Moderne Spiele haben es geschafft, atemberaubend realistische Umgebungen mit zahlreichen Objekten und Charakteren zu schaffen. Obwohl sie alle in unterschiedlichen Entfernungen zum Blickpunkt stehen, tragen nur wenige wirklich etwas zur Szene bei. 

Trotzdem muss eine Engine alle Objekte verarbeiten und rendern. Genau hier kommt LOD ins Spiel, um ein schnelles Rendering zu gewährleisten. Aber das ist noch nicht alles.

Heute erfährst du alles, was du darüber wissen musst, was LOD ist und warum du es im Spiel brauchst. Charaktermodellierung.

Was ist LOD?

LOD oder die Detaillierungsgrad ist die Methode zur Reduzierung der Anzahl von polygons in 3D-Objekten auf der Grundlage ihrer Entfernung zum Betrachter oder zur Kamera. Modellierer/innen nutzen sie, um die Arbeitslast der CPU oder der Grafikkarte zu verringern und die Effizienz des Renderings zu erhöhen. 

Dementsprechend, es gibt verschiedene Ebenen von Detailgruppen für jedes Stück der Spiellandschaft erstellt. Jedes von ihnen hat eine andere polygon-Zahl und gehört zu einer Gruppe, wobei die LOD0-Gruppe ein vollständig detailliertes Modell ist und LOD1, LOD2 一 einen niedrigeren Detailgrad haben usw. 

Sie kann von mehreren tausend Dreiecken in einer Polygonnetz auf das detaillierteste Objekt und kaum hundert auf die am wenigsten detaillierte Version des Modells. 

Wenn du dich fragst, ob es die Erfahrung der Spieler beeinflusst 一 die Antwort ist ja und nein. 

Die geringere visuelle Qualität des Modells wird selten beachtet, da die Objekte weit entfernt sind oder sich schnell bewegen. Die Renderingzeit wird jedoch deutlich verbessert, was nicht unbemerkt bleibt.

Auch wenn es wie eine Einheitslösung aussieht, kannst du sie nicht auf alle Spiele anwenden. 

Hinweis: verwende LOD nicht bei sehr einfachen Objekten mit vielen Dreiecken oder Spielen mit statischer Kameraansicht. In diesen Fällen wird die mesh-Optimierung anders gehandhabt.

LOD-Parameter

Die verschiedenen Objekte befinden sich während des Spiels in unterschiedlichen Entfernungen zum Betrachter. Die Entfernung allein ist also kein gültiger Faktor, um den Detailgrad der einzelnen Objekte, Figuren und Landschaften zu bestimmen. 

Es gibt auch noch andere Kennzahlen, die du beachten solltest:

• Objektmerkmale ー reale Objekte und ihre Elemente, die du einbeziehen musst
• Die Komplexität der Merkmale ー Mindestgröße der realen Merkmale und die Komplexität ihrer Geometrie
• Semantik ー räumlich-semantische Kohärenz
• Abmessungen ー Geometrische Dimension jedes Merkmals
• Textur ー die für jedes Merkmal erforderliche Qualitätsstufe, wenn du ein Objekt texturieren musst

Sobald du diese definiert hast, musst du dich für eine Technik entscheiden, mit der du LOD für dein Objekt erstellen kannst.

Detailgenaue Managementtechniken

LOD hilft dabei angemessen liefern visuelle Qualität bei gleichzeitiger Vermeidung von unnötigen Berechnungen mit Hilfe des Algorithmus. Moderne Ansätze sind jedoch auf die gerenderten Informationen zugeschnitten, was weit von dem entfernt ist, wofür der ursprüngliche Algorithmus anfällig war. 

Je nach Situation gibt es 2 Hauptmethoden.

Diskrete Detailstufen (DLOD)

Mithilfe der diskreten Methode erstellst du mehrere diskrete oder unterschiedliche Versionen des Objekts mit einem anderen Detailgrad. Um sie alle zu erhalten, brauchst du einen externen Algorithmus, der in verschiedenen polygon-Reduktionsverfahren verwendet wird.

Beim Rendern werden die Objekte mit einem höheren Detailgrad durch Objekte mit einem niedrigeren Detailgrad ersetzt und umgekehrt. Das verursacht ein visuelles Popping während des Übergangs, das du auf jeden Fall vermeiden solltest.

Kontinuierliche Detailstufen (CLOD)

Die Methode des kontinuierlichen Detaillierungsgrads ist am besten geeignet für leistungsintensive Anwendungen und bewegte Objekte. Sie ermöglicht es dir, die Details lokal zu variieren. So kannst du eine Seite des Objekts, die näher am Betrachter liegt, mit mehr Details und die andere Seite mit weniger Details darstellen. 

Das ist aufgrund der Struktur der Methode möglich, bei der das Spektrum der Details kontinuierlich variiert. CLOD ermöglicht es dir, den für bestimmte Situationen geeigneten Detaillierungsgrad zu wählen. Wegen der wenigen beteiligten Vorgänge, diese Methode bietet sowohl eine geringere CPU-Leistung als auch eine schnellere Leistung.

Optimiere den LOD-Level für ein 3D-Objekt

Wenn du anfängst, polygon meshes zu erstellen, ist die erste Frage, die dir durch den Kopf geht, ー Was ist die angemessene Anzahl von LOD?

Es mag einfach klingen, aber es ist die zweite wichtige Sache, die du wissen musst, nachdem du gelernt hast, was LOD ist. 

Und hier ist der Grund dafür.

Wenn du nur ein paar Eckpunkte in einer polygon mesh reduzierst, wird es keine signifikante Leistungsverbesserung geben. Alle Versionen des Objekts werden fast gleich gerendert. Wenn du die polygons zu stark reduzierst, wird der LOD-Wechsel zu deutlich. 

Profi-Tipp: eine ungeschriebene Regel anwenden, nach der die Anzahl der polygons um 50% für jedes Objekt der Gruppe (LOD1, LOD2, LOD3 usw.) reduziert wird, aber dennoch auf die Größe und Wichtigkeit eines Objekts abgestimmt wird.

Außerdem kosten LOD meshes Arbeitsspeicher und CPU-Last. Wenn du also zu viele davon hast, musst du viel verarbeiten und die Datei wird größer. Behalte das im Hinterkopf.

Wie erstellt man LOD Meshes?

Mit all den ausgefallenen 3D-Modellierungssoftware und Modifikatoren, die sie mitbringen, sollte es dir nicht schwerfallen, LOD meshes für deine Spielobjekte zu erstellen. 

Du kannst dies jedoch sowohl manuell als auch automatisch tun. 

Manuell 

Wenn du eine Detailebene manuell erstellst, brauchst du nur eine bestimmte Anzahl von Scheitelpunkten eines 3D-Objekts entfernen und die Schleifen von polygons. Du kannst auch die Glättung für deine LODs ausschalten.

Auch wenn du das in der Software machst, ist es trotzdem sehr zeitaufwändig. Es wäre also besser, diesen Prozess zu automatisieren.

Automatisch

Mit der automatischen Option hast du dagegen viel mehr Möglichkeiten. Du kannst den Modifikator innerhalb der 3D-Software verwenden die wir gerade erwähnt haben. Die beliebtesten sind ProOptimizer für 3DSMax oder LOD generieren Meshes in Maya. 

Wenn du möchtest, kannst du eine separate LOD-Generierungssoftware wie Simplygon verwenden oder die integrierten LOD-Generierungsfunktionen einiger Spiel-Engines nutzen (z.B. Unreal Engine 4). 

Wenn du LOD meshes erstellst, musst du in jedem Fall Du musst lediglich die Modelle in den LOD-Nummern und den Abstand zur Kamera angeben. jeder von ihnen steht für.

