Nimm irgendein modernes Spiel und entferne alle Charaktere daraus. Trotz der hervorragenden Kulisse hast du dann buchstäblich nichts zum Spielen. Die Charaktermodellierung ist ein zentrales Element eines jeden 3D-Modellierungsdienste da sie in vielen Branchen sehr gefragt sind: Spiele, Filme, Cartoons, Marketing, etc. 

Die Erstellung eines 3D-Charaktermodells unterscheidet sich auf den ersten Blick nicht von jeder anderen Art der Modellierung. Ist es aber, denn es erfordert ein gewisses Maß an Fähigkeiten und mehrere Schritte, um eine Figur fertigzustellen. 

In diesem vollständigen Leitfaden führen wir dich durch alle Phasen der Charaktermodellierung: vom Entwurf grundlegender Skizzen bis hin zu Animation und Rendering und allem, was dazwischen liegt.

Aber lass uns das erst einmal mit 2D-Zeichen vergleichen.

3D-Charaktermodell vs. 2D-Charaktermodell

Die Spiele- und Filmindustrie hat sich längst weiterentwickelt und sieht nicht mehr so aus wie die, die wir heute kennen. Der Hauptunterschied ist, dass man in Spielen nicht mehr in 2D spielt, weil 3D alle Vorteile hat.

Obwohl beide ihre Daseinsberechtigung haben, sind hier die Hauptvorteile des 3D-Charaktermodells gegenüber seinem 2D-Gegenstück:

Animation 一 Das 3D-Charaktermodell ist einfach zu animieren, da es bereits im 3D-Raum erstellt wurde. Es muss nicht in verschiedenen Posen neu gezeichnet werden, um Bewegungen darzustellen. 

Realismus 一 3D-Figuren werden mit einer fotografischen Genauigkeit und einem extremen Detailgrad erstellt, den originale 2D-Skizzen einfach nicht bieten können.

Visualisierung 一 Im Gegensatz zu 2D kannst du 3D-Figuren aus verschiedenen Blickwinkeln mit mehr Farbe und Realismus betrachten.

Die Einfachheit der Anpassung 一 ist es viel schneller, 3D-Modelle zu aktualisieren, anzupassen und wiederzuverwenden, um neue Charaktere zu erstellen oder die vorhandenen Szenen zu ergänzen.

Kein Wunder 3D Charakter Modellierung ist in Spielen beliebter als 2D, oder?

Welche Technik ist die beste für die 3D-Charaktermodellierung?

Jetzt, wo du weißt, dass du dich am besten auf die Skalierung eines 3D-Charaktermodells konzentrierst, ist es an der Zeit, die Technik zu wählen, die du verwenden willst.

Polygon Modellierung

Die Polygon-Modellierung ist die grundlegende Form der 3D-Modellierung, die jeder Anfänger oder Experte kennt. Sie wird verwendet, um 3D-Modelle mit polygons zu erstellen, die ein polygon mesh bilden. 

Modellierer/innen nutzen diese Technik nicht nur, um 3D-Charaktere zu erstellen, sondern auch alle anderen Spiel-Assets, da polygons leicht zu bearbeiten sind. 

Hinweis: Um sicherzustellen, dass sich dein Modell reibungslos bewegt, denke daran, eine ausreichende Anzahl von polygons an beweglichen Teilen wie Knien und Ellbogen hinzuzufügen, indem du die polygons unterteilst.

Das Beste an dieser Methode ist, dass du High-Poly-Modellierung to achieve finer details of the objects close to the camera. However, if you need to model background objects or characters you’ll need to learn what is LOD and use low poly. 

NURBS-Modellierung

NURBS-ModellierungAuch bekannt als Spline Modeling, ist eine Methode zur Erstellung von 3D-Objekten mit flexiblen Kurven, die durch komplexe Mathematik definiert sind. Die Anwendung dieser Technik macht das 3D-Charaktermodell glatt. 

Dennoch gibt es einen Nachteil.

Einzelne Teile des Modells, die durch die mathematische Formel festgelegt werden, sind schwer zu bearbeiten. Du kannst sie nicht bearbeiten, ohne die Integrität des gesamten Modells zu verletzen. Deshalb wird die NURBS-Technik bei der Modellierung von Figuren seltener verwendet.

Prozess der 3D-Charaktermodellierung

Wie bereits erwähnt, ist die Erstellung eines 3D-Charaktermodells ein mehrstufiger Prozess, den du dir ansehen solltest, bevor du anfängst. Deshalb gehen wir ihn jetzt Schritt für Schritt durch.

Schritt 1: Grundlegendes Design erstellen

Der allererste Schritt in diesem Prozess besteht darin, eine Skizze deines zukünftigen Charaktermodells mit den Umrissen und allen wichtigen Merkmalen zu erstellen. Es ist nicht nötig, gleich zu Beginn in die Details zu gehen. Es reicht, wenn du eine Vorstellung von der Größe und Form des Modells hast, um Vorder- und Seitenansichten zu erstellen. 

Du kannst mit einer einfachen 2D-Zeichnung beginnen oder die Skizze in einer 3D-Modellierungssoftware entwerfen. Die meisten Programme bieten das an. Wenn du mit der Skizze fertig bist, platzierst du den Würfel oder eine andere Grundgeometrie so, dass sie in der X-, Y- und Z-Ebene sitzt. Er sollte der Oberseite, der Unterseite und den Seiten deines Objekts entsprechen. 

Wenn du mehr in dein Charakterkonzept einsteigen willst, kannst du auch zusätzliche Bilder von verschiedenen Bewegungen, Merkmalen und Kostümen zeichnen, bevor du weitermachst. Aber das ist in diesem Stadium nicht unbedingt nötig.

Schritt 2: Charaktermodellierung

Wenn die grundlegenden Ideen fertig sind, beginnt der eigentliche Modellierungsprozess. Das ist die längste Phase der 3D-Charaktermodellierung, die auch mehrere Schritte umfasst.

Blockieren

Blockieren ist die Phase, in der du die verschiedene Primitive um die Grundform deines zukünftigen Modells zu erstellen. So entsteht der Grundriss deiner Figur, einschließlich face, Körper, Skelett und Muskelgerüst. Du kannst zum Beispiel mehrere Würfel und Zylinder kombinieren, um deine 3D-Charakterform zu erstellen, die du später stilisieren wirst.

In diesem Stadium wirst du verstehen, dass das Modellieren von Figuren gewisse Kenntnisse der Anatomie erfordert, um die Harmonie der Proportionen auch bei hypertrophen Formen zu erhalten. 

Bildhauerei

Einer der wichtigsten Teile des 3D-Charaktermodellierungsprozesses ist digitale Bildhauerei. Künstler verwenden etwas Ähnliches wie digitalen Knete, um ein hohes Maß an Details zu formen.  

Viele von euch werden sich fragen, warum wir sie nicht in die Techniken zur Charaktermodellierung aufgenommen haben.

The thing is sculpting is used to create hyperrealistic details of the object that you couldn’t otherwise achieve with traditional modeling techniques. Still, it is best to use sculpting at this stage to create more details by inserting them into your Polygonnetz.

Retopologie

Die Topologie eines 3D-Charaktermodells, das animiert werden soll, ist genauso wichtig wie die richtige Anzahl von polygons. Die Struktur der surface bestimmt die visuellen Eigenschaften des Objekts und macht einige Details voluminöser.  

Präzise 3D-Figuren müssen jedoch eine ideale Topologie haben, bei der die Anzahl der polygons keinen Einfluss auf ihre Qualität hat. Deshalb musst du dein Modell retopologisieren, um polygons lokal zu organisieren und auszurichten. Mit anderen Worten: Die Retopologie zielt darauf ab, die Anzahl der polygons in einem Modell zu reduzieren, damit die Animation reibungslos läuft.

Auspacken und Backen

The last thing in the character modeling stage before you can move it into the UV mapping and texturing stages is UV unwrapping and baking. You need to create a 2D representation of your 3D character model and bake it.

Dies war der letzte Schritt beim Modellieren einer 3D-Figur. Aber es gibt noch einen weiteren Schritt, um sie vollständig zu machen.

Schritt 3: Texturierung

Auch wenn dein 3D-Charaktermodell tadellose Details aufweist, nachdem du es modelliert und die Formen verfeinert hast, brauchst du immer noch Texturen. Sie bringt Leben in dein Modell und macht es realistischer, indem sie Farbe und Surface. 

3D-Figuren haben in der Regel komplexe Texturen. Sobald du also dein Modell UV-entpackt hast, musst du das Texturmalwerkzeug verwenden, um mehrere Surface- und Farbattribute wie Unebenheiten und Verdeckungen anzuwenden.

Das sind die kleinsten Details, die am wichtigsten sind. Du brauchst die Textur, um Lichteffekte, Reflexionen und andere physikalische Eigenschaften abzudecken, damit deine 3D-Figur realistisch wirkt.

Hinweis: Das Erstellen von Farbtönen und das Einstellen von Grundfarben erfordert, dass du verschiedene Texturkarten zu deinem Modell. Erst danach kannst du die Materialtexturen verwenden, um das Modell fertigzustellen.

Sobald du dein 3D-Charaktermodell texturiert hast, gilt es als vollständig. Alle anderen Schritte sind nur dann notwendig, wenn du dein Modell animieren willst. Und da 3D-Charaktere in der Regel animiert werden, müssen wir auch sie für dich abdecken.

Schritt 4: Rigging und Skinning

Charakteranimation ist eine ganz neue Ebene der 3D-Modellierung. Du musst die Gelenkstruktur deines Charakters kennen und wissen, wie sie funktionieren, damit sich dein Modell bewegen kann. Dazu braucht es auch "Vorbereitung" in Form von Rigging und Skinning. 

