at skelne mellem low og high poly, er detaljegraden. High poly-modeller er mere detaljerede, mens low poly-modellerne ikke giver samme indtryk på grund af det mindre antal polygon'er og de enklere mesh'er.

Bemærk: Brug texture baking til at simulere, hvordan lyset opfører sig på et objekt, når det renderes. Hvis du gør dette korrekt, vil din low poly-model give et visuelt indtryk af et high poly-objekt.

Der er dog en måde at omgå dette på, hvis du ønsker at bruge lavpoly-modeller, der bevarer et højt detaljeringsniveau.

Brugervenlighed

Selv om et stort antal polygoner giver mulighed for at opnå finere detaljer, modeller med mange polygoner er svære at arbejde med, når det gælder indlæsning, visning og redigering. Det tager tid at indlæse redigeringerne og flytte rundt på synspunktet. Så high poly-modellering anses for at være "tungere". 

Frem for alt kan det blive et mareridt at lave en high poly-model, hvis du laver den med millioner af polygoner, men bruger gammelt hardware, der bare ikke kan håndtere det.

Lavpoly-modeller er på den anden side meget nemmere at arbejde med på grund af en renere topologi.

Tid til gengivelse

Det samme som i forbindelse med modelleringsprocessen, rendering tager tid med hensyn til modellens kompleksitet. 

Vil du gætte på, hvilken der er nemmest at gengive?

Low poly-modeller er praktiske, når du udvikler et spil og skal lave en masse on-the-fly-rendering. De bruger mindre computerkraft og renderer derfor ekstremt hurtigt sammenlignet med high poly-modeller, der tager flere timer at lave.

Men endnu en gang har fildetaljerne en pris. Nogle anser timers ventetid for at være en rimelig pris. 

Teksturkort

Den anden vigtige ting, du skal overveje efter antallet af polygon'er, er den tekstur, du bruger. Og det er ikke kun normal map eller diffuse kort that matter here. The number and size of the images you add to a texture map count as well. It adds resources to your model which then need to be calculated.

High poly-modellering anses for at være ressourcekrævende. Derfor kan du bruge mange billeder med forskellige opløsninger for at opnå større troværdighed. 

Lavpoly-modeller har derimod ikke råd til det. Da de bruger mindre regnekraft, er de "lettere". Med hensyn til dette bruger man sjældent billeder, der er større end 4096×4096 i low poly-modeller.

Pro Tip: komprimere alle de kort, du bruger, så de passer ind i et teksturark, som du kan anvende på UV-model. Det vil tage mindre tid at rendere.

Brugssituationer for lavpoly- og højpoly-modellering

Da 3D-modellering er blevet inkorporeret i flere forskellige brancher, er det svært at definere, hvor high poly-modellering og low poly-modellering anvendes mest. Vi vil dog forsøge at dække de mest almindelige tilfælde.

High Poly Mesh Detaljer

Lad os starte med high poly-modellerne:

• Fotorealistiske 3D-repræsentationer til alle brancher, der kræver et højt detaljeringsniveau, fra prototyper til reklameformål. Tilsvarende er det en fordel arkitektonisk modellering, udarbejdelse af kataloger til e-handel, prototyper af legetøj og møbler osv.

• HD 360 seere til markedsføring og promotion kan bruge high poly-modeller for at opnå en fremragende visuel nøjagtighed. Og du bør ikke være bange for at tilføje zoom. High poly-modellering opretholder et jævnt detaljeniveau og undgår forvrængninger.

• Tværsnit og monteringsvejledninger passer bedst til tekniske og industrielle miljøer, hvor folk kan bruge high poly rendering til at se, hvordan komplekse maskinelementer samles.
  
  Museer og uddannelsesinstitutioner kan også drage fordel af det, da det giver dig mulighed for at opdele komplekse begreber i tværsnit og studere hvert enkelt afsnit separat. 

Low Poly-modeller

En low poly base mesh bruges, når de visuelle detaljer ikke betyder så meget som deres "glathed". De anvendes derfor, når brugerne skal interagere med objektet.

• Virtuel virkelighed bliver mere og mere populær i markedsførings- og uddannelsesbranchen på grund af de mange fordele. Så for at få det til at køre let uden fejl og give et tilstrækkeligt interaktionsniveau, er programmører afhængige af low poly-modeller, der dækker det.