Hinweis: Wenn du mit automatischen Werkzeugen arbeitest, solltest du Sicherungskopien deiner Arbeit anfertigen und sie gründlich testen, um sicherzustellen, dass sie die UVs deines Modells nicht beschädigen.

Der Detailgrad ist ein Muss für High-End-Spiele, denn er beeinflusst das Erlebnis der Zuschauer und die Rendering-Zeit des gesamten Settings. Sobald du anfängst, dich damit zu beschäftigen und zu lernen wie man 3D-Modelle erstelltscheint die Erstellung von LOD ein Kinderspiel zu sein. Besonders mit all den Details, die du heute gelernt hast. 

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Ein Polygonnetz ist ein Wort, das in der 3D-Modellierung so oft verwendet wird, dass seine Bedeutung schon fast verblasst ist. Wenn du also lernen willst Was ist 3D-Modellierung?musst du dich auch mit dem Konzept des Polygonnetzes befassen. 

In diesem kurzen Leitfaden werden wir die grundlegenden Komponenten und den Prozess im Allgemeinen beleuchten, um dir eine bessere Vorstellung von einem Polygonnetz zu geben.

Was ist ein Polygonnetz?

Ein Polygonnetz ist eine Sammlung von Eckpunkten, Kanten und Flächen verwendet, um die Form und die Kontur des 3D-Objekts zu definieren. Es ist die älteste Form der Geometriedarstellung, die in der Computergrafik verwendet wird, um Objekte im 3D-Raum zu erstellen. 

Die Idee dahinter ist einfach. Polygon steht für die "ebene" Form, die aus der Verbindung virtueller Punkte besteht. Aber das Polygonnetz ist weit mehr als das. 

Also, lass uns hier ins Detail gehen.

Polygon Mesh: Elemente

Obwohl das Konzept des Polygonnetzes ein wenig verschwommen ist, wird alles ganz einfach, wenn du die Geometrie dahinter studierst.

Dies sind die Elemente eines Polygonnetzes:

• Scheitelpunkte 一 Punkte im 3D-Raum, die ein Gesicht bilden und die Informationen zu den x-, y- und z-Koordinaten speichern.
• Kante 一 Linien, die zwei Scheitelpunkte verbinden.
• Gesichter 一 geschlossene Menge von edges, wobei drei-edged face ein Dreieck mesh und vier-edged face 一 ein Quadrat bilden. Faces enthalten surface Informationen, die für Beleuchtung und Schatten verwendet werden.
• Polygone 一 eine Menge von faces (normalerweise, wenn du mehr als vier verbundene Scheitelpunkte hast).
• Oberflächen 一 Gruppen von zusammenhängenden Polygonen, die verschiedene Elemente des Netzes definieren.

Hinweis: Normalerweise willst du, dass die Anzahl der Scheitelpunkte, aus denen ein face besteht, in der gleichen Ebene liegt. Wenn du jedoch mehr als drei Scheitelpunkte hast, können polygons entweder konkav oder konvex sein.

Abgesehen von all den Elementen, die wir bereits besprochen haben, ist es wichtig, auch die UV-Koordinaten zu erwähnen, da die meisten Meshes sie unterstützen. UV-Koordinaten sind die 2D-Darstellung eines 3D-Objekts und legen fest, wie die Textur auf das Objekt angewendet wird. UV-Mapping.

Auch wenn polygon mesh durch eine Vielzahl von Techniken Anwendung findet, ist es nicht die ultimative Lösung. Es gibt immer noch Objekte, die du mit den mesh-Darstellungen nicht erstellen kannst. 

Es kann keine gekrümmten Oberflächen und organischen Objekte im Allgemeinen abdecken. Ich spreche nicht von Flüssigkeiten, Haaren und anderen gekrümmten Objekten, die mit dem einfachen Polygonnetz schwer zu erstellen sind.

Konstruktion von polygonalen Netzen

Bevor wir uns näher mit der Erstellung von Polygonnetzen befassen, möchten wir die gängigsten Werkzeuge vorstellen, die du für die Erstellung von Polygonnetzen verwendest. 

Du kannst ein polygon mesh zwar auch manuell erstellen, indem du alle Scheitelpunkte und faces definierst, aber der üblichere Weg ist, spezielle Werkzeuge zu verwenden.

Unterteilung

Die Unterteilungstoolteilt, wie der Name schon sagt, edges und faces in kleinere Teile auf, indem neue Scheitelpunkte und faces hinzugefügt werden. Die alten Scheitelpunkte und edges bestimmen die Position der neuen faces. Dabei können sich jedoch die alten Eckpunkte verändern, die in diesem Prozess verbunden werden.

Du kannst z.B. eine quadratische Fläche in vier kleinere Quadrate unterteilen, indem du einen Scheitelpunkt in der Mitte und an jeder Seite eines Quadrats hinzufügst. 

Im Allgemeinen erzeugt die Unterteilung ein viel dichteres Netz mit mehr Polygonflächen und hat praktisch keine Grenzen. Die Unterteilung kann unendlich oft fortgesetzt werden, bis du ein feineres Netz hast.

Extrusion

Bei dieser Methode wird der Umriss des gesamten Objekts aus dem 2D-Bild oder der Zeichnung nachgezeichnet und in 3D extrudiert. Das Extrusionswerkzeug wird auf ein face oder eine Gruppe von faces angewendet, um ein neues face mit derselben Größe und Form zu erstellen.  

Mit anderen Worten: Die Modellierer erstellen eine Hälfte des Objekts, duplizieren die Eckpunkte, kehren ihre Position in Bezug auf eine Ebene um und verbinden zwei Teile. Diese Methode ist bei der Modellierung von Gesichtern und Köpfen sehr verbreitet, um symmetrischere Formen zu erreichen.

Konjunktion

The last but not least method of creating polygon mesh is connecting different primitives 一 predefined polygonal meshes provided by most 3D modeling software. They include cylinders, cubes, pyramids, squares, discs, and triangles.

Jetzt wollen wir dich durch den Prozess der Erstellung eines Polygonnetzes führen.

Wie erstellst du ein Polygonnetz?

Whether it is a video game, 3D product, or cartoon character you’re modeling, it all starts from a mesh. That’s why all of the most popular 3D modeling software, like Maya, 3d Max und Blender, bieten dir Werkzeuge zum Erstellen, Texturieren, Rendern und Animieren von 3D-Polygonnetzen.

Die Erstellung eines Polygonnetzes beginnt in der Regel mit dem Zeichnen der Grundformen des zukünftigen Objekts aus verschiedenen Blickwinkeln. Zumindest die Vorder- und Seitenansichten. 

The actual modeling process starts from creating a Low-Poly-Modell to define the general forms of the object. To add on details to your input mesh, you move it into a High-Poly-Modellierung Stufe und erhöhe die Anzahl der Polygone mit einem beliebigen Konstruktionswerkzeug, das dir gefällt.

Hinweis: Eine höhere Anzahl von Polygonen macht dein Modell ressourcenintensiv und erschwert die Verarbeitung auf Anwendungen mit geringer Rechenleistung. Behalte das bei der Erstellung deines Modells im Hinterkopf.

Sobald die Modellierer/innen den gewünschten Detailgrad mit dem Polygonnetz erreicht haben, texturieren sie das Objekt, um es realistischer zu machen. Mit dem Hinzufügen von Farben ist es jedoch nicht getan. 

Um ein Modell wie eine Vielzahl von Oberflächen aussehen zu lassen und sogar jeder Ebene eine eigene Textur zuzuweisen, mappen 3D-Modellierer/innen Stellen des Mesh auf ein Bild. Genau hier kommen die UV-Koordinaten ins Spiel. 

Und das war's. 

Das ist der letzte Schritt für dein Polygonnetz, aber nicht für dein Modell. Wenn du dein Objekt animieren willst, muss es auch das Rigging und alle anderen Teile der 3D-Animationspipeline durchlaufen. 