Beim Rigging wird ein virtuelles Skelett deines 3D-Charaktermodells erstellt, das die wichtigsten Punkte definiert, um den Körper deines Charakters zusammenzufügen und ihn zu bewegen.

Profi-Tipp: Um ein Gleichgewicht zwischen Flexibilität und Realismus der Bewegungen deines Charaktermodells zu schaffen, brauchst du normalerweise zwischen 20 und 100 Bones. Bei einer großen Anzahl von Bones ist es jedoch schwierig, sie zu manipulieren.

Die meisten 3D-Modellierungssoftware wird mit vorgefertigten Skelettmustern geliefert. Das Skelett muss jedoch mit dem Design des Modells übereinstimmen. Darauf musst du achten.

Als Nächstes kommt das Skinning, mit dem du das Surface des Modells und das Skelett zusammenhältst. Die Qualität des Skinnings bestimmt, wie ein 3D-Charaktermodell bei der Ausführung von Aktionen aussieht. Sobald du das Modell geskinnt hast, ist es bereit, animiert zu werden.

Schritt 6: Animation

Die Animation ist der letzte Schritt in der 3D-Charaktermodellierungs-Pipeline. Sie verdient einen eigenen Artikel, aber wir gehen auf ein paar Feinheiten ein, damit du sie besser verstehen kannst.

An diesem Punkt hauchst du deiner 3D-Figur Leben ein. Du animierst ihre Körperbewegungen, kreierst Gesichtsausdrücke und rufst Emotionen hervor, um sie so realitätsnah wie möglich zu machen. Normalerweise verwendest du spezielle Werkzeuge, um all diese Gesten zu erstellen und einzelne Körperteile zu manipulieren. 

Aber wie funktioniert das normalerweise?

Wie du weißt, ist die Animation eine Reihe von statischen Bildern mit verschiedenen Details. Um die Bewegungen so realistisch wie möglich zu gestalten, verwenden Künstler/innen Keyframe-Animationen. Sie legen die Position der Figur im ersten und letzten Bild fest. Alle anderen Bilder werden vom Programm berechnet.

 Es mag kompliziert klingen, aber in Wirklichkeit ist es viel einfacher.

Top 3D-Charaktermodellierungssoftware

An diesem Punkt bist du vielleicht aufgeregt, weil du gleich in die 3D-Charaktermodellierung einsteigen willst. Das ist völlig gerechtfertigt, denn das Modellieren von Figuren ist derzeit sehr beliebt. 

Doch bevor du das tust, musst du dich für eine zuverlässige Software entscheiden, die dir hilft, alle Schritte zu durchlaufen, die wir gerade beschrieben haben.

1. 3d Max

Es ist eine kostenpflichtige 3D-Modellierungssoftware, die sich für dich lohnt. Sie ist eine der beliebtesten Charaktermodellierungssoftware auf dem Markt. Sie bietet fertige Modelle und ist mit den meisten Plug-ins und Add-ons kompatibel. 3d Max hilft dir, nicht nur 3D-Charaktermodelle zu erstellen, sondern auch eine Spielumgebung und die ganze Welt. 

Der einzige Nachteil ist, dass Neulinge es überwältigend finden könnten. Daher wird es hauptsächlich von Profis genutzt.

2. Maya 

Dasselbe wie bei 3d Max, Maya ist die Autodesk-eigene Software für die Phase der Charakteranimation. Bereits geriggte und gehäutete Modelle werden in Maya importiert, um die feinsten Details zu erhalten. Damit können Künstler/innen an den kleinsten Bewegungen von Haaren, Kleidung und Gesichtsausdrücken arbeiten. Maya bietet eine große Auswahl an Werkzeugen und hervorragende Rendering-Funktionen, um das Beste aus dem Modell herauszuholen.

3. Blender 

Wenn du neu in der 3D-Charaktermodellierung bist, Blender ist der beste Weg, um mit jedem Wissensstand und Budget zu beginnen. Dies ist die beliebteste kostenlose Option für die Erstellung von 3D-Charaktermodellen und anderen 3D-Objekten. Auch wenn viele von euch mit dem interface verwirrt sein könnten, gibt es jede Menge Tutorials und Anleitungen, die euch bei jeder Art von Charaktermodellierung weiterhelfen.

4. ZBrush 

Auf der Suche nach einem eigenständigen Modellierungs- und Sculpting-Tool stößt du bestimmt auf ZBrush. Es ist die Software, die sich am besten für organische Formen eignet, wie sie bei 3D-Spielfiguren üblich sind. Es ist also am besten geeignet, wenn du ein Objekt nicht nur modellieren und modellieren, sondern auch ein UV map erstellen, Texturen hinzufügen und es für das Rendern vorbereiten willst. Es scheint so, als ob Blender all die gleichen Dinge kann, so dass es einen nicht enden wollenden Kampf zwischen den beiden Programmen gibt. Blender vs. ZBrush.

Jede dieser Charaktermodellierungssoftwares bietet dir eine einzigartige Reihe von Funktionen, die du in jeder Phase brauchst. Nichts hält dich davon ab, einfach anzufangen und dich in Richtung Komplexität zu bewegen.

Die 3D-Charaktermodellierung ist voller Herausforderungen und Fallstricke, denen du auf deinem Weg begegnen musst und wirst. Aber es ist auch sehr befriedigend und lohnend, da du jedes Mal etwas Einzigartiges erschaffst. 

Ich hoffe, diese Schritt-für-Schritt-Anleitung hilft dir, schneller in den Prozess einzusteigen: von Anfang an und bis zur Animation.

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The texture map is a final piece of a puzzle you just can’t do without when creating a model.  Same as none of the 3D visualization or 3D-Modellierungsdienste könnte hervorragende Ergebnisse liefern, wenn es nicht die Vielfalt der Texturkarten gäbe. 

Sie werden verwendet, um spezielle Effekte, sich wiederholende Texturen, Muster und feine Details wie Haare, Haut usw. zu erstellen. Wenn du ein komplettes Mesh und eine UV-Map hast, reicht es nicht aus, eine Textur darauf anzuwenden. 

Du brauchst Texture Maps, um die Farbe, den Glanz, das Glühen, die Transparenz und viele andere Eigenschaften deines 3D-Modells zu definieren. Und das sind nur ein paar von ihnen. 

Wir machen dich mit den gebräuchlichsten Arten von Texture Maps in der 3D-Modellierung und ihren Kategorien vertraut.

Aber das Wichtigste zuerst.

Was ist Texture Mapping?

Texture Mapping bedeutet im Wesentlichen, dass ein 2D-Bild auf die Oberfläche von 3D-Objekten angewendet wird, bekannt als UV-Mappingso dass der Computer diese Daten während des Renderings auf dem Objekt erzeugen kann.

Einfach gesagt: Texture Mapping ist wie das Einwickeln eines Bildes um das Objekt herum, um die Pixel der Textur auf die 3D-Oberfläche abzubilden.

Es reduziert die Anzahl der Polygone und Blitzberechnungen, die für die Erstellung einer anspruchsvollen 3D-Szene erforderlich sind, erheblich.

PBR vs. Nicht-PBR-Modellierung

Du fängst an, mit der Textur zu arbeiten, lange bevor du deine Masche überhaupt fertiggestellt hast, da du sie immer im Hinterkopf behalten musst. Die Software, für die du ein Modell erstellst, bestimmt, welche Texturkarten die du verwenden wirst, um Details hinzuzufügen.

Es gibt Texturkarten für PBR- oder Nicht-PBR-Materialien. Beide liefern fotorealistische Texturen, aber die eine eignet sich gut für Spiel-Engines und die andere für Marketing- und Werbezwecke. 

PBR ist eine Abkürzung für physikalisch basiertes Rendering, das verwendet genaue Beleuchtung, um fotorealistische Texturen zu erzielen. Obwohl es in den 1980er Jahren aufkam, ist es inzwischen ein Standard für alle Materialien geworden.

Die besten 3D-Modellierungssoftware für PBR sind Unity, Unreal Engine 4 und Painter, Substanzund demnächst Blender v2.8. 

Nicht-PBRim Gegenteil, sorgt ebenfalls für atemberaubende fotorealistische Ergebnisse, allerdings zu einem viel höheren Preis. Du musst viel mehr Maps und Einstellungen verwenden, um diese Ergebnisse zu erzielen, selbst mit der Flexibilität der Texturen.

Maya, 3ds Max und Modo sind die gängigsten Anwendungen, die nicht-PBR-Texturmaps verwenden. 

Wenn du deine 3D-Modelle für eine Spiel-Engine erstellst, solltest du dich für PBR-Texturen entscheiden. Wenn du jedoch Werbezwecke verfolgst, kannst du auch ein Modell mit Nicht-PBR-Texturen rendern.

Profi-Tipp: So oder so musst du dein Modell mit UV umhüllen, damit die Textur so auf dein Modell abgebildet wird, wie du es vorhast, unabhängig von der verwendeten Texturart.

PBR-Texturkarten

Da die PBR immer mehr standardisiert wird und eine größere Vielfalt an Texturkarten bietet, fangen wir mit ihnen an. 

Wie bereits erwähnt, reicht es nicht aus, ein 2D-Bild zu haben, das du auf dein 3D-Modell legen willst, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Du verwendest mehrere Textur-Maps, um verschiedene Optionen einzustellen, die deinem Modell mehr Fülle und Subtilität verleihen. Jede Map ist also für einen anderen Effekt verantwortlich.

Es gibt die folgenden Texturkarten:

1. Albedo

Albedo-Texturkarten sind eine der grundlegendsten Karten, die du in deinem Modell verwendest, da sie seine Grundfarbe ohne Schatten oder Blendung definieren. Dabei kann es sich um ein flaches, helles Bild des Musters handeln, das du auf dein Objekt anwenden möchtest, oder um eine einzelne Farbe. 