• Augmented reality går hånd i hånd med virtual reality. Detaljerne betyder heller ikke så meget som hastigheden af modelgengivelsen her.

• 3D-spil er en blomstrende industri. Mange vil hævde, at det er et godt eksempel på en low poly-modelleringsanvendelse. Alligevel bruges low poly-modeller ofte i spil for at give hurtig rendering, især for sekundære figurer og miljøer.

Skal jeg vælge High Poly frem for Low Poly-teknikker?

Færre polygon'er betyder, at sådanne modeller indlæses betydeligt hurtigere. Hver model har sine egne fordele.

Hvis du er på udkig efter maksimal detaljeringsgradog derefter tilføje high poly oplysning. Anvendes til motion CG-billeder og animation. Flere polygon'er = visuel rigdom.

Hvis du har brug for maksimal hastighed - Lav polygon-modellering giver dig et lavere polyantal. Det er fantastisk til spilindustrien. Gå efter en low poly mesh og kompenser med et normal map.

Der er en mangfoldighed af 3D-modelleringstjenester og muligheder for enhver kunstner, der ønsker at mestre det. Det eneste, de har brug for, er pålidelig 3D-modelleringssoftware, tid og kreativitet. Typen af 3D-modelleringsteknik betyder ikke så meget.

Uanset om det er en high poly-modellering eller low poly-tællinger, vil dit 3D-objekt være godt, så længe det tjener det formål, det blev skabt til. Da low poly-modellering er enklere, vil du starte der. Men hvis du mestrer det sammen med high poly, vil det gavne dig bedre.

The post What is Low Poly and High Poly Modeling? appeared first on 3D Studio.

Når det drejer sig om 3D-modellering, er der to typer: modellering af hårde overflader og organisk modellering. Begge bruges til at skabe 3D-objekter med den samme type polygoner, lignende mesh og næsten den samme software. 

Den fine grænse mellem hård overflade og organisk overflade, som forskellige modelbyggere har defineret, er det, der gør det svært at forstå. 

One is more appropriate for 3D visualization, while the other is extensively used in animation.

Er du allerede forvirret?

Det er kun begyndelsen. I denne artikel vil vi give et svar på forskellen mellem hård overflade og organisk modellering. Forskellen bliver sløret alt efter, hvem du spørger. 

Men du får en forståelse af hver af disse kategorier for at vide, hvordan du skal markedsføre din 3D-tjenester bedre og definere, hvilke modeller du er mest tryg ved at arbejde med.

Skal vi begynde?

Hvad er organisk modellering?

Organisk modellering omfatter alt fra mennesker og dyr til træer, planter og andre organiske objekter. Generelt er der tale om levende ting. Derfor betragtes animerede objekter også som organiske, selv om de måske er menneskeskabte. 

Men det kommer vi tilbage til senere.

Normalt, økologiske modeller er bygget af komplette firkløvere - firsidede polygoner. Det hjælper med at undgå deformation i renderingsfasen og animationsfasen. Så, formen betyder ikke så meget, så længe antallet af sider er lig med fire, i modsætning til modellering af hårde overflader. Samtidig anbefales det slet ikke at bruge N-goner (polygoner med 5 sider eller mere).

Selv om et 3D-objekt allerede er oprettet i et polygon 3D-modelleringsprogram, betyder det ikke, at det er færdigt.

To add finer details and produce more real-life models, an object is imported into sculpting software like ZBrush. Først da får den det realistiske præg, der skal til for at leve op til forventningerne.

For at mestre organisk modellering skal du dog udforske en masse referencebilleder og studere levende væseners anatomi for at bringe dem til live i et digitalt miljø. 

Bemærk: Du kan tilføje tekstur og detaljer i skulptursoftware - men folder, kurver og bump i et levende objekt kan kun opnås med mesh.

Hvad er modellering af hårde overflader?

I betragtning af beskrivelsen af den organiske modellering burde det ikke være svært for dig at definere, hvad hård overflademodellering er. Det er modellering af menneskeskabte objekter, der ikke indeholder kurver eller glatte kanter. Generelt , den omfatter alle uorganiske og ikke-levende genstande som f.eks. biler, bygninger, computere, møbler og andre statiske bearbejdede genstande.