Wie das alles in der Praxis funktioniert, kannst du in diesem tollen Leitfaden sehen: 

Ist Polygon Mesh ein Muss?

Wenn du dir den Artikel durchgelesen hast, wirst du die Antwort auf diese Frage kennen. Sie ist die Grundlage von 3D, denn fast alle Modellierungstechniken nutzen sie. Das lässt den Schluss zu, dass du es nicht wirklich lernen kannst. wie man 3D-Modelle erstellt ohne vorher zu wissen, was ein polygon mesh ist. 

Zumindest weißt du jetzt mehr über die grundlegenden Elemente. Als Nächstes musst du dieses Wissen nutzen und in die Modellierung einsteigen.

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Creating high-end 3D models with an exceptional level of detail and varied complexity is how you could describe digital sculpting in one sentence. It is one of the best technologies to use for creating detailed organic models with lower polygon count and faster rendering.

Obwohl die digitale Bildhauerei oft weniger Beachtung findet als die 3D-Modellierung, hat sie eine Menge zu bieten. Deshalb werden fast alle beste 3D-Modellierungssoftware bietet Bildhauerwerkzeuge für einen besseren Arbeitsablauf. 

Heute erfährst du, welche Vorteile die digitale Bildhauerei hat und wo du sie einsetzen kannst.

Was ist Digital Sculpting?

Digitale Bildhauerei, auch bekannt als 3D-Bildhauerei, ist ein Prozess zur Erstellung eines detaillierten 3D-Objekts durch Schieben, Ziehen, Glätten und Kneifen des Materials, das digitalisierter Ton genannt wird. 

Digital Sculpting macht genau das, was der Name schon sagt: Es bringt die reale Bildhauerei auf die digitale Ebene. Die Der 3D-Bildhauer benutzt den Ton, um die Form zu bearbeiten, bis die endgültigen Formen entstehengenau wie ein echter Bildhauer, aber in der digitalen Umgebung. 

Künstler benutzen komplizierte Berechnungen und verschiedene virtuelle Werkzeuge und Materialien, um Polygonnetz sich wie echter Ton verhalten. Außerdem kann die digitale Bildhauerei, je nach Komplexität des Modells, Stunden oder Hunderte von Stunden dauern. Aber das Endergebnis ist es allemal wert.

Und das Verfahren ist gar nicht so kompliziert. 

Was ist der Prozess?

Digitale Bildhauerei ist der realen Bildhauerei sehr ähnlich, denn es ist auch ein mehrschichtiger Prozess der Aufteilung eines Modells in Blöcke. Alles beginnt mit dem formlosen Mesh und einer grundlegenden Silhouette eines zukünftigen Objekts. Dabei kann es sich entweder um ein mit der 3D-Modellierungssoftware erstelltes Grundmodell oder um eine einfache Form handeln.

Dann beginnt der digitale Bildhauer, die Geometrie des Objekts mit einem digitalen Pinsel zu bearbeiten, um das Netz zu drehen, zu schnitzen und zu dehnen, bis die Grundform erreicht ist. In diesem Stadium kann der Künstler einige Schichten entfernen oder ein genaueres Netz erstellen.

Die beliebtesten Bürsten, die hier verwendet werden, sind:

• Glatte Bürste 一 um raue Oberflächen zu glätten
• Kurvenbürste 一 zum Erstellen von Einkerbungen und Kurven
• Pflegebürste 一 faserbasierte Objekte zu ändern
• Clip-Bürste 一 zum Wegschneiden von Materialien
• Kurvenbrückenbürste 一 um Brücken zwischen Kurven zu verschmelzen

Der nächste Schritt bei der digitalen Bildhauerei besteht darin, die Geometrie zu unterteilen, um mehr Details zu erhalten. 

Die Unterteilung wird fortgesetzt, bis der digitale Bildhauer den gewünschten Detailgrad erreicht hat. 

Hinweis: Das 3D-Sculpting verbraucht viele Computerressourcen, so dass der Prozess langsamer wird und mit jeder Schicht mehr Leistung benötigt.

Texturing is the final step in digital sculpting where the sculptor applies Texturkarten to add minor details to the final object and get a more realistic output.

Es ist dem 3D-Modellieren sehr ähnlich. Die wichtigste Frage ist also 一 Wie unterscheidet sie sich von ihr?

3D-Modellierung vs. 3D-Skulptur

3D-Modellierung ist ein weit gefasster Begriff, der andere Technologien, die in einer 3D-Umgebung verwendet werden, überdeckt. Modellieren und Modellieren sind sich zwar sehr ähnlich, aber es gibt dennoch einige Unterschiede zwischen den beiden.

Der Hauptunterschied zwischen diesen beiden Technologien ist zunächst einmal die Art der erzeugten 3D-Objekte, obwohl beide einen herausragenden Detailgrad bieten.

Die 3D-Modellierung stützt sich stark auf die Geometrie des Objekts und mathematische Berechnungen. So the main “tools” it deploys are polygons, lines, vector points, and different geometric shapes. These are perfect for hard surface modeling used in architecture and product visualization. 

3D sculpting, on the other hand, is a perfect choice for organic models die glattere Umrisse und Kurven haben. Die Geometrie wird mit dem Pinselwerkzeug bearbeitet, um weichere Kanten und beeindruckend realistische 3D-Objekte zu erhalten. Sculpting ist also ideal für 3D Charakter Modellierung.

Wenn du dich fragst, ob es besser ist, das eine oder das andere zu verwenden, lautet die Antwort: Nein.. Sowohl das 3D-Sculpting als auch das Modellieren liefern großartige Ergebnisse, je nachdem, welches Objekt du erstellen möchtest.

Manchmal kannst du aber auch beide Technologien verwenden. Wenn dein Objekt animiert werden soll, muss es zuerst modelliert und zum Sculpting geschickt werden. Erst danach wird es über die Animation geschichtet und gerendert. 

Du kannst sie also nicht vergleichen, da sie oft austauschbar verwendet werden.

Digital Sculpting Real-life Application

Wenn du vor 50 Jahren jemandem erzählt hättest, dass es möglich ist, ein reales Objekt im 3D-Raum zu erstellen, hätte er genauso reagiert wie die Leute vor einem Jahrhundert, als sie vom Fernsehen erzählten. Die Technologie entwickelt sich weiter, und die 3D-Modellierung, insbesondere die digitale Bildhauerei, wird in einer Vielzahl von Branchen eifrig genutzt. 

Kinematographie 

Das moderne Kino ist so immersiv geworden, dass es sogar schwer zu definieren ist, wann es real ist und wann es im 3D-Raum erzeugt wurde. Daher gibt es einen wachsenden Bedarf an fortschrittlicheren und makellos realistischen 3D-Figuren, die durch digitales Sculpting erstellt werden. 

Produktdesign

Digital Sculpting bietet dir nahtlose Möglichkeiten, unkonventionelle Produktdesigns mit jeder Art von Kurve oder Form zu realisieren. Deshalb wird es auch für Produktdesign, Prototyping und Entwicklung eingesetzt.

Spielen

Die Spieleindustrie verlässt sich stark auf 3D-Sculpting, um das Beste aus ihren Figuren herauszuholen. High-End-Spiele verwenden Digital Sculpture Maps, um die Polygonanzahl und die Gesamtgröße des Spiels zu reduzieren.

Werbung

Da das Design eine große Rolle dabei spielt, die Aufmerksamkeit der Kunden zu erregen, ist es wichtig, in der Werbung einheitliche Modelle und Objekte zu verwenden. Dafür ist das 3D-Sculpting da. Deshalb findest du heutzutage viele modellierte Gesichter und Formen auf Postern und Plakaten.