Hinweis: um Unstimmigkeiten in deinem 3D-Modell zu vermeiden, stelle sicher, dass die Beleuchtung flach ist. Die Beleuchtung kann anders sein als im Ausgangsbild. Das erzeugt nur unnötige Schatten.

Außerdem werden sie oft verwendet, um reflektiertes Licht abzuschatten, besonders bei Metallstrukturen.

2. Umgebungsokklusion

Maßstab der Karte: Grau 一 schwarz kennzeichnet schattige Bereiche und weiß 一 die am meisten beleuchteten Bereiche.

Wenn du nach etwas suchst, das das Gegenteil von Albedo Maps ist, aber den Namen dafür nicht finden kannst, dann ist es die Ambient Occlusion Map, oft auch AO genannt. AO-Texturkarten werden in der Regel von der PBR-Engine mit der Albedo kombiniert, um zu definieren, wie sie auf Licht reagiert.

Es ist wird verwendet, um den Realismus des Objekts zu verbessern, indem die von der Umgebung erzeugten Schatten simuliert werden. Die Schatten sind also nicht komplett schwarz, sondern realistischer und weicher, besonders an Stellen, die weniger Licht abbekommen.

3. Normal

Maßstab der Karte: RGB-Werte 一 Grün, Rot und Blau, die der X-, Y- und Z-Achse entsprechen.

In Normal Maps werden RGB-Werte (Grün, Rot und Blau) verwendet, um Unebenheiten und Risse in deinem Modell zu erzeugen, um der Darstellung mehr Tiefe zu verleihen. Polygonnetz. R, G und B geben die X-, Y- und Z-Achse des Grundnetzes in drei Richtungen vor, um eine bessere Genauigkeit zu gewährleisten.

Außerdem ist es wichtig zu wissen, dass Normal Maps die Grundgeometrie eines Objekts nicht verändern. Sie verwenden einfach komplexe Berechnungen, um die Dellen oder Beulen mit den Lichteffekten vorzutäuschen. 

Hinweis: Da in einer Normal Map viel Licht verwendet wird, solltest du die Nähte deines Objekts besser verstecken, es sei denn, du willst, dass sie deutlich zu sehen sind.

Bei einem solchen Ansatz sind diese Unebenheiten ab einem bestimmten Blickwinkel nicht mehr sichtbar, vor allem wenn sie übertrieben sind. Es ermöglicht jedoch, die Polygonanzahl niedrig zu halten und trotzdem ein echtes Objekt zu erhalten.

Es ist also eine Win-Win-Situation.

4. Rauheit 

Maßstab der Karte: Grau 一 schwarz steht für die maximale Rauheit, weiß 一 für eine glatte Oberfläche.

Eine Rauheits- oder Glanztexturkarte ist eine selbsterklärende Karte. Also, Sie bestimmt, wie glatt dein Modell ist, je nachdem, wie das Licht von ihm reflektiert wird.. Diese Karte ist wichtig, da verschiedene Objekte unterschiedliche Rauhigkeitsgrade haben. Zum Beispiel wird das Licht auf einem Spiegel und einem Gummi nicht auf die gleiche Weise gestreut. 

Um es in deinem Modell bestmöglich zu reflektieren, musst du den Rauheitswert anpassen. Bei einem Wert von Null wird das Modell das Licht überhaupt nicht streuen. Die Blitze und Reflexionen werden in diesem Fall heller sein. 

Ist er hingegen voll, wird dein Material viel mehr Licht gestreut. Allerdings erscheinen die Beleuchtung und die Reflexion dann schwächer.

5. Metallizität

Maßstab der Karte: Grau 一 schwarz bedeutet nicht-metallisch, weiß 一 voll-metallisch.

Das ist ziemlich leicht zu erraten. Diese Texturkarte legt fest, ob ein Objekt aus Metall besteht. Metall reflektiert das Licht anders als andere Materialien, daher kann es für das endgültige Aussehen deines Objekts einen Unterschied machen. Sie simuliert das echte Material und ist eng mit der Albedo-Map verknüpft.

Obwohl Metallkarten Graustufen haben, wird empfohlen, nur schwarze und weiße Werte zu verwenden.

Schwarz steht in diesem Fall für den Teil der Karte, der die Albedokarte als diffuse Farbe und weiß 一, um die Helligkeit und Farbe der Reflexionen festzulegen, und stelle Schwarz als diffuse Farbe für Materialien ein.

Die Reflexionen liefern die Details und die Farbe für die Materialien, sodass die diffuse Farbe in diesem Fall nicht relevant ist.

Insgesamt sind Metallkarten sehr wertvoll, aber durch die Verknüpfung mit Albedokarten gibt es einige Einschränkungen bei ihrer Verwendung. 

6. Höhe

Maßstab der Karte: Grau 一 schwarz stellt den Boden der Masche dar, weiß 一 die Spitze.

Um einen Schritt weiter zu gehen als die Normaltexturkarte, musst du Höhenkarten verwenden. Sie geben dir die besten Details, die aus allen Winkeln und bei unterschiedlichen Lichtverhältnissen gleich gut aussehen. 

Höhenkarten gelten als ressourcenintensiv. Anstatt Dellen und Beulen vorzutäuschen, verändern sie die Geometrie deines Modells. Das Hinzufügen kleiner Details zum Mesh scheint keine große Sache zu sein, bis du merkst, dass feinere Details ihren Preis haben. 

Profi-Tipp: Wenn du Höhentexturkarten im Internet verwenden willst, solltest du sie beim Exportieren eines 3D-Modells backen.

Höhenkarten erhöhen die Polygonanzahl eines Objekts. Das kann gut sein für High-Poly-ModellierungDennoch verlangsamen diese Maps die Rendering-Zeit. Deshalb werden sie nur von High-End-Spielengines verwendet, während andere Normal Maps bevorzugen. 

7. Spiegelbildlich

Maßstab der Karte: Volles RGB 一 Grün, Rot und Blau (Metallic ohne Albedo).

Die Alternative zur Metalness-Map ist die Specular-Map, die denselben Effekt, wenn nicht sogar einen besseren, erzielt. Diese Texturkarte ist für die Farbe und die Menge des vom Objekt reflektierten Lichts verantwortlich. Sie ist wichtig, wenn du Schatten und Reflexionen auf nicht-metallischen Materialien erzeugen willst.

Bei PBR-Texturen wirken sich die spiegelnden Texturen darauf aus, wie deine Albedo aus der gewünschten Textur gerendert wird und können dafür die volle RGB-Farbe verwenden.

Nehmen wir an, du möchtest mit der Metallkarte ein Messingmaterial erstellen. In diesem Fall färbst du den Bereich deiner Karte in der Albedo einfach messingfarben ein. Das Material wird messingfarben erscheinen. 

Wenn du stattdessen eine Specular Map verwendest, wird der Messingteil der Albedo schwarz sein. In diesem Fall musst du die Messingdetails auf die Specular Map malen. Das Ergebnis wird dasselbe sein: Das Material wird messingfarben erscheinen.

Obwohl du mit Specular Maps mehr Flexibilität erhältst, wird diese Methode auch komplexer.

Es liegt also an dir, ob du 一 metalness oder specular verwenden willst.

8. Opazität

Maßstab der Karte: Grau 一 schwarz definiert transparent, weiß 一 undurchsichtig.

Da Metall, Holz und Plastik nicht die einzigen Materialien sind, die du in deinen Modellen verwendest, ist es wichtig, die Deckkraft-Texturkarte zu kennen. Mit ihr kannst du bestimmte Teile deines Modells transparent machenbesonders, wenn du Glaselemente oder Baumzweige gestaltest.

Wenn dein Objekt jedoch aus massivem Glas oder einem anderen lichtdurchlässigen Material besteht, ist es besser, den konstanten Wert von 0,0 für undurchsichtig und 1,0 für transparent zu verwenden. 一 transparent.

9. Brechung

Maßstab der Karte: konstanter Wert.

Das Material eines Objekts bestimmt, wie das Licht von ihm reflektiert wird. Das Licht beeinflusst dementsprechend, ob ein Objekt realistisch genug aussieht. Es ist besonders wichtig für bestimmte Oberflächen wie Glas und Wasser, da sie die Geschwindigkeit des Lichts, das sich durch sie hindurch bewegt, beeinflussen. 

Das Licht wird also gebeugt, wenn es ein Gas oder eine Flüssigkeit durchquert, was als Brechung. Deshalb sehen bestimmte Dinge verzerrt aus, wenn sie durch ein transparentes Objekt betrachtet werden. Die Lichtbrechung trägt in der Realität dazu bei, und die Texturkarten für die Lichtbrechung helfen dabei, dies im 3D-Raum nachzubilden.

10. Selbstbeleuchtungen

Maßstab der Karte: volles RGB.

Genauso wie das Objekt das "externe" Licht reflektieren kann, kann es auch etwas Licht aussenden, um in dunklen Bereichen gesehen zu werden. Hier kommt die letzte vollständige PBR-Texturkarte 一 Self-Illumination oder Emissive Color Map 一 ins Spiel. 

Sie wird verwendet, um einige LED-Tasten zu erstellen oder das Licht von Gebäuden zu simulieren. Im Grunde ist es wie eine Albedo-Karte, aber für Licht.

Profi-Tipp: while you can light an entire scene with the self-illumination map, it can wash realism off your 3D model. It’s better to use conventional lighting in this case. 

(Image-2 Texture Maps Guide)

Nicht-PBR-Texturkarten

Since non-PBR texture maps are not standardized or used through a variety of 3D modeling software, there are quite a few to cover.