Den første ting, der adskiller modellering af hårde overflader fra organisk modellering, er den type polygoner, der anvendes. Sidstnævnte kræver, at en model skal bestå af hele firekvadrater. Det ved du allerede. 

Modellering af hårde overflader er dog langt mere moderat i den henseende. Antallet af sider i en polygon betyder ikke så meget, så længe resultatet er tilfredsstillende. 

Pro Tip: Hold dig så meget som muligt til quads, selv i modellering på hårdt underlag. Det vil forenkle objektoperationerne i det videre forløb.

Modellering med hård overflade er en foretrukken måde for begyndere at lære hvordan man laver en 3D-model. Creating plain flat edges is generally simpler than complex detail-oriented models. That’s why it is the best way to learn how to operate 3D-modelleringssoftware and cover the basics. 

Alligevel skal du have nogle billeder og tegninger at henvise til, hvis du vil mestre dine færdigheder i modellering af hårde overflader.

Modellering af hårde overflader vs. organisk modellering

Ud fra de oplysninger, der allerede er givet, kan det se ud til, at der er en klar grænse mellem modellering af hårde overflader og organisk modellering. De arbejder trods alt efter forskellige principper.

Du bør dog ikke drage forhastede konklusioner. Det bliver vanskeligere, når man begynder at sammenligne dem.

Generelt afhænger det af, hvem du spørger. Der er dog tre forskellige måder at definere, om en genstand er en hård overflade eller organisk. 

Forskel #1

Den første har vi allerede fastlagt - organisk modellering bruges til at fremstille levende ting, og hård overflade - til at skabe menneskeskabte genstande. 

Men når du tager en menneskeskabt sofa, der er alt andet end hårdtslående, bliver det svært at trække den fine linje mellem disse 3D-modelleringskategorier.

Forskel #2

Den anden måde, hvorpå mange modelbyggere definerer forskellen mellem modellering af hårde overflader, er af den måde, hvorpå et objekt er konstrueret. 

The topologi, kantstrøm, og polygonnettet definere, om genstanden er en hård overflade eller organisk. Som i dette eksempel kan en uorganisk sofa med glatte, flydende kanter ikke anses for at være en hård overflade. På samme måde kan en organisk sten, der kun er blød, ikke defineres som et produkt af organisk modellering.

Lad os endelig se på en juicedåse, der er langt fra økologisk og blød. Tilsvarende er det en model med hård overflade. Men når du tilføjer animation og får den til at bevæge sig rundt, er den organisk.

Forskel #3

Den tredje måde af definitionen af 3D-modelkategorien er gennem animation som i sidste ende er en følge af den måde, hvorpå et objekt er konstrueret. 

For at kunne gå over i andre former skal et objekt have glatte kurver. Derfor definerer nogle modelbyggere sådanne objekter som organiske. En sportsvogn, der er fremstillet af mennesker, har imidlertid også flydende kurver. De andre anser den tilsvarende også for at være organisk. 

Forstår du, hvorfor der ikke er nogen klar definition af forskellen mellem hård overflade og organisk modellering nu?

Some designers work only in character modeling, some create architectural models, and others provide product rendering services. The best option is to stick to one of the above-mentioned definitions. It will allow you to better translate what kind of models you’re most comfortable working with.

Ting til at definere hård overflade og organisk modellering ved

Pro Tip:  Uanset om du vælger at arbejde med hård overflademodellering eller organisk modellering, skal du huske, at du kan opnå topkvalitet i én kategori eller bruge mange kræfter på at mestre begge kategorier. 

Og for at hjælpe dig i gang har vi nogle tips til modellering af organiske og hårde overflader.

Hvad det kræver at mestre organisk modellering

Som det allerede er blevet fastslået, handler organisk modellering om detaljer, da det er den eneste måde, hvorpå du kan nå frem til den virkelige model. Tilsvarende er der et par ting, du skal tage hensyn til.

Undersøgelse af anatomi

Din organiske model er kun god, så længe den ser ægte ud. Og da det er levende objekter, du arbejder med i organisk modellering, det er et must at lære det grundlæggende om menneskers og dyrs anatomi. 