Beste Software für digitale Bildhauerei

Wie du siehst, ist Digital Sculpting eine gefragte Fertigkeit, die dir nicht in die Wiege gelegt wurde. Der Prozess unterscheidet sich völlig von der 3D-Modellierung. Du brauchst also die besten Werkzeuge, um deine Fähigkeiten zu verbessern.

ZBrush 一 ist die beste 3D-Sculpting-Software, die es gibt und die zum Standard für hochdetaillierte Modelle geworden ist. Sie bietet eine breite Palette an Optionen, von 3D-Modellierung und Texturierung über Sculpting bis hin zum Rendering. ZBrush ist ein All-in-One-Tool mit komplexen Funktionen und richtet sich daher an erfahrenere Benutzer.

Mudbox 一 ist ein perfektes Werkzeug, wenn du ein Modell aus einem Polygonnetz modellieren willst. Es verwendet einen Ebenenansatz, um Details auf das Objekt zu übertragen, und mehrere andere Werkzeuge, um die Formen zu bearbeiten. Es ist also sehr intuitiv und perfekt für Anfänger.

Meshmixer 一 wird im Vergleich zu anderen erstklassigen Programmen als zu einfach angesehen. Es ermöglicht jedoch die Erstellung von Objekten mit einer viel geringeren Polygonanzahl bei gleichbleibend hohem Detailgrad. Außerdem bietet Meshmixer ein Online-Handbuch, das es für alle 3D-Sculpting-Anfänger/innen empfehlenswert macht.

Vor- und Nachteile von 3D-Sculpting

3D-Sculpting ist nicht so schwer, wie es scheint, bevor du anfängst. Allerdings solltest du dich nicht zu sehr darauf versteifen, sofort loszulegen, vor allem, wenn du neu in der Welt von 3D bist. Es gibt auch einige Fallstricke. 

Zusammenfassend gehen wir durch die Vor- und Nachteile der digitalen Bildhauerei:

An diesem Punkt solltest du die Frage nach 一 Was ist digitale Bildhauerei? 一 komplett abgedeckt. Es ist ein wachsender Trend in einer 3D-Umgebung aus einer Vielzahl von Gründen wie einem tadellosen Detailgrad oder einem unkomplizierten und intuitiven Modellierungsprozess.

Es erfordert zwar bestimmte Fähigkeiten, um großartige Ergebnisse zu erzielen, aber sobald du mit dem 3D-Sculpting beginnst, wirst du feststellen, dass es einfacher ist, als du denkst. Schließlich ist es eine große Bereicherung für deine Modellierfähigkeiten, besonders wenn du lernst wie man 3D-Modelle erstellt. 

Probiere es aus und du wirst es nicht bereuen.

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You can only distinguish one thing from a variety of 3D models produced with different modeling techniques and in different 3D modeling software. It is polygon count since it defines the level of visual fidelity and details.

Verschiedene Branchen benötigen dementsprechend unterschiedliche Detailstufen in ihren 3D-Objekten, was die High-Poly- und Low-Poly-Modellierung begründet. Da dies die am weitesten verbreiteten Arten der 3D-Modellierung sind, ist die Anzahl der Polygone nicht das Einzige, was sie voneinander unterscheidet.

Daher werden wir die allgemeine Definition von High-Poly-Modelling durchgehen, die Hauptunterschiede zwischen Low- und High-Poly-Modellen definieren und uns ansehen, in welchen Bereichen sie am häufigsten verwendet werden. 

Bist du bereit?

Was ist ein High-Poly-Modell?

A high poly model is a 3D object with a high polygon count created from 2D shapes combined into a polygonal mesh to achieve fine details.

Deshalb "hoch" steht hier nur für die Anzahl der Polygone verwendet, um ein Modell zu erstellen. Mit einer höheren Polygonanzahl erhältst du eine vielfältige Geometrie, die du bearbeiten kannst, um bessere Formen zu erhalten. 

Falten auf Kleidung oder Kurven auf menschlichen faces können ohne high poly-Modelle nicht erstellt werden. So kannst du leichter feststellen, welches Objekt ein high poly oder low poly mesh hat.

Könntest du das erkennen?

High Poly Modeling vs. Low Poly Modeling

Wenn wir über high poly-Modelle sprechen, können wir nicht umhin, die low poly-Modellierung als Gegenstück dazu zu erwähnen. Du weißt bereits, dass diese beiden Arten der Modellierung durch die Anzahl der verwendeten polygon definiert sind. 

Aber das ist nicht alles. 

Details

Das Wichtigste, was dir hilft, zwischen Low und High Poly zu unterscheiden, ist der Detailgrad. High-Poly-Modelle sind detaillierterwährend die low poly-Modelle aufgrund der geringeren Anzahl von polygons und der einfacheren meshs nicht den gleichen Eindruck hinterlassen.

Hinweis: Mit dem Textur-Baking kannst du simulieren, wie sich das Licht beim Rendern auf einem Objekt verhält. Wenn du dies richtig machst, wird dein Low-Poly-Modell den visuellen Eindruck eines High-Poly-Objekts erwecken.

Es gibt jedoch eine Möglichkeit, dies zu umgehen, wenn du Low-Poly-Modelle verwenden möchtest, die einen hohen Grad an Details beibehalten.

Benutzerfreundlichkeit

Mit einer hohen Anzahl von Polygonen kannst du jedoch feinere Details erreichen, Modelle mit vielen Polygonen sind beim Laden, Betrachten und Bearbeiten schwer zu handhaben.. Es braucht Zeit, um die Bearbeitungen zu laden und den Blickpunkt zu bewegen. High-Poly-Modellierung wird also als "schwerer" angesehen. 

Vor allem die Erstellung eines High-Poly-Modells kann zu einem Albtraum werden, wenn du es mit Millionen von Polygonen erstellst, aber alte Hardware verwendest, die das nicht bewältigen kann.

Low-Poly-Modelle hingegen sind aufgrund der sauberen Topologie viel einfacher zu bearbeiten.

Rendering Zeit

Dasselbe gilt für den Modellierungsprozess, Rendering braucht Zeit hinsichtlich der Komplexität des Modells. 

Würdest du raten, was einfacher zu rendern ist?

Low-Poly-Modelle sind sehr nützlich, wenn du ein Spiel entwickelst und viel on-the-fly rendern musst. Sie verbrauchen weniger Rechenleistung und rendern extrem schnell im Vergleich zu High-Poly-Modelle, die Stunden für die Fertigstellung brauchen.

Aber auch hier haben die Details der Dateien ihren Preis. Manche halten stundenlanges Warten für einen angemessenen Preis. 

Texturkarten

Die zweite wichtige Sache, die du nach der Anzahl der polygons beachten musst, ist die Textur, die du verwendest. Und das ist nicht nur die Normal Map oder diffuse Karten that matter here. The number and size of the images you add to a texture map count as well. It adds resources to your model which then need to be calculated.

High-Poly-Modellierung wird als ressourcenintensiv angesehen. Daher kannst du viele Bilder mit unterschiedlichen Auflösungen verwenden, um eine höhere Wiedergabetreue zu erreichen. 

Low-Poly-Modelle hingegen können sich das nicht leisten. Da sie weniger Rechenleistung benötigen, sind sie "leichter". Deshalb werden in Low-Poly-Modellen selten Bilder verwendet, die größer als 4096×4096 sind.

Profi-Tipp: alle Maps, die du verwendest, in einem Texture Sheet zusammenfassen, um sie auf die UV-Modell. Das Rendern wird weniger Zeit in Anspruch nehmen.

Anwendungsfälle für Low Poly und High Poly Modellierung

Da die 3D-Modellierung in vielen Branchen eingesetzt wird, ist es schwer zu sagen, wo High-Poly-Modellierung und Low-Poly-Modellierung am häufigsten verwendet werden. Wir werden jedoch versuchen, die häufigsten Fälle abzudecken.