Diffus

Diffuse Karten sind das Äquivalent zu den Albedo-Karten. Sie definieren nicht nur die Grundfarbe deines Objekts sondern werden von der Software verwendet, um das reflektierte Licht abzuschatten. Das ist der eigentliche Unterschied zwischen der Diffuskarte und der Albedo. 

Diffuse Maps werden nicht mit flachem Licht erstellt, sondern verwenden Schatteninformationen, um umliegende Objekte farblich zu färben. Du wirst es kaum bemerken, aber es macht dein 3D-Objekt realistischer.

Stoßstange

Maßstab der Karte: Grau 一 schwarz zeigt den niedrigsten Punkt der Geometrie an, weiß 一 den höchsten.

Bump-Maps ähneln den normalen PBR-Maps, sind aber in diesem Fall einfacher. Sie sind am wenigsten ressourcenintensiv und verwenden einfache Algorithmen, um das Aussehen deines 3D-Modells zu verändern. 

Anders als bei normalen Karten, sie verwenden RGB nicht, um die drei Dimensionen eines Raums zu bestimmen. Stattdessen verwenden sie Graustufenkarten, die in einer Auf- oder Abwärtsrichtung arbeiten, wobei Schwarz der niedrigste und Weiß der höchste Punkt der Geometrie ist.

Allerdings gibt es auch einen Nachteil. Stoßstange Texturkarten sind die beste Lösung für flache Oberflächen da das Vortäuschen der Geometrie bei runden Objekten und deren Kanten ins Stocken geraten ist.

Diese Ungenauigkeit ist der Grund, warum die Skala zugunsten der normalen Karten gekippt ist.

Reflexion

Die Reflection Maps schließlich entsprechen den Gloss/Roughness Maps im PBR-Workflow. Sie sind in der Regel ein konstanter Wert, mit dem du festlegst, wo dein Objekt eine Reflexion erzeugen soll. 

Hinweis: Die Reflexion ist auf dem gesamten Objekt sichtbar, es sei denn, du verwendest andere Materialien. 

Die Arbeit mit Texturen ist nicht einfach. Das solltest du inzwischen kapiert haben. Texture Mapping ist eine wichtige Fähigkeit, die du beherrschen musst, denn Texturen machen dein 3D-Objekt erst komplett. Es ist also ein wichtiger Schritt, den du nicht verpassen darfst, wenn du lernst wie man 3D-Modelle erstellt.

Ein einfaches Polygonnetz wäre nicht so atemberaubend wie mit Texturen, meinst du nicht auch?

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Dein 3D-Objekt ist nur so lange gut, wie es realistisch aussieht. Der Realismus und die Details können nicht durch die Erstellung eines Polygonnetzes erreicht werden. Du brauchst Texturen. 

That’s exactly when the subject of this article – the UV map – takes the stage. Most 3D modeling software creates the UV layout when the mesh is created. However, that doesn’t mean you don’t need to edit and adjust it to fit the requirements of a model. Then there is UV mapping and unwrapping which 3D modeling can’t do without. 

Klingt schwierig?

Doch diese Konzepte klingen nur kompliziert. In Wirklichkeit ist es viel einfacher und wir werden es beweisen.

Was ist eine UV-Map?

Eine UV-Map ist eine zweidimensionale Darstellung einer Oberfläche des 3D-Objekts. Sie wird aus UV- oder Texturkoordinaten erstellt, die den Scheitelpunkten der Modellinformationen entsprechen. Jede Texturkoordinate hat einen entsprechenden Punkt im 3D-Raum - einen Scheitelpunkt. Diese Koordinaten dienen also als Markierungspunkte, die definieren welche Pixel auf der Textur welchen Scheitelpunkten entsprechen.

Hinweis: U und V in der UV-Map bezeichnen die horizontalen und vertikalen Achsen der 2D-Textur, da X, Y und Z bereits für die Achsen eines 3D-Raums verwendet werden.

Die UV-Map ist für den 3D-Workflow unerlässlich. Du darfst sie also nicht verpassen, wenn du lernst wie man 3D-Modelle erstellt. Obwohl die meisten Programme das UV-Layout bei der Erstellung des Modells erstellen, solltest du dich nicht darauf verlassen, dass sie die ganze Arbeit für dich erledigen.

Sehr oft musst du eine UV-Map bearbeiten oder sogar von Grund auf neu erstellen. Das nennt man UV-Unwrapping.

UV Entpacken: Elemente

UV-Auspacken ist der Prozess des Entfaltens oder Abflachung deiner 3D-Geometrie in eine 2D-Darstellung umgewandelt, sodass jedes Polygon und jede Fläche eines 3D-Objekts mit einer Fläche in der UV-Map verknüpft ist. 

Leider sind Verzerrungen unvermeidlich, wenn du dein Modell mit UV auspackst. Die Größe und Form der Polygone hat und wird sich ändern, um sich dem Abflachungsprozess anzupassen. Du musst also dein Bestes geben, um so wenig Verzerrungen wie möglich zu verursachen und die Nähte so klein wie möglich zu halten.

Und es gibt auch noch andere Dinge.

Nähte

Eine Naht ist eine Teil der Masche, den du aufteilen musst um eine 2D-UV-Map zu erstellen aus deinem 3D-Netz.

Wenn deine Textur nicht gestreckt ist und das Objekt harte Kanten hat, könnte das Aufteilen aller Polygone wie eine perfekte Option erscheinen. Der Nachteil ist jedoch eine große Anzahl von Nähten.

Gibt es eine Möglichkeit, dies zu umgehen?

Du kannst die Anzahl der Nähte reduzieren, allerdings um den Preis einer verzerrten Textur, die dann nicht mehr reibungslos um das Objekt herumfließen kann.

Sei nicht zu streng mit dir. Es ist fast unmöglich, die Nähte unauffällig zu machen. Stattdessen kannst du lernen, sie zu verstecken, indem sie bestimmte Regeln befolgen:

• Verstecke die Nähte hinter anderen Teilen eines Objekts.
• Verwende ein automatisches Mapping-Projektionswerkzeug, um UV-Karten von mehreren Ebenen zu projizieren. 
• Achte darauf, dass die Nähte den harten Kanten oder Schnitten des Modells folgen.
• Gestalte sie so, dass sie sich unter oder hinter einem Brennpunkt deines Modells befinden.
• Male über das Motiv in der Textur direkt in der 3D-Anwendung.

Profi-Tipp: Wenn du eine UV-Map mit dem UV-Editor erstellt hast, erstelle einen Schnappschuss der UV-Map mit dem entsprechenden Werkzeug in deiner Software. Es macht ein Foto von deiner UV-Map und speichert es im gewünschten Bildformat. Dann kannst du sie in das 2D-Malwerkzeug importieren und auf das 3D-Modell malen.

Überlappende UVs

Ein weiterer Fallstrick, dem du beim UV-Mapping begegnen wirst, ist überlappende UVs. Das passiert, wenn du zwei oder mehr Polygone hast, die denselben UV-Raum einnehmen. Dementsprechend sind überlappende UVs, wenn diese Polygone übereinander und die gleiche Textur anzeigen. 

Normalerweise musst du überlappende UVs vermeiden, damit die Textur korrekt und abwechslungsreich aussieht. Manchmal kannst du sie aber auch absichtlich verwenden, um die Textur auf mehreren Teilen deines Meshes zu wiederholen, wenn sie zu einfach ist. 

Hinweis: Das hält die Größe deiner Textur klein und sorgt dafür, dass die Spiel-Engine bei Bedarf flüssiger läuft, vor allem, wenn das Modell für Mobilgeräte gedacht ist.

UV-Kanäle

Wenn du mehrere UV-Maps für dein 3D-Modell benötigst, vor allem für Spiele-Engines, solltest du UV-Kanäle erforschen. 

Manchmal brauchst du vielleicht keine Texturkarten für dein Modell, brauchst aber trotzdem eine UV-Map für das Light-Baking. Viele Echtzeit-Engines, wie Unity oder Unreal Engine 4 brauchen das. In diesem Fall gibt es keinen Platz für überlappende UVs, da die Schatteninformationen dann auf die falschen Teile des Modells angewendet werden.

Alternativ dazu, du kannst 2 UV-Kanäle verwenden 一 eine mit der UV-Map für Texturen und die andere mit den UV-Informationen für die Beleuchtung.

Nachdem wir uns nun mit den Elementen der UV-Map beschäftigt haben, ist es an der Zeit, genauer zu untersuchen, wie sie auf das Objekt angewendet wird.

UV Mapping Projektionstypen

Während UV-Unwrapping der Prozess der Übersetzung deines 3D-Modells in eine 2D-Darstellung ist, geht es beim UV-Mapping um Projizieren eines 2D-Bildes auf die 3D-Oberfläche so dass die 2D-Textur um sie herum gewickelt wird. 

Normalerweise geschieht dies durch die Projektionstechnik, bei der verschiedene UV-Karten-Projektionstypen verwendet werden. Sie basieren in der Regel auf einfachen geometrischen Formen, die sich für den Anfang eignen.

Sphärische Karte

Wie der Name schon sagt, wird die sphärische Projektion auf die Objekte mit dem kugelförmige Form um die Textur um die Textur zu wickeln Polygonnetz. 

Zylindrische Karte

Objekte, die vollständig vom Zylinder umschlossen und sichtbar sind, wie ein Bein oder ein Arm, werden mit dem zylindrischen Projektionstyp abgebildet.

Planare Karte

Wenn ein 3D-Objekt sehr einfach und relativ flach ist, ist die planare Projektion die beste Option um eine UV-Map auf sie zu projizieren. Wenn ein Modell zu komplex ist, führt die planare Projektion sonst zu überlappenden UVs und verzerrt die Textur.

