Coge cualquier juego moderno y quítale todos los personajes. A pesar de la extraordinaria ambientación, no tendrás nada con lo que jugar, literalmente. El modelado de los personajes es un elemento fundamental de cualquier Servicios de modelado 3D ya que son muy demandados en muchas industrias: juegos, películas, dibujos animados, marketing, etc. 

Crear un modelo de personaje en 3D puede no parecer diferente de cualquier otro tipo de modelado. Pero lo es, ya que requiere un cierto nivel de habilidades y varios pasos para completar un personaje. 

En esta guía completa, te guiaremos a través de todas las etapas del modelado de personajes: desde el diseño de los contornos básicos hasta la animación y el renderizado, y todo lo que hay en medio.

Sin embargo, comparémoslo primero con los personajes 2D.

Modelo de personaje 3D vs. Modelo de personaje 2D

Las industrias del juego y del cine se han desarrollado hace mucho tiempo y no se parecen en nada a las que conocemos ahora. Así que, básicamente, la principal diferencia es que ya no se utiliza el 2D en los juegos, ya que el 3D tiene todas las ventajas.

Aunque ambos tienen derecho a existir, aquí está la principal ventaja del modelo de personaje en 3D sobre su homólogo en 2D:

Animación 一 modelo de personaje en 3D es fácil de animar, ya que está creado en el espacio 3D. No es necesario volver a dibujarlo en diferentes poses para mostrar los movimientos. 

Realismo Los personajes en 3D se crean con una precisión fotográfica y un nivel de detalle extremo que los bocetos originales en 2D no pueden ofrecer.

Visualización 一 a diferencia del 2D, puedes ver los personajes en 3D desde diferentes ángulos con más color y realismo.

La sencillez del ajuste 一 mucho más rápido actualizar, ajustar y reutilizar los modelos 3D para crear nuevos personajes o complementar las escenas existentes.

No es de extrañar Modelado de personajes en 3D es más popular que el 2D en los juegos, ¿verdad?

¿Qué técnica es mejor para el modelado de personajes en 3D?

Ahora que sabes que es mejor poner tus esfuerzos en las escalas de un modelo de personaje en 3D, es el momento de elegir la técnica que vas a utilizar.

Polygon Modelado

El modelado Polygon es la forma básica de modelado 3D con la que se encuentra cualquier principiante o experto. Se utiliza para crear modelos 3D con polygon que forman un polygon mesh. 

Los modeladores utilizan esta técnica para crear no sólo personajes en 3D, sino cualquier otro activo del juego, ya que los polygon son fáciles de editar. 

Nota: Para que tu modelo se mueva con fluidez, recuerda añadir un número suficiente de polygon en las partes móviles, como las rodillas y los codos, subdividiendo los polygon.

Lo mejor de este método es que puedes utilizar modelado high poly to achieve finer details of the objects close to the camera. However, if you need to model background objects or characters you’ll need to learn what is LOD and use low poly. 

Modelado NURBS

Modelado NURBS, también conocido como modelado de splines, es un método para crear objetos 3D con curvas flexibles definidas por matemáticas complejas. La aplicación de esta técnica hace que el modelo del personaje 3D sea suave. 

Sin embargo, hay una desventaja.

Las partes individuales del modelo establecidas por la fórmula matemática son difíciles de editar. No puedes editarlas sin violar la integridad de todo el modelo. Por eso, la técnica NURBS se utiliza menos a menudo cuando se trata de modelar personajes.

Proceso de modelado de personajes en 3D

Como ya hemos dicho, la creación de un modelo de personaje en 3D es un proceso que consta de varios pasos y al que deberías echar un vistazo antes de empezar. Por eso, ahora lo recorreremos paso a paso.

Paso 1: Creación del diseño básico

El primer paso en este proceso es crear un boceto de tu futuro modelo de personaje con el contorno y todos los rasgos principales. No es necesario profundizar en los detalles desde el principio. Basta con tener una idea del tamaño y la forma del modelo para crear vistas frontales y laterales. 