High Poly Mesh Detail

Beginnen wir mit den High-Poly-Modellen:

• Fotorealistische 3D-Darstellungen für alle Branchen, die einen hohen Detaillierungsgrad benötigen, vom Prototyping bis zu Werbezwecken. Dementsprechend profitiert es ArchitekturmodellierungErstellung von eCommerce-Katalogen, Prototyping von Spielzeugen und Möbeln, etc.

• HD 360 Betrachter für Marketing und Werbung können High-Poly-Modelle verwenden, um eine hervorragende visuelle Genauigkeit zu erreichen. Und du solltest dich nicht davor scheuen, auch mal zu zoomen. Die High-Poly-Modellierung sorgt für einen gleichmäßigen Detailgrad und vermeidet Verzerrungen.

• Querschnitte und Montageanleitungen eignet sich am besten für den Einsatz in technischen und industriellen Umgebungen, in denen die Menschen mit Hilfe von High-Poly-Rendering sehen können, wie komplexe Maschinenelemente zusammengesetzt werden.
  
  Auch Museen und Bildungseinrichtungen können davon profitieren, denn sie ermöglichen es, komplexe Konzepte in Querschnitte zu unterteilen und diese einzeln zu untersuchen. 

Low Poly Modelle

Eine low poly Basis mesh wird verwendet, wenn die visuellen Details nicht so wichtig sind wie die "Glätte" ihrer Leistung. Sie werden also verwendet, wenn die Nutzer mit dem Objekt interagieren müssen.

• Virtuelle Realität wird in der Marketing- und Bildungsbranche immer beliebter, weil es viele Vorteile bietet. Damit sie leicht und störungsfrei läuft und ein ausreichendes Maß an Interaktion bietet, setzen Programmierer auf Low-Poly-Modelle, die sie abdecken.

• Erweiterte Realität geht Hand in Hand mit der virtuellen Realität. Auch hier kommt es nicht so sehr auf Details an, sondern auf die Geschwindigkeit des Modell-Renderings.

• 3D-Spiele ist eine boomende Branche. Viele würden sagen, dass dies ein gutes Beispiel für einen Low-Poly-Modeling-Anwendungsfall ist. Dennoch werden Low-Poly-Modelle oft in Spielen verwendet, um eine schnelle Renderingzeit zu erreichen, vor allem für Nebenfiguren und Umgebungen.

Sollte ich die High Poly-Technik der Low Poly-Technik vorziehen?

Weniger polygons bedeuten, dass solche Modelle deutlich schneller laden. Jedes hat seine eigenen Vorteile.

Wenn du auf der Suche nach maximalen Details bistund füge dann high poly-Details hinzu. Wird für Motion-CG-Bilder und Animationen verwendet. Mehr polygons = visueller Reichtum.

Wenn du maximale Geschwindigkeit brauchst - Die niedrige polygon-Modellierung ermöglicht eine geringere Polyanzahl. Das ist großartig für die Spieleindustrie. Entscheide dich für low poly mesh und kompensiere das mit einer Normal Map.

Es gibt eine Vielzahl von 3D-Modellierungsdienste und Möglichkeiten für jeden Künstler, der sie beherrschen will. Alles, was sie brauchen, ist eine zuverlässige 3D-Modellierungssoftware, Zeit und Kreativität. Die Art der 3D-Modellierungstechnik spielt dabei keine große Rolle.

Ob high poly-Modellierung oder low poly-Zählung, dein 3D-Objekt ist gut, solange es den Zweck erfüllt, für den es erstellt wurde. Da die low poly-Modellierung einfacher ist, fängst du am besten damit an. Aber wenn du es zusammen mit dem high poly beherrschst, wirst du mehr davon haben.

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Bei der 3D-Modellierung gibt es zwei Arten: Hard Surface Modeling und Organic Modeling. Beide werden verwendet, um 3D-Objekte mit der gleichen Art von Polygonen, einem ähnlichen Netz und fast der gleichen Software zu erstellen. 

Der schmale Grat zwischen harter Oberfläche und organischem Material, der von verschiedenen Modellierern definiert wird, ist das, was es schwer zu verstehen macht. 

One is more appropriate for 3D visualization, while the other is extensively used in animation.

Schon verwirrt?

Das ist erst der Anfang. In diesem Artikel werden wir den Unterschied zwischen harter Oberfläche und organischer Modellierung erläutern. Je nachdem, wen du fragst, wird der Unterschied immer unschärfer. 

Du wirst jedoch ein Verständnis für jede dieser Kategorien bekommen, um zu wissen, wie du deine 3D-Dienste besser zu verstehen und festzulegen, mit welchen Modellen du am liebsten arbeitest.

Sollen wir anfangen?

Was ist organisches Modellieren?

Die Dinge, die das organische Modellieren umfasst, reichen von Menschen und Tieren bis hin zu Bäumen, Pflanzen und anderen organischen Objekten. Im Allgemeinen handelt es sich dabei um lebende Dinge. Deshalb werden auch animierte Objekte als organisch betrachtet, auch wenn sie von Menschenhand gemacht sind. 

Aber dazu kommen wir später noch.

Normalerweise, organische Modelle werden aus kompletten Vierern gebaut - vierseitige Polygone. Das hilft, Verformungen beim Rendern und in der Animation zu vermeiden. Also, Die Form ist nicht so wichtig, solange die Anzahl der Seiten gleich vier ist.anders als bei der Modellierung von harten Oberflächen. Gleichzeitig wird die Verwendung von N-Gons (Polygone mit 5 oder mehr Seiten) nicht empfohlen.

Auch wenn ein 3D-Objekt bereits in einer Polygon-3D-Modellierungssoftware erstellt wurde, bedeutet das nicht, dass es vollständig ist.

To add finer details and produce more real-life models, an object is imported into sculpting software like ZBrush. Erst dann bekommt es den realistischen Touch, den es braucht, um die Erwartungen zu erfüllen.

Um das organische Modellieren zu beherrschen, musst du jedoch viele Referenzbilder untersuchen und die Anatomie von Lebewesen studieren, um sie in einer digitalen Umgebung zum Leben zu erwecken. 

Hinweis: Du kannst zwar die Textur und die Details in einer Bildhauersoftware hinzufügen, aber Falten, Kurven und Unebenheiten eines lebenden Objekts lassen sich nur mit dem Mesh erreichen.

Was ist Hard Surface Modeling?

In Anbetracht der Beschreibung der organischen Modellierung sollte es dir nicht schwer fallen, zu definieren, was die Modellierung einer harten Oberfläche ist. Sie modelliert von Menschen geschaffene Objekte, die keine Kurven oder glatten Kanten enthalten. Im Allgemeinen, es umfasst alle anorganischen und nicht lebenden Objekte wie Autos, Gebäude, Computer, Möbel und andere statische, bearbeitete Objekte.

Der erste Unterschied zwischen Hard Surface Modeling und Organic ist die Art der verwendeten Polygone. Bei letzterem muss ein Modell aus vollständigen Quads bestehen. Das weißt du bereits. 

Die Modellierung von harten Oberflächen ist in dieser Hinsicht jedoch viel moderater. Die Anzahl der Seiten eines Polygons ist nicht so wichtig, solange das Ergebnis zufriedenstellend ist. 

Profi-Tipp: Halte dich so oft wie möglich an Quads, auch bei der Modellierung von harten Oberflächen. Das vereinfacht die Objektoperationen im weiteren Verlauf.

Hard-Surface-Modellierung ist eine bevorzugte Methode für Anfänger zum Erlernen wie man 3D-Modelle erstellt. Creating plain flat edges is generally simpler than complex detail-oriented models. That’s why it is the best way to learn how to operate 3D-Modellierungssoftware and cover the basics. 

Trotzdem brauchst du ein paar Bilder und Entwürfe, auf die du dich beziehen kannst, wenn du deine Fähigkeiten im Modellieren von harten Oberflächen verbessern willst.