Das Gleiche gilt für alle Projektionsarten, die wir gerade erwähnt haben. Sobald du anfängst 3D Charakter Modellierung oder jede andere Art der Modellierung, die mit komplexen Maschen arbeitet, wirst du diese Projektionsarten nicht sehr nützlich finden. 

Trotzdem hast du die volle Kontrolle über die UV-Map, da du auf jede Fläche des Meshes einen anderen Projektionstyp anwenden kannst, um bessere Ergebnisse zu erzielen. Außerdem kannst du dich für einige erweiterte Funktionen entscheiden, die dir manche Software bietet.

Beste Software für UV Mapping

Während du das UV-Mapping beherrschst, stellst du fest, dass einige grundlegende Funktionen nicht ausreichen, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Dann ist der Einsatz von Software die beste Option. Es gibt eine ganze Reihe von Anwendungen, die dir verschiedene Funktionen bieten, aber hier sind die Top 3, die du in Betracht ziehen solltest:

• Blender 一 ist eine kostenlose Open-Source 3D-Modellierungssoftware für schnelles Modellieren. Abgesehen von allen Funktionen wie dem Animations-Toolset, fotorealistischem Rendering, Simulationen und Objektverfolgung, bietet sie die Möglichkeit, das UV-Unwrapping von Stunden auf Minuten zu reduzieren.

• Ultimate Unwrap 3D 一 ein kostenpflichtiges Tool für Windows, mit dem du 3D-Modelle auf- und abwickeln kannst. Außerdem verfügt es über eine Reihe von UV-Mapping-Projektionen, einen umfassenden UV-Editor und ein Kamera-Mapping.

• Rizom UV 一 ist auch ein kostenpflichtiges Tool mit einer Reihe von Funktionen, die den Preis rechtfertigen. Es bietet UV-Kopieren, Magnetschwingungen, automatische Nähte, Poly-Loop-Auswahl, Kachel-/Insel-Benennung und mehr.

Fazit

UV-Mapping ist eine wichtige Fähigkeit, denn damit kannst du deine Textur nahtlos auf das Modell übertragen. Außerdem ist es nicht nur die abgeflachte Topologie deines Modells, sondern auch die Grundlage für deine Map Bakes. 

Du musst das Mapping also im Hinterkopf behalten, während du ein Modell erstellst, denn eine schlechte UV-Map kann selbst die besten 3D-Objekte schrecklich aussehen lassen. Obwohl UV-Mapping eine Reihe von Konzepten und Begriffen ist, die dich anfangs verwirren können, wird es im Laufe der Zeit immer einfacher. Ich hoffe, dieser Leitfaden hilft dir, UV-Maps besser zu verstehen.

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In Fällen, in denen du die Standardgeometrie eines Objekts so genau wie möglich darstellen musst, ist die NURBS-Modellierung die beste Option. 

Die Genauigkeit ist das, was es zu einer guten Wahl für die computergestützte Modellierung (CAM) macht. Außerdem ist NURBS eine von vielen Modellierungstechniken, die du nicht verpassen darfst, wenn du lernst wie man 3D-Modelle erstellt.

Obwohl es aufgrund der surface-Qualität viele Vorteile hat, wird es wegen der Komplexität des Modellierungsprozesses oft nicht gewürdigt. Es ist also an der Zeit, die Zweifel auszuräumen und dich besser mit NURBS vertraut zu machen.

Was ist NURBS-Modellierung?

NURBS-Modellierung steht für die Non-Uniform Rational B-Splines. Sie sind eine Art der Bezier-Kurven durch eine mathematische Formel erzeugt. Sie wird also verwendet, um verschiedene Arten von 3D-Formen mit komplexer Mathematik darstellen. 

Deshalb sind NURBS-Modelle extrem flexibel und eignen sich für alle Oberflächenmodellierungsprozesse: detaillierte Illustrationen, Animationen und Entwürfe, die an die Fertigungsstraßen geschickt werden.

Was ist die beste Software für die NURBS-Modellierung?

1. Blender - Das beste kostenlose Tool für Anfänger. Du kannst mit einem tollen Programm für die NURBS-Modellierung loslegen.
2. Nashorn - Es ist viel einfacher zu bedienen als Studiotools. Viele Leute bevorzugen Rhino auch wegen seiner parametrischen Modellierungszusätze.
3. Mol - es ist ein benutzerfreundlicheres und einfacheres Programm. Es kostet viel weniger als Rhino.
4. Autodesk Alias - Der mit Abstand beste NURBS-Modellierer. Im Vergleich zu Rhino kann er Oberflächen besser bearbeiten. Wenn du Modelle machst, die hergestellt werden sollen, empfehle ich dir, diese Software auszuprobieren.
5. Ayam - Eine weitere kostenlose Option. Sie wird auch heute noch aktualisiert und weiterentwickelt.

Modellieren mit NURBS

Die NURBS-Modellierung ist eine hervorragende Grundlage für die Erstellung von 3D-Objekten. Mit dieser Technologie können sie entweder mit NURBS Primitive oder Flächen. 

Im ersten Fall liegen die Objekte in Form von geometrischen Grundformen wie Würfel, Zylinder, Kegel, Kugel usw. vor. Du kannst aus diesen Formen jede beliebige 3D-Form erstellen, indem du die unerwünschten Teile ausschneidest, die Bildhauerwerkzeuge verwendest oder die Attribute der Primitive änderst. 

Was die NURBS surfaces angeht, musst du zunächst die NURBS-Kurven und surfaces konstruieren, auf denen du die 3D-Form aufbaust. Erst dann solltest du die NURBS surfaces konstruieren.

Was ist der Unterschied zwischen Polygonal- und NURBS-Modellierung?

Polygonale und NURBS-Modellierung findest du in jedem 3D-Modellierungsdienste da sie sich ziemlich ähnlich sind. Dennoch gibt es einige Unterschiede, die sie voneinander unterscheiden. Da du dich wahrscheinlich schon mit der polygonalen Modellierung beschäftigt hast, müssen wir diese Unterschiede behandeln, um den Kontrast zu verdeutlichen. 

Arbeitsablauf modellieren

Das Erstellen von Objekten in der polygonalen Modellierung ist einfach, denn normalerweise wird ein N-Gon verwendet, um das Mesh zu manipulieren und zu verändern.  

Bei NURBS hingegen ist das anders, Objekte sind immer 4-seitig, was einige Einschränkungen im Modellierungsworkflow mit sich bringt.

Außerdem sind NURBS-Objekte immer getrennt und schwer zu verbinden, obwohl du die Nähte zwischen ihnen nicht einmal siehst. 

Profi-Tipp: ein NURBS-Objekt in ein Polygonnetz für den Fall, dass du es animieren willst, damit sich die Verbindungen nicht lösen.

Dateigröße

Wenn du polygonal-Modelle in andere 3D-Modellierungssoftware und -programme überträgst, werden meshes oft aus verschiedenen Gründen verzerrt. 

Bei der NURBS-Modellierung tritt dieses Problem jedoch nicht auf, da die Dateien, die mathematische Modellpunkte enthalten, leicht zu lesen sind. Außerdem ist die NURBS-Dateien sind kleiner Das macht sie auch einfacher zu lagern.

Texturierung

Um Texturen einfach um dein 3D-Objekt zu wickeln, musst du es in eine flache 2D-Darstellung aufteilen - eine UV-Karte. Es macht dein Objekt realistischer. 

Leider funktioniert es nicht mit NURBS. Du kannst die NURBS-Objekte nicht UV-entpacken Deshalb ist es besser, ein polygonales Mesh zu verwenden, um die Textur an dein Mesh anzupassen. 

Berechnungen

Die polygonale Modellierung verwendet flache Ebenen oder Polygone, um ein Objekt zu erstellen. Dementsprechend berechnet es diese Polygone. Allerdings werden dabei die Linien zwischen den Punkten berechnet, so dass keine glatten Kurven entstehen können.

Hinweis: Du kannst Glättungsgruppen verwenden und die Anzahl der Polygone erhöhen, um den Eindruck von glatteren Kurven zu erzeugen.

NURBSauf der anderen Seite, nutzt komplexe Mathematik, um die Splines zwischen Punkten zu berechnen, die ein Netz bilden.

Sie ermöglicht eine höhere Genauigkeit als die polygonale Modellierung, NURBS-Berechnungen sind schwieriger zu verarbeiten. Kein Wunder, dass du NURBS nie in Videospielen sehen wirst. Es wird nicht in Anwendungen verwendet, bei denen die Rendering-Zeit schnell sein muss.

Die Vorteile von NURBS

Vielleicht schreckt dich die Komplexität der mathematischen Berechnungen jetzt von der NURBS-Route ab. Zwar hat sie im Vergleich zur polygonal-Modellierung zu viele Kontrollpunkte, aber sie hat viele Vorteile, die du nicht übersehen solltest. Erfahre mehr über eine Polygonnetz hier.

• NURBS-Flächen sind einfach zu konstruieren
• Sie bietet sanftere Kurven beim Öffnen, Schließen und Klemmen
• NURBS surface Typen werden in verschiedenen Bereichen wie Vektorgrafik eingesetzt
• Du kannst NURBS-Daten in verschiedene Modellierungs-, Rendering-, Animations- oder technische Analysesoftware importieren
• NURBS hilft bei der Erstellung von Kurven und verschiedenen Arten von organischen 3D-Formen
• Du brauchst weniger Informationen, um eine NURBS-Geometrie darzustellen, anders als bei facettierten Annäherungen
• Die Bewertungsregel von NURBS wird auf jeder Computergrafik genau umgesetzt

Und das ist noch nicht das Ende der Liste. Wenn du genauer hinsiehst, wirst du feststellen, dass es noch mehr gibt.