Puedes empezar con un simple dibujo en 2D o redactar el boceto en el software de modelado en 3D. La mayoría de ellos lo proporcionan. Una vez que termines con el boceto, coloca el cubo o cualquier otra geometría básica para que se sitúe en los planos X, Y y Z. Debe corresponder a la parte superior, inferior y laterales de tu objeto. 

Si quieres profundizar en el concepto de tu personaje, también puedes dibujar imágenes adicionales de diferentes movimientos, rasgos y trajes antes de seguir adelante. Pero eso no es necesario en esta fase.

Paso 2: Modelado del personaje

Cuando las ideas básicas están terminadas, comienza el proceso de modelado propiamente dicho. Es la etapa más larga del modelado de personajes en 3D, que también incluye varios pasos.

Bloqueo

El bloqueo es la etapa en la que combinas diferentes primitivas para crear la forma básica de tu futuro modelo. Esto forma el contorno básico de tu personaje, incluyendo el face, el cuerpo, el esqueleto y la estructura muscular. Por ejemplo, puedes combinar varios cubos y cilindros para que se ajusten a la forma de tu personaje en 3D, que luego estilizarás.

A estas alturas, comprenderás que el modelado de personajes requiere ciertos conocimientosedge de anatomía para conseguir la armonía de las proporciones incluso en las formas hipertrofiadas. 

Esculpir

Una de las partes más importantes del proceso de modelado de personajes en 3D es escultura digital. Los artistas utilizan algo similar a la arcilla digital para formar un alto nivel de detalle.  

Ahí es donde muchos os preguntaréis por qué no lo hemos incluido en las técnicas de modelado de personajes.

The thing is sculpting is used to create hyperrealistic details of the object that you couldn’t otherwise achieve with traditional modeling techniques. Still, it is best to use sculpting at this stage to create more details by inserting them into your malla poligonal.

Retopología

La topología de un modelo de personaje 3D que se va a animar es tan importante como el número adecuado de polygon. La estructura del surface determina las características visuales del objeto y hace que algunos detalles sean voluminosos.  

Sin embargo, los personajes 3D precisos deben tener una topología ideal en la que el número de polygon no influya en su calidad. Por eso tienes que retopologizar tu modelo para organizar y alinear los polygon localmente. En otras palabras, la retopología tiene como objetivo reducir el número de polygon en un modelo para que la animación se desarrolle sin problemas.

Desenvolver y hornear

The last thing in the character modeling stage before you can move it into the UV mapping and texturing stages is UV unwrapping and baking. You need to create a 2D representation of your 3D character model and bake it.

Este era el último paso para modelar un personaje en 3D. Pero también hay uno más para completarlo.

Paso 3: Texturización

Aunque tu modelo de personaje 3D tenga detalles impecables después de esculpirlo y afinar las formas, sigues necesitando la textura. Ésta da vida a tu modelo y lo hace más real aplicando color y surface. 

Normalmente, los personajes 3D tienen texturas complejas. Así que, una vez que desenvuelvas la UV de tu modelo, tendrás que utilizar la herramienta de pintura de texturas para aplicar múltiples atributos de surface y de color, como protuberancias y oclusiones.

Al fin y al cabo, esos son los microdetalles que más importan. Necesitas que la textura te ayude a cubrir los efectos de luz, los reflejos y otras propiedades físicas para que tu personaje 3D sea realista.

Nota: La creación de tonos y el establecimiento de colores básicos requiere que apliques diferentes mapas de textura a tu modelo. Sólo después de esto, puedes utilizar las texturas de los materiales para terminar.

Una vez que texturices tu modelo de personaje en 3D, se considerará completo. Todas las demás etapas deben cubrirse sólo en caso de que quieras animar tu modelo. Y como los personajes 3D suelen ser animados, tenemos que cubrirlas también.