Harte Oberflächenmodellierung vs. organische Modellierung

Nach den bisherigen Informationen scheint es, als gäbe es eine klare Grenze zwischen Hard Surface Modeling und Organic Modeling. Schließlich arbeiten sie nach unterschiedlichen Prinzipien.

Du solltest aber keine voreiligen Schlüsse ziehen. Es wird schwieriger, wenn du anfängst, sie zu vergleichen.

Im Allgemeinen hängt es davon ab, wen du fragst. Es gibt jedoch drei verschiedene Möglichkeiten zu definieren, ob ein Gegenstand eine harte Oberfläche oder organisch ist. 

Unterschied #1

Das erste haben wir bereits festgestellt - Organische Modellierung wird verwendet, um Lebewesen zu produzierenund harte Oberfläche - um von Menschenhand geschaffene Objekte zu erstellen. 

Wenn du jedoch eine von Menschenhand geschaffene Couch nimmst, die alles andere als kantig ist, wird es schwierig, diese feine Linie zwischen diesen 3D-Modellierungskategorien zu ziehen.

Unterschied #2

Die zweite Art und Weise, wie viele Modellierer den Unterschied zwischen der Modellierung von harten Oberflächen definieren, ist durch die Art und Weise, wie ein Objekt konstruiert ist. 

Die TopologieKantenfluss, und Polygonnetz definieren, ob das Objekt eine harte Oberfläche oder eine organische Oberfläche hat. Wie in diesem Beispiel kann eine anorganische Couch mit glatten, fließenden Kanten nicht als harte Oberfläche betrachtet werden. Genauso wenig kann ein organischer Stein, der einfach nur weich ist, als Produkt einer organischen Modellierung bezeichnet werden.

Betrachten wir zum Schluss noch eine Saftdose, die alles andere als organisch und weich ist. Sie ist dementsprechend ein Modell mit harter Oberfläche. Sobald du jedoch Animationen hinzufügst und sie sich bewegt, ist sie organisch.

Unterschied #3

Der dritte Weg der Definition der 3D-Modellkategorie ist durch Animation was letztendlich auf die Art und Weise hinausläuft, wie ein Objekt konstruiert ist. 

Um fließend in andere Formen überzugehen, muss ein Objekt weiche Kurven haben. Deshalb bezeichnen manche Modellbauer solche Objekte als organisch. Aber auch ein Sportwagen, der von Menschen gemacht wurde, hat fließende Kurven. Dementsprechend betrachten die anderen ihn auch als organisch. 

Verstehst du jetzt, warum es keine klare Definition für den Unterschied zwischen harter Oberfläche und organischer Modellierung gibt?

Some designers work only in character modeling, some create architectural models, and others provide product rendering services. The best option is to stick to one of the above-mentioned definitions. It will allow you to better translate what kind of models you’re most comfortable working with.

Dinge zur Definition von Hard Surface und Organic Modeling By

Profi-Tipp:  Unabhängig davon, ob du dich für das Modellieren von harten Oberflächen oder für das organische Modellieren entscheidest, darfst du nicht vergessen, dass du entweder in einer Kategorie herausragende Leistungen erbringen oder eine Vielzahl von Anstrengungen unternehmen kannst, um beide zu meistern. 

Und damit du gleich loslegen kannst, haben wir ein paar Tipps für das Modellieren von organischen und harten Oberflächen.

Was es braucht, um organisches Modellieren zu meistern

Wie bereits erwähnt, kommt es beim organischen Modellieren auf die Details an, denn nur so kannst du das reale Vorbild erreichen. Dementsprechend gibt es ein paar Dinge, die du beachten musst.

Anatomie studieren

Dein organisches Modell ist nur so lange gut, wie es echt aussieht. Und da das lebende Objekte sind, mit denen du beim organischen Modellieren arbeitest, Das Erlernen der Grundlagen der Anatomie von Menschen und Tieren ist ein Muss. 

Um all diese fließenden Kurven und Unebenheiten zu zeichnen, musst du wissen, wie Muskeln und Knochen aufeinander abgestimmt sind. Nur so wird das Ergebnis realistischer, besonders wenn das Modell animiert werden soll.

Verbessere deine Zeichenkünste

Sobald du die Grundlagen der Anatomie beherrschst, empfiehlt es sich, dein Modell aus verschiedenen Blickwinkeln zu zeichnen. So kannst du verschiedene Perspektiven eines Objekts abdecken und festlegen, wie jedes der kleinsten Details zusammenwirkt.

Topologie und Randschleifen lernen

Da organische Modelle animiert werden können, ist das Modell-Rigging ein wesentlicher Teil des Prozesses, besonders in 3D Charakter Modellierung. Hier ist das Wissen über die Kantenschleifen und die Zeichentopologie entscheidend. Außerdem ähneln reale anatomische Konzepte der glatten Kante sehr. 

Deine Anatomiekenntnisse sind also wichtiger als dein kreativer Instinkt, wenn es um das Rigging von Figuren geht. 

Hinweis: Vermeide Herausforderungen und Verformungen. Achte genau auf die Kantenschleife und die Topologie eines organischen Modells.

Nur Quads verwenden

Quads sind einfacher zu bedienen und zu rendern. Deshalb solltest du bei der Erstellung eines organischen Objekts nur Quads verwenden. N-Ecken vermeiden um jeden Preis und reduziere die Anzahl der Dreiecke auf ein Minimum es sei denn, du willst beim Rendering und bei der Animation Probleme bekommen. 

Verwenden Sie die Kantenmodellierung zusammen mit der Box-Modellierung

Um beeindruckende organische Modelle zu erstellen, kannst du verschiedene Modellierungstechniken nutzen, vor allem Edge- und Box-Modeling. Während die erste es dir ermöglicht, einige Punkte zu extrudieren oder aneinanderzureihen, bevor du weitere Geometrie hinzufügst, deckt die zweite die Grundlagen ab. 

Tipps zur Nutzung von Hard Surface Modeling

Auch wenn die Modellierung von harten Oberflächen in Bezug auf die Komplexität des Modellierungsprozesses eher moderat ist, gibt es einige Empfehlungen, auf die du dich verlassen solltest. 

Plane die Formen

Beim organischen Modellieren musst du die Anatomie von Lebewesen studieren. Das Gleiche gilt für das Modellieren von harten Oberflächen. Du musst die Anatomie deines zukünftigen Modells zu kennen und die Formen zu planen. So kannst du Verformungen vermeiden und von Anfang an die richtigen Proportionen erhalten. 

Das Letzte, was du willst, ist, dass einige der Elemente deines Hartflächenmodells nach dem Hinzufügen der Details "ein bisschen" abweichen.

Studiere das Zusammenspiel der Gelenke

Beim konkreten Entwurf stoßen Modellierer/innen auf zahlreiche Bewegungseinschränkungen, bei denen die Funktionalität den Entwurf bestimmt. Bei der 3D-Modellierung hingegen kannst du die Feinheiten eines Mechanismus und das Zusammenspiel seiner Gelenke erforschen. 

Es ermöglicht dir, zu experimentieren und ein robustes Modell zu erstellen, bevor du es an 3D-Bildhauerei. Solche Mechanismen ähneln irgendwie auch der Anatomie im organischen Modellbau, nicht wahr?

Fokus auf eine Vielzahl von Formen

Bei der Hartflächenmodellierung solltest du Details immer symmetrisch hinzufügen, um die technische Integrität eines Modells zu erhalten. Du solltest jedoch verschiedene Optionen analysieren, um 3 Skalenvarianten halten zu. Versuche, große Bereiche ohne Details zu erhalten oder füge sie im Gegenteil zu den kleineren Teilen hinzu, um ein Modell ansprechender zu machen.