For at tegne alle disse flydende kurver og bump skal du vide, hvordan muskler og knogler koordinerer med hinanden. Kun dette vil gøre resultatet mere realistisk, især hvis modellen skal animeres.

Forbedre dine tegnefærdigheder

Når du har finpudset de grundlæggende anatomiske færdigheder, anbefales det, at du tegner din model fra forskellige synsvinkler. Det giver dig mulighed for at dække forskellige perspektiver af et objekt og definere, hvordan hver af de mindste detaljer fungerer sammen.

Lær om topologi og kantsløjfer

Da organiske modeller kan animeres, er modelrigging en vigtig del af processen, især i 3D-modellering af figurer. Det er her, at kendskabet til kantsløjferne og karaktertopologien er afgørende. Desuden ligner virkelige anatomiske begreber i virkeligheden den glatte kant meget. 

Dine anatomiske færdigheder tager således over dine kreative instinkter, når det gælder rigging af figurer. 

Bemærk: Undgå udfordringer og deformation. Vær meget opmærksom på en organisk models kantbuer og topologi.

Brug kun quads

Quads er nemmere at betjene og gengive. Derfor bør du kun bruge quads, når du skaber et organisk objekt. Undgå N-kanter for enhver pris og reducere antallet af trekanter til et minimum medmindre du ønsker at få problemer i forbindelse med rendering og animation. 

Brug kantmodellering sammen med boksmodellering

For at skabe fantastiske organiske modeller kan du udnytte forskellige modelleringsteknikker, især kant- og boksmodellering. Mens den første giver dig mulighed for at ekstrudere eller sætte nogle punkter sammen, før du tilføjer yderligere geometri, dækker den anden de grundlæggende principper. 

Tips til at udnytte modellering af hårde overflader

Selv om modellering af hårde overflader er mere moderat med hensyn til kompleksiteten af modelleringsprocessen, er der også nogle anbefalinger, du bør følge. 

Planlæg formerne

Inden for organisk modellering skal du studere de levende væseners anatomi. Det samme gælder for modellering af hårde overflader. Du er nødt til at kende din fremtidige models anatomi og planlægge formerne. Det giver dig mulighed for at undgå deformation og få de rigtige proportioner fra starten. 

Det sidste, du ønsker, er, at nogle af elementerne i din model med hård overflade skal være "lidt" forkerte, når du har tilføjet detaljerne.

Undersøgelse af samspillet mellem leddene

I konkret design støder modelbyggere på flere begrænsninger i bevægelse, hvor funktionaliteten overtager designet. I 3D-modellering kan du derimod udforske alle detaljerne i en mekanisme og interaktionen mellem dens led. 

Det giver dig mulighed for at eksperimentere og opnå en robust model, før du sender den til 3D-skulptur. Sådanne mekanismer ligner på en eller anden måde også anatomien i organisk modellering, ikke sandt?

Fokus på en række forskellige former

Ved modellering af hårde overflader bør du altid tilføje detaljer symmetrisk for at bevare modellens tekniske integritet. Du bør dog analysere forskellige muligheder for at hold 3 skala variationer også. Prøv at beholde store områder uden at tilføje detaljer, eller tilføj dem tværtimod til de mindre dele for at gøre modellen mere tiltalende.

Rendering af dine modeller med MODO

Hvis du ønsker at undgå fusionen af underopdelinger med netmasker, men stadig vil tilføje et stort antal booleaner, kan du bruge MODO. Den afrunder kanterne og håndterer rendering mere effektivt, hvilket sparer dig masser af tid.

Udforsk værktøjet Bevel Tool

Modeller med hårde overflader har som regel en strammere topologi, hårdere kanter, mindre kurver og renere masker. De ser dog stadig realistiske ud takket være bevel-værktøjet. 

Der er ingen regler, der forbyder brugen af bløde elementer og former i modellering af hårde overflader. 

Bemærk: Hårde kanter gør kun din model mere kunstig. Derfor bør du skråt afrunde masker og kanter, så lyset reagerer med dem under rendering. 