Paso 4: Rigging y Skinning

La animación de personajes es un nivel completamente nuevo del modelado 3D. Requiere que conozcas la estructura de las articulaciones de tu personaje y cómo funcionan para que tu modelo se mueva. Para ello, también requiere una "preparación" en forma de rigging y skinning. 

El rigging es el proceso de creación de un esqueleto virtual de tu modelo de personaje en 3D que define los puntos principales para integrar el cuerpo de tu personaje y hacer que se mueva.

Consejo profesional: Para crear un equilibrio entre la flexibilidad y el realismo de los movimientos de tu modelo de personaje, sueles necesitar de 20 a 100 huesos. Sin embargo, un gran número de huesos dificulta la manipulación.

La mayoría Software de modelado 3D viene con muestras de esqueletos ya hechos. Sin embargo, el aparejo debe ser coherente con el diseño del modelo. Presta atención a eso.

A continuación viene el desollado, que se utiliza para asegurar el surface del modelo y el esqueleto juntos. La calidad del skinning define la apariencia de un modelo de personaje 3D al realizar cualquier acción. Una vez que has despellejado el modelo, está listo para ser animado.

Paso 6: Animación

La animación es el último paso en el proceso de modelado de personajes en 3D. Merece un artículo aparte, pero profundizaremos en algunos matices para ayudarte a entenderla mejor.

En este punto, das vida a tu personaje 3D. Animas sus movimientos corporales, creas expresiones faciales y evocas emociones para que sea lo más parecido a la realidad. Normalmente, utilizas herramientas especiales para crear todos estos gestos y manipular partes del cuerpo por separado. 

Pero, ¿cómo suele funcionar?

Como sabes, la animación es una serie de imágenes estáticas con diferentes detalles. Para alcanzar el máximo realismo de los movimientos, los artistas utilizan la animación de fotogramas clave. Definen la posición del personaje en el primer y último fotograma. Todos los demás fotogramas son calculados por el programa.

 Puede parecer complicado, pero en realidad es mucho más sencillo.

El mejor software de modelado de personajes en 3D

Llegados a este punto, es posible que estés agitado por entrar de lleno en el proceso de modelado de personajes en 3D. Está totalmente justificado, ya que el modelado de personajes es extremadamente popular ahora mismo. 

Sin embargo, antes de hacerlo, tienes que elegir un software fiable que te ayude a pasar por todas las etapas que acabamos de cubrir.

1. 3d Max

Es un software de modelado 3D de pago que merece la pena. Es uno de los programas de modelado de personajes más populares que existen. Proporciona modelos ya hechos y es compatible con la mayoría de los plug-ins y complementos. 3d Max te ayudará a crear no sólo los modelos de los personajes en 3D, sino también el entorno del juego y el mundo entero. 

El único inconveniente es que los novatos pueden encontrarlo abrumador. Por eso lo utilizan principalmente los profesionales.

2. Maya 

Igual que en 3d Max, Maya es el software nativo de Autodesk para la etapa de animación de personajes. Los modelos ya aparejados y despellejados se importan a Maya para obtener los detalles más finos. Permite a los artistas trabajar en los más pequeños movimientos del pelo, la ropa y las expresiones faciales. Maya ofrece un amplio conjunto de herramientas y una excelente capacidad de renderizado para sacar el máximo partido al modelo.

3. Licuadora 

Si eres nuevo en el modelado de personajes en 3D, Licuadora es la mejor manera de empezar con cualquier nivel de conocimientosedge y presupuesto. Es la opción gratuita más popular para crear modelos de personajes 3D y cualquier otro objeto 3D. Aunque muchos pueden confundirse con el interface, hay un montón de tutoriales y guías para ponerte en marcha con cualquier tipo de modelado de personajes.