Rendern deiner Modelle mit MODO

Wenn du die Verschmelzung von vermaschten Unterteilungen vermeiden willst, aber trotzdem eine große Anzahl von Booleschen Werten hinzufügen willst, verwende MODO. Es rundet die Kanten ab und macht das Rendering effektiver, was dir eine Menge Zeit spart.

Entdecke das Bevel Tool

Harte Oberflächenmodelle haben in der Regel eine engere Topologie, härtere Kanten, kleinere Kurven und sauberere Meshes. Trotzdem sehen sie dank des Fasenwerkzeugs immer noch realistisch aus. 

Es gibt keine Regeln, die die Verwendung von weichen Elementen und Formen bei der Modellierung von harten Oberflächen verbieten. 

Hinweis: Harte Kanten machen dein Modell nur noch künstlicher. Deshalb solltest du die Meshes und Kanten abschrägen, damit das Licht beim Rendern darauf reagiert. 

Frische Topologie erstellen

Je weiter der Prozess von einer einfachen Form zu einem vollständigen Objekt fortschreitet, desto komplizierter wird eine Skizze. Um deine Arbeit in dieser Phase zu erleichtern, kannst du das Modell in diskretere Teile umtopologisieren with the topology tool. The intensity of the brush should be set to more than 0 to achieve ticker topology. Most 3D modeling software provides that.

Speichere deine bisherige Arbeit

Immer wieder das Gleiche zu modellieren ist gut, um zu üben und deine Fähigkeiten zu verbessern. Sobald du jedoch etwas Erfahrung gesammelt hast, wird es unnötig und mühsam. Es macht keinen Sinn, die gleichen Blöcke in ähnlichen Modellen zu bauen, wenn du einfach die Blöcke verwenden kannst, die du zuvor erstellt hast.

Findest du nicht auch?

Immer speichere deine Arbeit, denn sie kann deine zukünftigen Projekte optimieren und dir Zeit ersparen die du lieber für feinere Details ausgeben würdest.

Harte Oberfläche oder Bio: Entscheide dich für das, was du lieber magst (Fazit)

3D-Modellierung erfordert viel Aufwand, damit sie funktioniert. Deine Arbeit ist gut, solange das Endergebnis so ist, wie du es dir vorgestellt hast. Dabei spielt es keine Rolle, ob die Oberfläche hart oder organisch ist. Das Erste, worauf jemand bei deinem 3D-Modell achten wird, ist dein Fachwissen und nicht die Modellierungskategorie, zu der es gehört.

Lass dich von der umstrittenen Bedeutung dieser 3D-Modellierungskategorien nicht davon ablenken, dein Meisterwerk zu schaffen. Lege einfach fest, welche Dinge dich mehr interessieren, und schon kann es losgehen. 

Trotzdem ist das Modellieren von harten Oberflächen ein guter Anfang. Aber wenn du erst einmal Erfahrung gesammelt und deine Modellierfähigkeiten verfeinert hast, wirst du bestimmt auf organische Modelle stoßen.

Was reizt dich mehr: die harte Oberfläche von Bio?

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Heute werden wir in die Welt von 3D eintauchen und herausfinden, was 3D-Modellierung ist. Wie lange gibt es sie schon und in welchen Branchen wird sie am häufigsten eingesetzt?

Während das Wort "3D" vor einiger Zeit noch für Verwirrung und fragende Blicke sorgte, gibt es heute wohl kaum jemanden, der noch nichts davon gehört hat. 3D steht für "dreidimensional" und ist eine Möglichkeit, Computerobjekte in realistischen Formen darzustellen. 

Egal, ob du ein Neuling bist, der eine Karriere in der Modellierung der harten Oberflächeoder jemand, der neue Wege zur Verbesserung seines Unternehmens erforscht, helfen wir dir, diese Technologie besser zu verstehen. 

Doch zunächst wollen wir uns ansehen, was es eigentlich ist.

Was ist 3D-Modellierung?

3D-Modellierung ist ein Prozess der Entwicklung einer mathematischen, koordinatenbasierten, dreidimensionalen Darstellung von animierten oder lebenden Objekten und Oberflächen. Das 3D-Modell, als Ergebnis der 3D-Modellierung, ist ein Datenerfassung die durch die Manipulation von Eckpunkten, Kanten und einer Polygonnetz in einem 3D-Raum. 

Klingt relativ einfach, oder?

Aber warte, bis wir zu den technischen Dingen kommen.

Diese Punkte im virtuellen Raum werden Scheitelpunkte genannt, aus denen ein Netz besteht - die Sammlung von Scheitelpunkten (virtuellen Punkten), aus denen ein Objekt geformt wird. Alle diese Punkte werden auf das 3D-Gitter abgebildet. Dann hat jeder Punkt seine Position und wird zu Formen, Objekten oder Flächen kombiniert.

Also, technisch gesehen, Die 3D-Modellierung ist eine Sammlung von Punkten, die durch Linien verbunden sindDreiecke, gekrümmte Flächen und andere geometrische Objekte im 3D-Raum. 

Wie du vielleicht schon vermutet hast, wird für die Erstellung von 3D-Modellen eine spezielle Software verwendet. Trotzdem kannst du sie auch manuell oder automatisch durch 3D-Scannen erstellen. 

Wie funktioniert das?

Lass es uns herausfinden.

Wie funktioniert die 3D-Modellierung?

Ein so komplexes Konzept wie die 3D-Modellierung ist immer ein gute Idee, einfach anzufangen und sich zur Komplexität zu entwickeln. Wenn du lernst wie man 3D-Modelle erstelltIn der Regel beginnt es damit, eine primitive Form wie eine Ebene, eine Kugel oder einen Würfel zu erstellen.

Dann wird die Form manipuliert, indem einzelne Eckpunkte mit verschiedenen Modellierungswerkzeugen hinzugefügt werden, um die Konturen des zukünftigen Objekts zu erhalten. Das entstandene Netz wird in Polygone unterteilt, die wiederum in kleinere Formen unterteilt werden, um entsprechend mehr Details zu erzeugen. 

Hinweis: 3D-Modellierung ist ein Prozess, der außergewöhnliche Sorgfalt erfordert und zu kompliziert erscheinen mag. Dennoch helfen dir mehrere Werkzeuge, die gewünschten Formen schneller zu erreichen. 

Es gibt verschiedene Modellierungswerkzeuge, die mit einem eingebauten Spiegelungstechnik für den Bau von symmetrischen Modellen, die an einer Hälfte oder einem Viertel des Objekts arbeiten. Die andere Technik ist eine Unterabteilung die es Designern ermöglicht, eine höhere Polygonzahl zu simulieren zählen und das Originalwerk aufbewahren, wenn sie mit den Formen experimentieren müssen. 

Dann gibt es eine schnelle Verformung, um das Mesh mit der Rauschtextur zu verschieben und eine organischere Oberfläche zu erhalten. Und schließlich ist das Objekt nach all diesen Prozessen erst dann fertig, wenn du es bemalst und mit der Texturkarten um Details hinzuzufügen und ein komplizierteres Modell zu erstellen. 

Auch wenn es schon genug zu sein scheint, entwickelt sich die 3D-Modellierung ständig weiter, um immer fortschrittlichere Modelle zu erstellen. 

Aber war es schon immer so, wie wir es heute kennen?

Die Geschichte der 3D-Modellierung

Da die 3D-Modellierung auf mathematischen Berechnungen basiert, ist es nicht verwunderlich, dass sie von Menschen erfunden wurde, die in der Computertechnik und Automatisierung tätig waren. Der Pionier der 3D-Grafik ist Ivan Sutherland, der Vater der Skizzenblock der in den 1960er Jahren 3D-Modelle erfunden hat. 

Aber er war nicht allein. Zusammen mit seinem Kollegen David Evans eröffnete Sutherland eine Abteilung für Computertechnologien an der Universität von Utah, die zahlreiche Fachleute anlockte, die sich in der Branche engagierten. 