Opret ny topologi

Efterhånden som processen går fra en simpel form til et komplet objekt, bliver en skitse mere kompliceret. For at lette dit arbejde på dette stadium kan du re-topologisere modellen i mere diskrete dele with the topology tool. The intensity of the brush should be set to more than 0 to achieve ticker topology. Most 3D modeling software provides that.

Gem dit tidligere arbejde

Det er godt at modellere det samme igen og igen for at øve sig og skærpe dine færdigheder. Men når du først har fået noget erfaring, bliver det unødvendigt og kedeligt. Der er ingen grund til at bygge de samme klodser i lignende modeller, hvis du bare kan bruge dem, du har lavet før.

Er du ikke enig?

Altid gemme dit arbejde, da det kan optimere dine fremtidige projekter og spare dig tid du hellere vil bruge på at tilføje finere detaljer.

Hård overflade eller organisk: Vælg den, du bedst kan lide (konklusion)

3D-modellering kræver en stor indsats for at få det til at fungere. Dit arbejde er godt, så længe det endelige resultat bliver, som du havde tænkt dig. Med hensyn til dette er hård overflade eller organisk egentlig ligegyldigt. Det første nogen vil lægge mærke til i din 3D-model er din ekspertise, ikke hvilken modelleringskategori den hører til.

Lad ikke den omstridte betydning af disse 3D-modelleringskategorier distrahere dig fra at skabe dit mesterværk. Du skal bare definere, hvilke ting du er mere interesseret i, og så er du klar til at gå i gang. 

Ikke desto mindre er modellering af hårde overflader en god start. Men når du får erfaring og finpudser dine modelleringsevner, vil du helt sikkert støde på organiske modeller.

Hvad tiltaler dig mest: den hårde overflade af organisk materiale?

The post Hard Surface Modeling vs Organic Modeling appeared first on 3D Studio.

I dag vil vi dykke ned i 3D-verdenen for at finde ud af, hvad 3D-modellering er. Hvor længe har det eksisteret, og hvilke brancher bruger det mest?

Hvis ordet "3D" for nogen tid siden blev mødt med forvirring og tvivlende blikke, er der i dag næppe nogen, der ikke har hørt om det. 3D står for "three-dimensional", som er en måde at præsentere computerobjekter på i realistiske former. 

Så uanset om du er en nybegynder, der ønsker at starte en karriere inden for modellering af hårde overfladereller en person, der udforsker nye måder at forbedre en virksomhed på, hjælper vi dig med at få en bedre forståelse af denne teknologi. 

Men til at begynde med vil vi dække, hvad det egentlig er.

Hvad er 3D-modellering?

3D-modellering er en proces, hvor man udvikler en matematisk, koordinatbaseret, tredimensionel repræsentation af animerede eller levende objekter og overflader. 3D-modellen, som er et resultat af 3D-modellering, er en indsamling af data der skabes ved at manipulere hjørner, kanter og en polygonnettet i et 3D-rum. 

Det lyder relativt enkelt, ikke sandt?

Men vent, til vi kommer til de tekniske ting.

Disse punkter i det virtuelle rum kaldes hjørner, som udgør et net - den samling af hjørner (virtuelle punkter), som et objekt er dannet af. Alle disse punkter er kortlagt i 3D-gitteret. Derefter har hvert punkt sin position og kombineres til figurer, objekter eller overflader.

Så teknisk set, 3D-modellering er en samling af punkter forbundet med linjer, trekanter, krumme flader og andre geometriske enheder i 3D-rummet. 

Som du måske allerede har gættet, bruges der specialiseret software til at skabe 3D-modeller. Ikke desto mindre kan du stadig oprette den manuelt eller automatisk ved hjælp af 3D-scanning. 

Hvordan virker det?

Lad os finde ud af det.

Hvordan fungerer 3D-modellering?

Da 3D-modellering er et så komplekst koncept som 3D-modellering, er det altid en god idé at starte enkelt og udvikle sig mod kompleksitet. Når du lærer hvordan man laver en 3D-modelstarter det normalt med at skabe en primitiv form som f.eks. et plan, en kugle eller en terning.

Derefter manipuleres formen ved at tilføje individuelle hjørner med forskellige modelleringsværktøjer for at få konturerne af det fremtidige objekt. Det opnåede net er opdelt i polygoner, som er underopdelt i mindre former for at skabe flere detaljer tilsvarende. 