4. ZBrush 

Si buscas una herramienta de modelado y escultura independiente, debes encontrarte con ZBrush. Es el software más adecuado para las formas orgánicas que suelen ser los personajes 3D de los juegos. Así que es el más adecuado si quieres no sólo modelar y esculpir un objeto, sino crear un UV map, añadirle textura y prepararlo para el renderizado. Parece que hace todas las mismas cosas que Blender, así que parece que hay una batalla interminable de Blender vs ZBrush.

Cada uno de estos programas de modelado de personajes te ofrece un conjunto único de características que necesitas en cada etapa. Nada te impide empezar de forma sencilla y avanzar hacia la complejidad.

El modelado de personajes en 3D está lleno de desafíos y escollos que tienes y encontrarás en el camino. Sin embargo, también es profundamente satisfactorio y gratificante, ya que creas algo único cada vez. 

Espero que este paso a paso te ayude a entrar en el proceso más rápidamente: desde el principio y hasta la animación.

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The texture map is a final piece of a puzzle you just can’t do without when creating a model.  Same as none of the 3D visualization or Servicios de modelado 3D sería capaz de ofrecer resultados extraordinarios si no fuera por la variedad de mapas de textura. 

Se utilizan para crear efectos especiales, repetir texturas, patrones y detalles finos como el pelo, la piel, etc. Si tienes una malla completa y un mapa UV, aplicarle simplemente una textura no dará resultados. 

Necesitas mapas de textura para definir el color, el brillo, la transparencia y muchas otras cualidades de tu modelo 3D. Y éstas son sólo algunas de ellas. 

Vamos a familiarizarte con los tipos de mapas de textura más comunes en el modelado 3D y sus categorías.

Pero lo primero es lo primero.

¿Qué es el mapeo de texturas?

El mapeo de texturas, en su esencia, significa aplicar una imagen 2D sobre la superficie de los objetos 3D, lo que se conoce como Mapeo UVpara que el ordenador pueda generar esos datos en el objeto durante la renderización.

En pocas palabras: El mapeo de texturas es como envolver una imagen alrededor del objeto para asignar los píxeles de la textura a la superficie 3D.

Reduce significativamente el número de polígonos y los cálculos de rayos necesarios para crear una escena 3D sofisticada.

Modelado PBR vs. No PBR

Empiezas a trabajar con la textura mucho antes de terminar la malla, ya que siempre tienes que tenerla en cuenta. El software para el que creas un modelo determina lo que mapas de textura que utilizarás para añadir detalles.

Hay mapas de textura para materiales PBR o no PBR. Ambos proporcionan texturas fotorrealistas, pero uno es adecuado para motores de juegos y el otro para fines de marketing y promoción. 

PBR es una abreviatura de la representación basada en la física que utiliza una iluminación precisa para conseguir texturas fotorrealistas. Aunque apareció en los años 80, ahora se ha convertido en un estándar para todos los materiales.

Los mejores programas de modelado 3D para utilizar PBR son Unity, Unreal Engine 4 y Painter, Sustanciay el próximo Blender v2.8. 

No PBRPor el contrario, también permite obtener resultados fotorrealistas impresionantes, pero a un precio mucho más elevado. Tienes que utilizar muchos más mapas y ajustes para obtener estos resultados, incluso con la flexibilidad de las texturas.

Maya, 3ds Max y Modo son las aplicaciones más comunes que utilizan mapas de textura no PBR. 

Dicho esto, si creas tus modelos 3D para un motor de juego, es mejor que optes por las texturas PBR. Aun así, si persigues fines promocionales, te irá bien renderizar un modelo con una textura no PBR.

Consejo profesional: En cualquier caso, tienes que desenvolver la UV de tu modelo para que la textura se mapee en tu modelo de la forma que pretendes, independientemente del tipo de textura utilizado.

Mapas de textura PBR

Ahora, como el PBR se está estandarizando y ofrece más variedad de mapas de textura, empezaremos con ellos. 

Como ya hemos dicho, tener una imagen 2D que quieras colocar en tu modelo 3D no es suficiente para conseguir el resultado. Debes utilizar varios mapas de textura para ajustar diferentes opciones y añadir riqueza y sutileza a tu modelo. Así, cada mapa es responsable de diferentes efectos.