Ist es einen Versuch wert? (Fazit)

Auch wenn die NURBS-Modellierung eine harte Nuss zu sein scheint, solltest du dich nicht davon abschrecken lassen, sie zu verwenden. Die Genauigkeit der mathematisch berechneten 3D-Darstellung zahlt sich wirklich aus. 
Du kannst die NURBS-Modellierung verwenden, um eine Basis zu erstellen. Dann wandelst du das Objekt in ein Polygonnetz um. Ist das nicht ein toller Anfang?

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Obwohl wir alle täglich mit 3D-Modellierung zu tun haben, wissen nur wenige, was sie wirklich ist. Die 3D-Modellierung ist eine Technologie, die es schon seit einiger Zeit gibt und die in verschiedenen Branchen wie der Spiele-, Film-, Design- und Architekturbranche breite Anwendung findet. Daher gibt es einen wachsenden Bedarf an 3D-Modellierungsdienste die neue Geschäfts-, Karriere- und Bildungsmöglichkeiten für dich definieren. 

Wenn du dich also fragst, ob es für dich ein guter Zeitpunkt ist, 3D-Modellierung zu lernen, dann fang jetzt an. Wir helfen dir dabei, indem wir dir die Grundlagen der 3D-Modellierung erklären. 

Du lernst die wichtigsten Arten der 3D-Modellierung kennen und erfährst mehr über die grundlegenden Bausteine eines 3D-Modells und Dateitypen. Du entdeckst die wichtigsten Prinzipien, Fehler und Lösungen für die 3D-Modellierung.

Außerdem geben wir dir die besten Tipps, damit du mit dem 3D-Modellieren loslegen kannst. 

Ist das nicht ein toller Anfang?

Dieser Leitfaden zur 3D-Modellierung wird deine Wahrnehmung dieser Technologie verändern und du wirst sie definitiv aus einer neuen Perspektive betrachten. Das garantieren wir dir.

Wenn du bereits auf dieser Seite gelandet bist und lernen willst, wie man 3D-Modelle erstellt, dann weißt du sicher Was ist 3D-Modellierung?. Bevor wir uns jedoch auf die Reise durch die Grundlagen der 3D-Modellierung begeben, wollen wir erst einmal zusammenfassen, was wir bereits darüber wissen.

3D-Modellierung ist eine digitale dreidimensionale Darstellung eines Objekts oder einer Oberfläche, die durch die Manipulation virtueller Punkte im Raum entsteht.

Jetzt können wir zu den Bausteinen eines 3D-Modells übergehen.

Die Grundlagen: Bausteine der 3D-Modellierung

Wenn du lernst, wie man 3D-Modelle erstellt, darfst du die grundlegenden Komponenten eines 3D-Modells nicht auslassen. Also, lass uns diese zum besseren Verständnis behandeln.

1. Vertex - die kleinste Einheit eines 3D-Modells (ein Punkt im Raum)
2. Kante - eine Linie, mit der zwei Eckpunkte verbunden werden. Die Form des Objekts wird durch die Manipulation der Kanten erreicht.
3. Polygon - eine Form, die aus miteinander verbundenen geraden Linien besteht. Die Arten von Polygonen werden durch die Größe der Winkel und die Anzahl der Seiten definiert.
4. Masche - eine Sammlung von Polygonen, die durch ihre Eckpunkte, Kanten und Flächen miteinander verbunden sind. Ein 3D-Objekt kann aus einem oder mehreren 3D-Netzen bestehen.
5. Gesicht - ein Teil, der den Raum zwischen den Kanten ausfüllt und die abgedeckten ebenen Flächen eines Modells umfasst. Es ist der grundlegendste Teil eines Polygonnetzes.

Diesbezüglich gibt es definierte Low-Poly-Modellierung und High-Poly-Modellierung. Die erste ist dementsprechend einfacher zu laden, anzusehen und zu bearbeiten. Allerdings ist es nicht sehr detailliert. Das High-Poly-Modell hingegen hat mehr Details und eine höhere Dichte. Aber es ist schwieriger, sich um einen Standpunkt herum zu bewegen und ihn zu bearbeiten, ganz zu schweigen vom Rendering solcher Modelle.

Nachdem du nun die grundlegenden 3D-Modellkomponenten bedienen kannst, solltest du auch die 3D-Modellierungsumgebung kennen, mit der du arbeiten wirst. Jede 3D-Modellierungsprogramm hat entweder eine Vektor oder Ort Umgebung. Ein Vektor ist ein geometrisches Objekt mit Breite und Länge, während eine Ebene ein geometrischer Raum ist, der sich in die Ferne erstreckt.

Die wichtigsten Arten der 3D-Modellierung

Um zu lernen, wie man 3D-Modelle erstellt, reicht es nicht aus, die grundlegenden Punkte zu kennen. Sobald du das erkannt hast, musst du die wichtigsten Techniken der 3D-Modellierung durchgehen, um deine Fähigkeiten in verschiedenen Bereichen zu verbessern.

1. Solide 

Wie der Name schon sagt, ist die Volumenmodellierung die Technik, mit der du geometrisch korrekte feste Formen erstellst. Die Konstruktion simuliert nicht nur das Äußere, sondern auch das Innere des Modells, was sie zu einer der komplexesten Arten der 3D-Modellierung macht. 

In der Regel beginnt es mit der Vorbereitung des Drahtmodells, das später in eine 3D-Ansicht umgewandelt und mit einigen Texturen versehen wird. Trotzdem, Mit Solid Modeling kannst du von Anfang an sehen, wie dein Entwurf aussieht und funktioniert. 

2. Oberflächenmodellierung

Die 3D-Oberflächenmodellierung ist eine Art der Darstellung von soliden 3D-Objekten, bei der die Außenseite des 3D-Modells manipuliert werden muss, um das Objekt aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten. Sie ist sehr flexibel und ermöglicht es Modellierern, 3D-Objekte mit unterschiedlichen Anforderungen zu erstellen. 

Hinweis: Anders als bei anderen 3D-Modellierungstechniken muss das Objekt nicht unbedingt geometrisch korrekt sein. Es erlaubt dem Benutzer, die Flächen eines Objekts mit weniger Einschränkungen zu löschen, zu ersetzen und zu manipulieren.

3. Wireframe

Bei der 3D-Modellierung mit Drahtmodellen besteht ein Objekt nur aus Punkten, Kreisen, Linien und Kurven, die gebogen werden, um ein 3D-Objekt zu erhalten. Dreiecke gelten jedoch nach wie vor als die typischsten Elemente dieser Art der 3D-Modellierung, denn je mehr Dreiecke es gibt, desto realistischer ist das Modell.

Das Drahtgitterobjekt ist nicht massiv, sondern wird als eine Grenze aus verbundenen Punkten betrachtet. Das macht es wahrscheinlich die am wenigsten komplexe 3D-Modellierungstechnik.

4. Digitale Bildhauerei

Digitale Bildhauerei ist, wie der Name schon sagt, wie normales Sculpting, aber in einer digitalen Umgebung. Sculpting-Werkzeuge werden verwendet, um das Mesh durch Ziehen, Drücken, Kneifen und Glätten der Oberfläche des Objekts zu manipulieren. Die erste Ebene beginnt immer mit der Definition der grundlegenden Merkmale eines Objekts und geht dann zum Malen und Texturieren über, um ein realistischeres Modell zu erstellen. So können Modellierer/innen schneller und effektiver mit hochauflösenden Meshes arbeiten, um mehr Details hinzuzufügen.

5. Box-Modellierung

Wenn du lernst, wie man 3D-Modelle erstellt, darfst du nicht verpassen, dass Box-Modellierung, die eine der gängigsten polygonalen 3D-Modellierungstechniken ist. Es beginnt mit einer primitiven Form wie einem Würfel oder einer Kugel, die so lange bearbeitet wird, bis das gewünschte Modell erreicht ist. Der Modellierer arbeitet jeweils an einem Teil eines Objekts oder an einem ganzen Objekt. Die Verfeinerung und Unterteilung wird fortgesetzt, bis aus dem niedrig aufgelösten Netz ein Objekt mit genügend polygonalen Details entsteht, das dem gewünschten Konzept entspricht.

6. Kantenmodellierung

Da es schwierig ist, bestimmte Meshes nur mit Box-Modeling zu modellieren, verwenden 3D-Modellierer/innen die Edge-Modeling-Technik. Dabei werden Schleifen aus Polygonen entlang der Umrisse eines Modells platziert. Dann werden die Lücken zwischen ihnen ausgefüllt, um feinere Formen zu erhalten. 

Obwohl es sich auch um eine polygonale Modellierungstechnik handelt, wird das Objekt bei der Kantenmodellierung Stück für Stück aufgebaut, anstatt die Grundform wie bei der Boxmodellierung zu verfeinern. 

Hinweis:  Du kannst ein menschliches Gesicht nicht nur mit der Kantenmodellierung erstellen. Deshalb musst du es mit einer anderen Technik kombinieren, um das gewünschte Objekt zu erhalten.

7. NURBS

Nurbs-Modellierungist eine 3D-Modellierungstechnik, die keine Eckpunkte und Kanten hat.oder Flächen und wird verwendet, um Kurven und Flächen zu erzeugen. Normalerweise wird das Modell mit einem stiftähnlichen Werkzeug erstellt, indem die Kurve im 3D-Raum gezeichnet und die Reihe der Griffe gesteuert wird. Die Kurven werden dann entlang der Konturen platziert, wobei der Raum zwischen ihnen automatisch ausgefüllt wird, oder sie drehen sich um eine zentrale Achse. 