Hinweis: Sutherland und Evans waren die ersten, die 1969 ein 3D-Grafikunternehmen gründeten. Es war die Geburtsstunde der 3D-Modellierungsindustrie, die zuerst für das Fernsehen und die Werbung genutzt wurde. 

Viele wissen immer noch nicht, was 3D-Modellierung ist, aber sie hat sich in vielen anderen Bereichen, die uns täglich begegnen, durchgesetzt. Heutzutage haben wir moderne Programme wie Blender und Sketchup.

3D-Modellierung in Aktion

Wenn du noch nicht gesehen hast, dass die 3D-Technologie um dich herum weit verbreitet ist, bedeutet das nur, dass du ihr nicht viel Aufmerksamkeit schenkst. Von Filmen und Spielen bis hin zu Design und Medizin wird die 3D-Modellierung zur Verbesserung und Weiterentwicklung eingesetzt.

Hier sind die Branchen, die ständig mit Modellierung arbeiten. Einige würden ohne sie nicht einmal erfolgreich sein.

1. Architektur und Immobilien

Das Entwerfen von Innenräumen, Außenlandschaften und Gebäuden hat sich von Rollen mit Blaupausen zu 3D-Modellen auf Desktops und Tablets weiterentwickelt. Architektur und Immobilien sind einige der vielen Branchen, die die 3D-Modellierungstechnologie revolutioniert hat. 

Die 3D-Modellierung verändert nicht nur die Art und Weise, wie Architekturentwürfe präsentiert werden. Sie senkt auch die Planungskosten erheblich und beschleunigt den Prozess. So können Planer/innen mögliche Nachteile erkennen, bevor sie zu ernsthaften Problemen werden. 

Außerdem kannst du dir vorstellen, wie du in dein Traumhaus einziehst oder dich um einen Esstisch versammelst, noch bevor der erste Stein gelegt ist. Die 3D-Modellierung ist für diese Branchen ein echter Game-Changer.

Hättest du jemals gedacht, dass so etwas möglich sein würde?

2. Wissenschaft und Technik

Das ist die einfache Variante. Du kannst dir vorstellen, wie die 3D-Modellierung in Wissenschaft und Technik eingesetzt wird. Von der Umwandlung von Datensätzen in 3D-Modelle bis hin zum Druck in Originalgröße zur besseren Visualisierung und Forschung. 3D-Modelle helfen Wissenschaftlern, komplexe Konzepte zu untersuchen, ohne dass hohe Produktionskosten und ein großer Zeitaufwand anfallen.

Außerdem erleichtert die 3D-Modellierung die Arbeit von Ingenieuren erheblich. Sie ermöglicht es ihnen, das 3D-Modell eines geplanten Mechanismus zu visualisieren, ohne überhaupt einen Prozess zu entwerfen.

3. Werbung und Web-Design

Eine Vielzahl von Textern und erstklassigen Marketingfachleuten, die an deiner Produktwerbekampagne arbeiten, garantieren keinen Erfolg, wenn du kein überzeugendes Bild für dein Produkt hast. 

Vor ein paar Jahren fragten sich Marketingexperten und Werbefachleute nur, was 3D-Modellierung ist und wie sie davon profitieren können. Jetzt ist es ein wesentlicher Bestandteil einer konvertierenden Marketingkampagne.

3D-Modelle helfen Kunden nicht nur, ein umfassendes Verständnis für ein Produkt zu bekommen, sondern es auch zu visualisieren. 3D-Modelle vermitteln die Botschaft. Sie vervollständigen das Konzept der Produkte, die besser aussehen und sich besser anfühlen. 

Langweilige 2D-Bilder sind ein Relikt der Vergangenheit. Sie zahlen sich nicht aus, wenn man sie mit attraktiven und ansprechenden dreidimensionalen Bildern vergleicht. Sieh dir einfach das erstaunliche Produktanimations-Tutorial an.

Ist das nicht viel interessanter für den Kunden?

4. Unterhaltung

Auch die Unterhaltungsbranche als eines der lukrativsten Geschäftsfelder hat sich die 3D-Modellierung zu eigen gemacht, um Objekte besser darstellen zu können. Spiele, Filme, Fernsehen und Animationen würden sich ohne die Modellierung nicht über Wasser halten können. 

Wären Game of Thrones oder Avatar ohne all die schicken 3D-Modelle so beliebt?

Raten Sie mal.

In Film und Fernsehen werden 3D-Modelle verwendet, um die CGI ZeichenUmgebungen, Objekten und Animationen bauen moderne Spiele ganze visuelle 3D-Komponenten auf, um ein realistisches Erlebnis zu vermitteln.

Die Liste lässt sich jedoch beliebig fortsetzen, denn wenn du dich damit beschäftigst, wirst du feststellen, dass die 3D-Modellierung in fast jeder Branche auf vielfältige Weise eingesetzt wird. 

Wie benutzt man 3D-Modellierung?

Wenn man bedenkt, wie viele Branchen die Modellierung nutzen, sollte man nicht überrascht sein, dass auch du in gewisser Weise davon profitieren kannst. Und wenn du das erkannt hast, erfährst du hier, wie du die 3D-Modellierung in deinem Unternehmen einsetzen kannst. 

Visualisierung

Kein moderner Designer oder Architekt kommt ohne 3D-Modellierungsdienste die ihnen helfen, ihr zukünftiges Projekt zu visualisieren, indem sie Material, Texturen, Beleuchtung und andere Effekte kombinieren. Egal, ob es sich um Landschaftsarchitektur, Industrie- oder Modedesign handelt, nichts ist so bequem wie das Modellieren.

3D-Druck

Es ist an der Zeit, mehr über andere Arten von 3D-Modellen zu erfahren. 3D-Druck ist eine revolutionäre Technologie aus dem Modellbau, mit dem du ein 3D-Modell erstellen und Objekte unterschiedlicher Komplexität drucken kannst, indem du Tausende von Schichten übereinander legst. 

Diese Fertigungstechnologie macht teure Gussformen oder den Zusammenbau mehrerer Teile des Objekts überflüssig. 3D-Modelle können vor der Fertigung als Prototypen erstellt und getestet werden, da 3D-Drucker ein Objekt mit beweglichen Teilen herstellen können, die dasselbe Objekt umfassen.

Kannst du das glauben?

Animation

Das Zusammensetzen mehrerer Punkte in einem 3D-Raum, um ein dreidimensionales Objekt zu erhalten, ist oft nicht das Endergebnis der 3D-Modellierung. Heutzutage werden die meisten 3D-Objekte animiert und in verschiedenen Branchen eingesetzt, von Animationsfilmen bis hin zu 3D-Touren durchführen.

3D-Modellierung als Weg zum Erfolg

3D-Modellierung ist eine komplexe Technologie, die man nicht über Nacht lernen kann. Es ist jedoch eine neue Art, computergenerierte Objekte zu präsentieren, die es schon länger gibt, als wir uns vorstellen können. 

Sie hat viele Branchen revolutioniert und verändert auch weiterhin unsere Vorstellung von Unterhaltung, Kinofilmen, Spielen und Technologie. Auch wenn du es nicht allzu oft bemerkst, wird die Entfernung der 3D-Modellierungstechnologie aus unserem Leben nicht unbemerkt bleiben.

Wenn du also noch nicht herausgefunden hast, wie du die 3D-Modellierung am besten für dich nutzen kannst, wirst du es schon bald herausfinden, denn sie ist eine der wenigen Technologien, die noch lange Zeit Bestand haben wird. 

Ob du eine Karriere als 3D-Modellierer anstrebst oder sie in deine Geschäftsstrategie einbinden willst, wähle einfach die beste 3D-Modellierungssoftware und fang jetzt an. Du wirst es dir später danken.

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