Existen los siguientes mapas de textura:

1. Albedo

Los mapas de textura de albedo son uno de los mapas más básicos que utilizas en tu modelo ya que definen su color básico sin sombras ni brillos. Con respecto a esto, pueden ser una imagen luminosa plana del patrón que quieres aplicar a tu objeto o un solo color. 

Nota: Para evitar incoherencias en tu modelo 3D, asegúrate de que la iluminación es plana. La iluminación puede ser diferente a la de la imagen de origen. Sólo crea sombras innecesarias.

Además, suelen utilizarse para matizar la luz reflejada, especialmente en las texturas metálicas.

2. Oclusión ambiental

Escala del mapa: El gris 一 negro denota las zonas de sombra y el blanco 一 las zonas más iluminadas.

Si buscas algo opuesto a los mapas de albedo pero no encuentras el nombre para ello 一 es el mapa de oclusión ambiental, a menudo denominado AO. Los mapas de textura AO suelen ser combinados con el albedo por el motor PBR para definir cómo reacciona a la luz.

Es se utiliza para mejorar el realismo del objeto simulando las sombras generadas por el entorno. Así, las sombras no son de color negro sólido, sino más realistas y suaves, especialmente en los lugares que reciben menos luz.

3. Normal

Escala del mapa: Valores RGB 一 verde, rojo y azul que corresponden a los ejes X, Y y Z.

En los mapas normales, los valores RGB (verde, rojo y azul) se utilizan para crear protuberancias y grietas en tu modelo para añadir más profundidad al malla poligonal. La R, la G y la B dictan los ejes X, Y y Z de la malla base en tres direcciones para garantizar una mayor precisión.

Además, es importante tener en cuenta que los mapas normales no cambian la geometría base de un objeto. Sólo utilizan complejos cálculos para fingir las abolladuras o golpes con los efectos de luz. 

Nota: Como se utiliza mucha luz en un mapa de normales, deberías ocultar mejor las costuras de tu objeto, a menos que quieras que se vean claramente.

Con este enfoque, estas protuberancias no son visibles más allá de un determinado punto de vista, especialmente si son exageradas. Sin embargo, permite mantener el recuento de polígonos bajo y obtener un objeto real.

Por lo tanto, es algo que se gana.

4. Rugosidad 

Escala del mapa: El gris 一 negro representa la máxima rugosidad, el blanco 一 la superficie lisa.

Un mapa de textura de rugosidad o brillo es un mapa que se explica por sí mismo. Por lo tanto, define el grado de suavidad de tu modelo, en función de cómo se refleja la luz en él. Este mapa es vital, ya que diferentes objetos tienen diferentes niveles de rugosidad. Por ejemplo, la luz no se dispersará por un espejo y una goma de la misma manera. 

Así que para reflejarlo en tu modelo de la mejor manera posible, tienes que ajustar el valor de la rugosidad. Si es cero, el modelo no dispersará la luz en absoluto. En este caso, los rayos y los reflejos serán más brillantes. 

En cambio, si está lleno, tu material recibirá mucha más luz dispersa. Sin embargo, la iluminación y el reflejo parecerán más tenues.

5. Metalidad

Escala del mapa: El gris 一 negro denota que no es metálico, el blanco 一 totalmente metálico.

Este es bastante fácil de adivinar. Este mapa de textura define si un objeto está hecho de metal. El metal refleja la luz de forma diferente a otros materiales, por lo que puede marcar la diferencia en el aspecto final de tu objeto. Simula fácilmente el material real y está estrechamente relacionado con el mapa de albedo.

Aunque los mapas metálicos están en escala de grises, se recomienda utilizar sólo valores en blanco y negro.

El negro, en este caso, representa la parte del mapa que utiliza el mapa de albedo como color difuso y blanco 一 para definir el brillo y el color de los reflejos y establecer el negro como color difuso para los materiales.