8. Modellierung der Untergliederung

Diese 3D-Modellierungstechnik ist eine Mischung aus NURBS- und Polygonmodellierung, bei der polygonale Modelle in kleinere Bereiche unterteilt werden, die leichter zu bearbeiten sind. Der Modellierer kann bestimmte unterteilte Bereiche verfeinern und sie leichter bearbeiten. Es macht also Sinn, das Polygon so oft wie nötig zu unterteilen und zu verfeinern, um feinere Details zu erhalten.

9. NURMS

Die Nurms-Modellierung oder ungleichmäßige rationale Maschenglättung wird verwendet, um das Netz zu glätten und so gekrümmte und runde Kanten eines Objekts zu erhalten.

10. Prozedurale Modellierung

Organische Objekte und Landschaften zu schaffen, deren Variationen und Komplexität unendlich sind, ist extrem schwierig, vor allem, wenn man sie von Hand zeichnet. Deshalb ist es prozedurale Modellierung verwendet wird. Im Gegensatz zu allen anderen Techniken auf dieser Liste werden 3D-Modelle algorithmisch erzeugt, indem bestimmte Parameter festgelegt werden. Sobald das Modell erstellt ist, können die Modellierer/innen es durch Ändern der Einstellungen optimieren.

11. Bildbasierte Modellierung

3D-Objekte in der 3D-Modellierung werden aus den statischen 2D-Bildern der Natur abgeleitet. Sie wird vor allem dann eingesetzt, wenn du nur wenig Zeit oder Budget für die Erstellung eines vollständig realisierten 3D-Modells hast. Das macht Bildbasierte Modellierung in der Unterhaltungsindustrie sehr beliebtFilme im Besonderen.

In der Praxis ist das relativ einfach.

12. Boolesche

Wenn die Erstellung eines 3D-Modells zu viel Zeit in Anspruch nimmt, kannst du die boolesche Modellierung nutzen, um dies zu kompensieren. Wenn du lernst, wie man 3D-Modelle erstellt, kann es sehr nützlich sein, verschiedene Formen miteinander zu kombinieren, um eine neue Form zu schaffen - das ist das Grundkonzept der booleschen Modellierung. Das ist das Grundkonzept der booleschen Modellierung. Das Modell wird mit Hilfe von zwei Objekten erstellt, indem man sie entweder kombiniert oder eines aus dem anderen herausschneidet. Schnittpunkt, Differenz und Vereinigung sind grundlegende Operationen, die bei dieser Technik verwendet werden.

13. Laserscannen

Diese Art der 3D-Modellierung ist wahrscheinlich die schnellste. Sie ermöglicht es dir, die Maße des realen Objekts mit Hilfe des Laserscanners zu nehmen, ohne es überhaupt zu berühren. Anschließend musst du nur noch die Geometrie des gescannten Objekts bearbeiten, um eine saubere 3D-Modelldarstellung zu erstellen.

Dateitypen

Unabhängig davon, welche Technik du für die 3D-Modellierung verwendest, jedes Objekt ist entweder ein einzelnes Element oder eine Kombination aus verschiedenen Elementen. Dementsprechend gibt es definierte Teile, Baugruppen oder 2D-Visualisierungsteile. Darauf aufbauend kannst du mit 3D-Modellierungssoftware verschiedene Dateitypen speichern, die wir als Nächstes behandeln werden.

STEP

STEP steht für "Standard for the Exchange of Product Data" (Standard für den Austausch von Produktdaten) und ist einer der grundlegendsten Dateitypen für die 3D-Modellierung. Er wird verwendet, um Produktdaten zu beschreiben, ohne auf andere Modellierungssysteme angewiesen zu sein.

STL 

Dieser Dateityp ist im 3D-Druck und in der computergestützten Fertigung sehr beliebt, da er sich leichter von einer 3D-Modellierungssoftware auf einen 3D-Drucker übertragen lässt.

OBJ

OBJ wird auch für den 3D-Druck verwendet, um 3D-Objekte mit polygonalen Flächen und Koordinaten zu übertragen, Texturkartenund andere zu druckende 3D-Objekteigenschaften.

FBX

FBX-Dateiformat, das entwickelt wurde, um Formate für Autodesk CAD-Programme auszutauschen. Es unterstützt Modellgeometrie, Farbe, Textur und jedes andere Merkmal, das mit dem Aussehen eines Objekts zu tun hat. Es ist also nicht schwer zu erraten, dass es in der Videospiel- und Filmindustrie weit verbreitet ist.

3DS

Dieses 3D-Modellierungsdateiformat wurde ebenfalls von Autodesk entwickelt. Es speichert genauso wie die FBX-Dateien Animationen und andere darstellungsbezogene Funktionen. Es wird jedoch hauptsächlich in der Konstruktion verwendet, Architekturvisualisierungund akademischen Bereichen.

Wenn du mit 3D-Modellierung arbeitest, wirst du mit Sicherheit auf jeden dieser Dateitypen stoßen. Deshalb ist es jetzt an der Zeit, mehr über die Umgebung der 3D-Modellierungssoftware zu erfahren. 

3D-Design-Umgebung

Die Funktionen der einzelnen 3D-Modellierungssoftware sind unterschiedlich. Einige bieten grundlegende Funktionen, ohne dass sie weiterentwickelt werden, und andere werden nur von Branchenexperten verwendet. Wenn du lernst, wie man 3D-Modelle erstellt, musst du jedoch die grundlegenden Werkzeuge und Funktionen kennen, auf die du sehr oft stoßen wirst.

Normalerweise bieten dir die CAD-Programme ähnliche Modellierungsumgebungen, bei denen die Datei im Mittelpunkt steht und die Werkzeuge zur Bearbeitung der Datei die Ränder einrahmen. 

Ansichtswerkzeuge

Mit diesen Tools kannst du um dein Modell zu drehen, zu schwenken, zu zoomen und aus verschiedenen Richtungen zu betrachten. Du kannst auch die Blickwinkel einstellen, um eine bestimmte Ebene oder Fläche zu bearbeiten und dich auf bestimmte Aspekte deines Objekts zu konzentrieren. Außerdem kannst du die Perspektive, die Beleuchtung oder den Hintergrund des Teils, an dem du arbeitest, ändern.

Design Geschichte

Wenn du zurückblättern und deine Arbeit Schritt für Schritt sehen willst, kannst du die Verlaufsleiste nutzen. Sie ist äußerst praktisch, denn wie der Name schon sagt, kannst du hier vergangene Aktionen bearbeiten, einige Merkmale ändern oder entfernen, Abmessungen ändern und sogar deinen Entwurf von einem bestimmten Punkt aus neu starten. Sie zeigt alle Aktionen an, die du zur Erstellung eines 3D-Modells durchgeführt hast, sodass du und andere den Prozess nachvollziehen können.

Symbolleiste

Die Werkzeugleiste ist das Instrument, mit dem du 3D-Modelle erstellst. Mit anderen Worten: Es ist eine Leiste mit allen Aktionen und Funktionen, die du nach und nach zu deinem Modell hinzufügst, bis das endgültige Objekt entsteht. Sie ist bei jeder 3D-Modellierungssoftware fast identisch. Das Einzige, was vielleicht anders ist, sind die Namen und das Layout der Symbolleiste.

Merkmal Baum

Das Featurebaum-Werkzeug ähnelt dem Entwurfsverlauf, da es auch die Aktionen aufzeichnet, die du auf deinem Weg durchgeführt hast. Allerdings, es zeigt die Art der Operation an, die du zur Erstellung eines Teils durchgeführt hast. 

In verschiedenen Dateitypen kannst du den Featurebaum unterschiedlich nutzen. Wenn es sich um ein Teiledokument handelt, kannst du alle Bearbeitungen, Features und Körper anzeigen, die du zur Änderung eines Teils verwendet hast. In einer Baugruppendatei dient der Featurebaum dazu, anzuzeigen, wie die Teile eines Objekts miteinander verbunden sind.

Punkte, Achsen und Ebenen

Die Referenzgeometrie ist einer der wichtigsten Strukturpunkte der 3D-Modellierungssoftware, da alles von den Geometrien ausgeht, die um den Ursprung zentriert sind. Das sind Punkte, Achsen und Ebenen, die in der 3D-Konstruktion verwendet werden, um die Objekte im 3D-Raum zu lokalisieren. 

Es wird noch interessanter.

CAD-Programme verwenden das kartesische Koordinatensystem. Dementsprechend werden alle Punkte durch die x-, y- und z-Abstände vom Ursprung und den X-, Y- und Z-Achsen definiert. Die Achsen bilden dann die XY-, XZ- und YZ-Ebenen, auf die du dich beziehst, um auf jeder Stufe der Konstruktion deines Modells Maße zu erstellen. Außerdem kannst du auch an anderer Stelle in deinem 3D-Modell neue Punkte, Achsen und Ebenen erstellen.

Skizze

Da sie in der Regel von einer Skizze ausgeht, ist es wichtig, die Skizzen-Symbolleiste zu erwähnen, die du zum Erstellen von 2D-Zeichnungen verwendest. Wenn du an einem Modell arbeitest, Du kannst entweder 3D-Formen auf der Grundlage einer Skizze erstellen oder sie als Referenz für die Konstruktion eines Teils verwenden.. 

Profi-Tipp: Beginne deine Skizze mit der Fläche oder Ebene und gehe dann zu den Werkzeugen Bemaßung, Zeichnen und Beschränkungen über.

Beschränkungen und Dimensionen

Bemaßungen und Beschränkungen bewahren dich davor, deine Skizzen durcheinander zu bringen und sie zu verändern. Außerdem hilft dir das Bemaßungswerkzeug dabei, die richtige Größe oder den richtigen Winkel für deine Form zu finden. Gleichzeitig kannst du die Beziehungen zwischen den Teilelementen und die Regeln für die Form mithilfe von Zwangsbedingungen zu erstellen. 