Bemærk: 3D-modellering er en proces, der kræver ekstraordinær omhu og kan virke for kompliceret at gennemføre. Alligevel hjælper flere værktøjer dig med at opnå de ønskede former hurtigere. 

Der findes forskellige modelleringsværktøjer, der følger med en indbygget spejlingsteknik til opbygning af symmetriske modeller ved at arbejde med en halv eller en fjerdedel af objektet. Den anden teknik er en underafsnit der gør det muligt for designere at simulere en højere polygon tælle og bevare det originale værk, hvis de har brug for at eksperimentere med formerne. 

Derefter er der en hurtig deformation, der bruges til at forskyde mesh'et med støjtekstur for at få en mere organisk overflade. Og til sidst, efter alle disse processer, er objektet ikke færdigt, før du maler og anvender teksturkort til den for at tilføje detaljer og skabe en mere kompliceret model. 

Selv om det ser ud til at være nok i forvejen, udvikler 3D-modellering sig konstant for at give mere avancerede modeller. 

Men har det altid været sådan, som det er kendt for at være nu?

Historien om 3D-modellering

Da 3D-modellering er baseret på matematiske beregninger, er det ikke overraskende, at det blev opfundet af folk, der arbejdede inden for computerteknik og automatisering. Pioneren inden for 3D-grafik er Ivan Sutherland, faderen til Skitseblok der opfandt 3D-modeller tilbage i 1960'erne. 

Han var dog ikke alene. Sutherland åbnede sammen med sin kollega David Evans en afdeling for computerteknologi på University of Utah, som tiltrak forskellige fagfolk, der bidrog til industrien. 

Bemærk: Sutherland og Evans var de første til at oprette et 3D-grafikfirma i 1969. Det var en etablering af 3D-modelleringsindustrien, som først blev brugt til tv og reklamer. 

Mens mange stadig ikke ved, hvad 3D-modellering er, er det blevet indarbejdet i forskellige andre områder, som vi møder hver dag. I dag har vi moderne programmer som f.eks. Blender og Sketchup.

3D-modellering i aktion

Hvis du ikke har set 3D-teknologi blive brugt i din omgangskreds, betyder det blot, at du ikke er særlig opmærksom på den. Alt lige fra film og spil til design og medicin bruger 3D-modellering til at forbedre og udvikle sig.

Her er de brancher, der bruger modellering løbende. Nogle af dem ville ikke engang kunne klare sig uden den.

1. Arkitektur og fast ejendom

Udarbejdelse af indvendige områder, udvendige landskaber og bygninger er gået langt fra ruller af tegninger til brug af 3D-modeller på desktops og tablets. Arkitektur og fast ejendom er nogle af de mange brancher, som 3D-modelleringsteknologien har revolutioneret. 

3D-modellering ændrer ikke kun den måde, hvorpå arkitektoniske designs præsenteres. Det reducerer også designomkostningerne betydeligt og fremskynder processen. Det giver designerne mulighed for at identificere potentielle ulemper, før de bliver til alvorlige problemer. 

Desuden kan du forestille dig, hvordan du træder ind i dit drømmehus eller samles omkring et spisebord, før den første sten er lagt ud. 3D-modellering er trods alt en reel ændring for disse industrier.

Havde du nogensinde troet, at noget sådant ville være muligt?

2. Videnskab og teknologi

Dette er den nemme. Du kan forestille dig, hvordan 3D-modellering bruges inden for videnskab og teknologi. Lige fra kortlægning af datasæt til 3D-modeller til udskrivning af dem i virkelig størrelse for at forbedre visualisering og forskning. 3D-modeller hjælper videnskabsfolk med at undersøge komplekse koncepter uden at undgå høje produktionsomkostninger og enorme mængder af tid, der kræves.

Desuden letter 3D-modellering i høj grad ingeniørernes arbejde. Det giver dem mulighed for at visualisere 3D-modellen af en projekteret mekanisme uden at skulle udarbejde en proces.

3. Reklame og webdesign

At have et væld af tekstforfattere og marketingfolk i verdensklasse, der arbejder på din produktreklamekampagne, er ikke en garanti for succes, medmindre du har et overbevisende billede til at præsentere dit produkt. 