Los reflejos proporcionan los detalles y el color de los materiales, por lo que el color difuso no es relevante en este caso.

En general, los mapas metálicos aportan un gran valor, pero el hecho de estar vinculados a los mapas de albedo establece algunas limitaciones para su uso. 

6. Altura

Escala del mapa: El gris 一 negro representa el fondo de la malla, el blanco 一 el pico.

Para dar un paso más allá del mapa de textura normal, tienes que utilizar mapas de altura. Te dan los mejores detalles que se ven igual de bien en todos los ángulos y con diferentes iluminaciones. 

Los mapas de altura se consideran de uso intensivo de recursos. En lugar de fingir las abolladuras y los baches, en realidad modifican la geometría de tu modelo. Añadir pequeños detalles a la malla no parece gran cosa hasta que te das cuenta de que los detalles más finos tienen un precio. 

Consejo profesional: si quieres utilizar los mapas de textura de altura en la web, es mejor bakearlos al exportar un modelo 3D.

Los mapas de altura aumentan el número de polígonos de un objeto. Puede estar bien para modelado high polypero aún así, estos mapas ralentizan el tiempo de renderizado. Por eso sólo lo utilizan los motores de juego de gama alta, mientras que otros prefieren los mapas normales. 

7. Especular

Escala del mapa: RGB completo 一 verde, rojo y azul (el metálico queda fuera del albedo).

La alternativa al mapa de metalidad es el mapa especular que proporciona el mismo efecto, si no mejor. Este mapa de textura es el responsable del color y la cantidad de luz que refleja el objeto. Es importante si quieres crear sombras y reflejos en materiales no metálicos.

En las texturas PBR, los especulares afectan a la forma en que se renderiza el albedo de la textura deseada y pueden utilizar el color RGB completo para ello.

Digamos que quieres crear un material de latón con el mapa de metal. En este caso, sólo tienes que pintar esa sección de tu mapa de color latón en el albedo. El material tendrá un aspecto de latón. 

En cambio, si utilizas un mapa especular, la sección de latón del albedo será negra. Aquí tendrás que pintar los detalles de latón en el mapa especular. El resultado será el mismo 一 material aparecerá de latón.

Aunque obtienes más flexibilidad con los mapas especulares, el proceso añade más complejidad a este método.

Por lo tanto, depende de ti cuál utilizar 一 metalizado o especular.

8. Opacidad

Escala del mapa: El gris 一 negro define lo transparente, el blanco 一 lo opaco.

Como el metal, la madera y el plástico no son los únicos materiales que utilizas en tus modelos, es importante conocer el mapa de textura de opacidad. Te permite hacer transparentes ciertas partes de tu modeloespecialmente si creas elementos de cristal o ramas de árbol.

Sin embargo, si tu objeto es de cristal sólido o de otro material translúcido, es mejor utilizar el valor constante de 0,0 siendo opaco y 1,0 一 transparente.

9. Refracción

Escala del mapa: valor constante.

El material de un objeto define cómo se refleja la luz en él. La luz afecta en consecuencia a que un objeto parezca lo suficientemente real. Es especialmente importante para ciertas superficies como el cristal y el agua, ya que afectan a la velocidad de la luz que las atraviesa. 

Así, la luz se curva cuando pasa por un gas o un líquido, lo que se llama refracción. Por eso ciertas cosas se ven distorsionadas cuando se ven a través de un objeto transparente. La refracción contribuye a ello en la vida real y los mapas de textura de refracción ayudan a reproducirlo en el espacio 3D.

10. Autoiluminación

Escala del mapa: RGB completo.

Igual que el objeto puede reflejar la luz "externa", también puede emitir algo de luz para que se vea en las zonas oscuras. Ahí es donde entra en juego el último mapa de textura PBR completo 一 autoiluminación o mapa de color emisivo 一. 

Se utiliza para crear algunos botones de LED o simular la luz que brilla en los edificios. Básicamente, es como un mapa de albedo, pero para la luz.