Hinweis: Wenn du die Skizze nicht einschränkst, kann es passieren, dass du versehentlich etwas an deinem Teil änderst, was nicht das gewünschte Ergebnis ist.

Wie wir dir bereits gesagt haben, sind dies nur die grundlegendsten Funktionen, die dir in einer 3D-Modellierungsumgebung zur Verfügung stehen. Es gibt noch viel mehr Funktionen und Werkzeuge, die du im Laufe deiner Arbeit mit 3D entdecken wirst.

Grundlagen der 3D-Modellierung

Unter Berücksichtigung der 3D-Modellierungstechnik, des Dateityps und der Funktionen der CAD-Software, mit der du arbeitest, stößt du bei der Erstellung eines 3D-Modells immer auf diese Grundprinzipien.

Verformungen ermöglichen es dir, das Originalmodell zu erhalten, wenn du eine hohe Polygonanzahl erstellst. Die Topologie des 3D-Modells wird nicht verändert, sodass ein Designer mit den Formen und Oberflächen experimentieren kann, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen.

Messungen sind die Berechnung der Maschenwerte wie Oberfläche, Anpassung, Volumen und Querschnitt. 

Manipulation umfasst die Transformationswerkzeuge in CAD-Programmen, mit denen man ein bereits entworfenes Modell umwandeln kann.

Binäre Operationen werden bei der polygonalen Modellierung verwendet, um ein Netz aus zwei anderen Netzen zu erstellen, indem man sie verbindet oder schneidet.

Die häufigsten Fehler bei der 3D-Modellierung

Leider gibt es keine Abkürzung, wenn du lernst, wie man 3D-Modelle erstellt, und du musst das Know-how von 3D-Modellierungssoftware und Anwendungen. Doch bevor du deine Fähigkeiten in der 3D-Modellierung beherrschst, wirst du sicherlich über einige gängige Fallstricke stolpern. 

Deshalb wollen wir dich über die häufigsten Fehler bei der 3D-Modellierung aufklären, damit du sie auf deinem Weg zu einer erfolgreichen Karriere als 3D-Modellierer/in vermeiden kannst.

1. Von Anfang an zu ehrgeizig sein

Der Ehrgeiz sollte dich bei der 3D-Modellierung nicht übermannen, denn 3D-Modellierung ist eine mühsame Aufgabe, die Präzision, Liebe zum Detail und eine Menge technisches Geschick erfordert. Es fordert dich heraus. Auch wenn Ehrgeiz zum Erfolg führt, solltest du dich nicht überfordern, vor allem nicht, wenn du anfängst.

Profi-Tipp:  Du kannst nicht auf Anhieb ein Meisterwerk schaffen. Verfeinere deine Fähigkeiten und sammle erst einmal Erfahrung, damit dein Ehrgeiz nicht auf dich zurückfällt.

2. Komplexe Projekte zu früh beginnen

Das ist einer der häufigsten Fehler bei der 3D-Modellierung, der vom Ehrgeiz herrührt. Viele Anfänger stolpern über komplizierte Meshes und Schwerfällige Topologie nur, weil sie sich anmaßen, auf sie vorbereitet zu sein. Das Streben nach komplexen Projekten wird dir in der Anfangsphase nichts nützen. Mach erst weiter, wenn du genug Erfahrung gesammelt hast.

3. Übermäßige Unterteilungen zu früh schaffen

Wenn du die Qualität deines Modells nicht beeinträchtigen willst, solltest du die Formen und Polygone, die du bereits hast, vor der Unterteilung des Meshes optimieren. Andernfalls könntest du in eine Situation geraten, in der du die Form verändern möchtest, aber nicht viel Platz dafür hast. Achte darauf, dass du das Auflösungswerkzeug verwendest, um verzerrte Formen zu vermeiden. 

4. Nahtlose Maschen anvisieren

Lass dich als Neuling nicht von der Vorstellung täuschen, dass ein fertiges Modell in einem nahtlosen Mech sein sollte. Es kommt darauf an, wie ein Objekt in der realen Welt aufgebaut sein sollte. Es gibt keinen Grund, sich zu fragen, ob ein Objekt nahtlos oder in separater Geometrie sein sollte. Mach dir keinen Stress wegen der nahtlosen Modelle, denn das ist nur ein weit verbreiteter Irrglaube für diejenigen, die gerade erst mit der 3D-Modellierung beginnen.

5. Ein ganzes Modell als Ganzes erstellen

Wie wir bereits besprochen haben, bestehen 3D-Modelle aus verschiedenen Polygonen, Flächen und Meshes. Deshalb wird es schnell unübersichtlich, wenn du versuchst, ein ganzes Modell als Ganzes zu erstellen. Fang einfach an, indem du ein überschaubares und einfaches Stück erstellstWenn man bedenkt, dass es mehrere 3D-Modellierungstools gibt, die dabei helfen.

6. Chaotische Topologie 

Das Aussehen des Modells ist das Wichtigste. Als 3D-Modellierer, egal ob Anfänger oder Experte, kannst du es dir also nicht erlauben, die Topologie zu übersehen. Außerdem gehen bei der Topologie Authentizität und Funktionalität Hand in Hand. Dementsprechend musst du dich um eine saubere Geometrie bemühen. Achte darauf, dass die Scheitelpunkte die Kantenschleifen nicht unterbrechen und alle Oberflächen glatt sind.

Bei der 3D-Modellierung sind Fehler vorprogrammiert, wie wahrscheinlich in jedem anderen Bereich auch. Doch sobald du dich ihnen stellst, sammelst du neue Erfahrungen und wirst bereit für neue Herausforderungen.

Wie man 3D-Modelle wie ein Profi erstellt: Tipps

Zum Schluss kommen wir zu den Tipps, die du anwenden musst, um erstklassige 3D-Dienste.

Wähle die beste 3D-Modellierungssoftware

Es gibt keine allgemeingültige Antwort auf die Frage nach der besten 3D-Modellierungssoftware. Es hängt ganz von deinem Projekt, deinen Anforderungen und der 3D-Technologie ab, die du für die gewünschten Ergebnisse benötigst. Die Vielzahl an 3D-Modellierungssoftware auf dem Markt könnte dir die Wahl schwer machen. Wie auch immer, BlenderSketchup und Netfabb Basic sind großartige Optionen, wenn du gerade lernst, wie man 3D-Modelle erstellt. 

Tutorials erforschen

Der beste Weg, um in die 3D-Modellierung einzusteigen, ist, die Tutorials zu erkunden. Außerdem verfügen die meisten 3D-Modellierungsprogramme über eigene Anleitungen mit Schritt-für-Schritt-Anweisungen. Sobald du die Grundlagen der Bedienung einer Software beherrschst, kannst du dich in einige spezialisierte Tutorials vertiefen für die spezielle Technik, die du üben willst. 

Lerne die Grundlagen und fange einfach an

Um komplexe Objekte nageln und 3D-Kleidung, Gebäude und Elektronik erstellen zu können, musst du dir deiner Fähigkeiten sicher sein. Deshalb lernst du das 3D-Modellieren am besten mit Würfeln, Dreiecken und anderen primitiven Objekten mit einfachen Maschen und geringer Polygonzahl. Erst danach kannst du zu komplexeren Modellen übergehen.

Notizen machen

Visualisiere dein zukünftiges Modell, lege fest, wie du mit dem Modellieren beginnst und wie das endgültige Objekt aussehen soll. Das hilft dir, den Prozess zu strukturieren und deine Arbeit zu organisieren, um bessere Ergebnisse zu erzielen.

Verschiedene Arten der Modellierung üben 

Wenn du mit der 3D-Modellierung anfängst und die Grundlagen lernst, kann es schnell langweilig werden, wenn du dich nur auf eine Technik konzentrierst. Lass dir die Vielfalt der verschiedenen 3D-Modellierungsarten nicht entgehen. Erweitere dein Fachwissen und verfeinere deine Fähigkeiten, indem du verschiedene Formen der Modellierung erkundest. Das macht dich nicht nur innovativ, sondern auch zu einem vielseitigen Experten auf deinem Gebiet.

Nichts überstürzen

Einer der besten Tipps für die 3D-Modellierung ist, es langsam aber sicher anzugehen. Wähle die beste Software und Technik für den Anfang. Finde Tutorials und vertiefe dich in das Lernen. Nimm dir Zeit, den Prozess zu genießen, denn 3D-Modellierung erfordert Geduld. 

Was ist die beste Herangehensweise an die 3D-Modellierung? (Fazit)

Wie du vielleicht schon vermutet hast, ist die 3D-Modellierung ein umfangreiches Gebiet, das viele technische und künstlerische Fähigkeiten erfordert. Aber du hast die Wahl. Du kannst verschiedene 3D-Modellierungsarten und -techniken erforschen und einige auswählen, auf die du dich konzentrieren möchtest. 

Außerdem tauchst du in den umfangreichen Markt von 3D ein, um die Bereiche anzugehen, mit denen du gerne arbeiten möchtest: von 3D-Rendering-Dienstleistungen bis hin zu Produktvisualisierung und 3D-Immobilien.

Die Möglichkeiten sind grenzenlos. 

Alles, was du brauchst, ist, deiner Leidenschaft nachzugehen und dich niemals von einer Sackgasse davon abhalten zu lassen, deine Ziele in der 3D-Modellierung zu erreichen. Ich hoffe, dieser Leitfaden hat dir einen umfassenden Einblick in das Konzept der 3D-Modellierung gegeben, denn er ist nur die Spitze des Eisbergs. 

Wir haben eine Menge interessanter Themen für dich auf Lager.

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