For et par år siden undrede marketingfolk og reklameeksperter sig kun over, hvad 3D-modellering er, og hvordan de kunne få gavn af det. Nu er det en vigtig del af en konverterende markedsføringskampagne.

3D-modeller hjælper ikke kun kunderne med at få en omfattende forståelse af et produkt, men også med at visualisere det. 3D-modeller formidler budskabet. De fuldender konceptet for produkterne, der ser bedre ud og føles bedre. 

Dumpede 2D-billeder er et levn fra fortiden. De kan ikke betale sig sammenlignet med attraktive og engagerende tredimensionelle billeder. Se blot den fantastiske produktanimationsvejledning.

Er det ikke mere engagerende for en kunde?

4. Underholdning

Underholdning er en af de mest lukrative brancher, og 3D-modellering er også blevet en bedre måde at præsentere objekter på. Spil, film, tv og animation ville aldrig kunne holde sig i live, hvis det ikke var for modellering. 

Ville Game of Thrones eller Avatar være så populære uden alle de smarte 3D-modeller?

Gæt selv.

Mens film og tv bruger 3D-modellering til at skabe CGI-figurerMed de nye spil, miljøer, objekter og animationer bygger moderne spil hele visuelle 3D-komponenter for at formidle en virkelighedstro oplevelse.

Listen kan dog fortsætte i det uendelige, for hvis du kigger nærmere på den, vil du opdage, at 3D-modellering bruges i næsten alle brancher på mange forskellige måder. 

Hvordan bruger man 3D-modellering?

Med hensyn til antallet af brancher, der bruger modellering, skal du ikke blive overrasket over at opdage, at du også kan drage fordel af det på en vis måde. Og når du er klar over det, kan du her se, hvordan du kan bruge 3D-modellering i din virksomhed. 

Visualisering

Ingen moderne designer eller arkitekt kan undvære 3D-modelleringstjenester der hjælper dem med at visualisere deres fremtidige projekt ved at kombinere materialer, teksturer, belysning og andre effekter. Uanset om det er landskabsarkitektur, industrielt design eller modedesign, er ingen af dem så praktisk som modellering gør det.

3D-printning

Det er tid til at lære mere om andre typer 3D-modeller. 3D-printning er en revolutionerende teknologi stammer fra modellering, som gør det muligt at oprette en 3D-model og udskrive objekter af forskellig kompleksitet ved at lægge tusindvis af lag over hinanden. 

Denne fremstillingsteknologi eliminerer behovet for dyre forme eller flere dele af objektet, der skal samles. 3D-modeller kan anvendes som prototyper og testes før fremstilling, da 3D-printere kan skabe et objekt med bevægelige dele, der består af det samme objekt.

Kan du tro det?

Animation

Samling af flere punkter i et 3D-rum for at få et tredimensionelt objekt er ofte ikke det endelige resultat af 3D-modellering. I dag bliver de fleste 3D-objekter animeret og brugt i forskellige brancher, lige fra at vise animationsfilm til gennemførelse af 3D-ture.

3D-modellering som en vej at gå

3D-modellering er en kompleks teknologi, som du ikke kan lære nok af fra den ene dag til den anden. Det er dog en ny måde at præsentere computergenererede objekter på, som har eksisteret længere end vi kan forestille os. 

Det har revolutioneret mange brancher og fortsætter med at ændre vores syn på underholdning, filmkunst, spil og teknologi. Selv om du ikke lægger mærke til det for ofte, vil det ikke gå ubemærket hen, hvis vi fjerner 3D-modelleringsteknologien fra vores liv.

Så hvis du endnu ikke har fundet den bedste måde at bruge 3D-modellering til din fordel på, vil du snart finde ud af det, da det er en af de få teknologier, der vil blive ved med at eksistere i lang tid. 

Uanset om det er en 3D-modelleringskarriere eller indarbejdelse af den i din forretningsstrategi, skal du blot vælge den bedste 3D-modelleringssoftware og begynde nu. Du vil takke dig selv senere.

The post What is 3D Modeling: Everything You Need to Know appeared first on 3D Studio.