Consejo profesional: while you can light an entire scene with the self-illumination map, it can wash realism off your 3D model. It’s better to use conventional lighting in this case. 

(Guía de mapas de textura de la imagen 2)

Mapas de textura no PBR

Since non-PBR texture maps are not standardized or used through a variety of 3D modeling software, there are quite a few to cover.

Difusa

Los mapas difusos son equivalentes a los mapas de albedo. No sólo definen el color básico de tu objeto pero son utilizados por el software para sombrear la luz reflejada. En realidad, eso es lo que diferencia el mapa difuso del albedo. 

Los mapas difusos no se hacen con luz plana y utilizan la información de las sombras para teñir de color los objetos circundantes. Apenas lo notarás, pero hará que tu objeto 3D sea más realista.

Bump

Escala del mapa: El gris 一 negro indicaba el punto más bajo de la geometría, el blanco 一 el más alto.

Los mapas de relieve son similares a los mapas PBR normales, pero en este caso son más básicos. Son los que menos recursos consumen y utilizan algoritmos sencillos para alterar la apariencia de tu modelo 3D. 

A diferencia de los mapas normales, no utilizan el RGB para dictar las tres dimensiones de un espacio. En su lugar, utilizan mapas en escala de grises que funcionan en sentido ascendente o descendente, donde el negro es el punto más bajo de la geometría y el blanco el más alto.

Sin embargo, hay una desventaja. Bump mapas de textura son los que mejor se adaptan a las superficies planas ya que fingir la geometría de los objetos redondos y sus bordes es vacilante.

Esta inexactitud es la razón por la que la balanza se inclina a favor de los mapas normales.

Reflexión

Por último, los mapas de reflexión son equivalentes a los mapas de brillo/rugosidad en el flujo de trabajo PBR. Suelen ser un valor constante que se utiliza para definir el lugar en el que tu objeto debe emitir un reflejo. 

Nota: El reflejo es visible en todo el objeto, a menos que utilices materiales diferentes. 

Trabajar con texturas no es sencillo. Ya deberías haberlo entendido. El mapeo de texturas es una habilidad fundamental que debes dominar, ya que las texturas hacen que tu objeto 3D esté completo. Por lo tanto, es un paso importante que no puedes perderte cuando aprendas cómo modelar en 3D.

Una malla poligonal simple no sería tan impactante como con las texturas, ¿no te parece?

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Tu objeto 3D sólo es bueno si tiene un aspecto realista. El realismo y los detalles, en consecuencia, no se pueden conseguir creando una malla poligonal. Necesitas texturas. 

That’s exactly when the subject of this article – the UV map – takes the stage. Most 3D modeling software creates the UV layout when the mesh is created. However, that doesn’t mean you don’t need to edit and adjust it to fit the requirements of a model. Then there is UV mapping and unwrapping which 3D modeling can’t do without. 

¿Suena difícil?

Sin embargo, estos conceptos sólo parecen complicados. En realidad, es mucho más sencillo y vamos a demostrarlo.

¿Qué es un mapa UV?

Un mapa UV es una representación bidimensional de una superficie del objeto 3D. Se construye a partir de coordenadas UV o de textura que corresponden a los vértices de la información del modelo. Cada coordenada de textura tiene un punto correspondiente en el espacio 3D: un vértice. Así, estas coordenadas sirven como puntos de referencia que definen qué píxeles de la textura corresponden a qué vértices.

Nota: U y V en el mapa UV denotan los ejes horizontal y vertical de la textura 2D, ya que X, Y y Z ya se utilizan para denotar éstos de un espacio 3D.

El mapa UV es vital para el flujo de trabajo en 3D. Así que no puedes pasarlo por alto cuando aprendas cómo modelar en 3D. Aunque la mayoría de las aplicaciones crean el trazado de las UV a medida que se crea el modelo, no confíes en que hagan todo el trabajo por ti.

Muy a menudo tienes que editar o incluso crear un mapa UV desde cero. Es lo que se denomina desenvolver la UV.

Desenvolvimiento UV: Elementos

El desenvolvimiento UV es el proceso de desplegar o aplanar tu geometría 3D en una representación 2D, de modo que cada polígono y cara de un objeto 3D está vinculado a una cara en el mapa UV. 

Desgraciadamente, las distorsiones son inevitables cuando desenvuelves tu modelo con UV. El tamaño y la forma de los polígonos han cambiado y cambiarán para adaptarse al proceso de aplanado. Por tanto, tienes que hacer todo lo posible para provocar el menor número de distorsiones posible, manteniendo las costuras al mínimo.

Y también hay otras cosas.

Costuras

Una costura es una parte de la malla que tienes que dividir para crear un mapa UV 2D de tu malla 3D.

Si tu textura no está estirada y el objeto tiene bordes duros, dividir todos los polígonos podría parecer una opción perfecta. Sin embargo, sólo supondrá un inconveniente en forma de un gran número de costuras.

¿Hay alguna forma de evitarlo?

Puedes reducir el número de costuras a costa de una textura distorsionada que finalmente no fluirá alrededor del objeto con suavidad.

No seas duro contigo mismo. Es casi imposible hacer que las costuras no se noten. En cambio, puedes aprender a ocultarlas siguiendo ciertas reglas:

• Oculta las costuras detrás de otras partes de un objeto.
• Utiliza una herramienta de proyección automática de mapas para proyectar mapas UV desde varios planos. 
• Haz que las costuras sigan los bordes duros o los cortes del modelo.
• Créalos para que estén debajo o detrás de un punto focal de tu modelo.
• Pinta sobre el tema de la textura directamente dentro de la aplicación 3D.

Consejo profesional: Una vez que hayas creado un mapa UV con el editor UV, crea una instantánea del mapa UV con la herramienta correspondiente de tu software. Ésta tomará una foto de tu mapa UV y la guardará en el formato de imagen que prefieras. Entonces podrás importarlo en la herramienta de pintura 2D y pintar sobre el modelo 3D.

Superposición de UVs

Otro escollo con el que te vas a encontrar a la hora de hacer un mapa UV es superposición de UVs. Ocurre cuando tienes dos o más polígonos que ocupan el mismo espacio UV. En consecuencia, las UV superpuestas se producen cuando estos polígonos se ponen uno encima del otro y mostrar la misma textura. 

Normalmente, tienes que evitar la superposición de UVs para que la textura tenga un aspecto correcto y variado. Sin embargo, a veces incluso puedes utilizarla intencionadamente para repetir la textura en varias partes de tu malla si es demasiado básica. 

Nota: Mantiene los tamaños de tu textura bajos y hace que el motor del juego funcione de forma más suave si es necesario, especialmente si el modelo está pensado para móviles.

Canales UV

En caso de que necesites varios mapas UV para tu modelo 3D, especialmente para los motores de juegos, deberías explorar los canales UV. 

A veces, puede que no necesites mapas de textura para tu modelo, pero aún así, necesitas un mapa UV para la cocción de la luz. Muchos motores en tiempo real, como Unity o Motor Unreal 4 lo necesitan. En este caso, no hay lugar para la superposición de UVs, ya que la información de la sombra se aplicará a las partes equivocadas del modelo.

Como alternativa, puedes utilizar 2 canales UV 一 uno con el mapa UV para las texturas y el otro con la información UV para la iluminación.

Ahora que hemos cubierto los elementos del mapa UV, es hora de profundizar en cómo se aplica al objeto.

Tipos de proyección de mapas UV

Mientras que el desenvolvimiento UV es el proceso de traducir tu modelo 3D en una representación 2D, el mapeo UV consiste en proyectar una imagen 2D en la superficie 3D para que la textura 2D la envuelva. 

Normalmente, se hace mediante la técnica de proyección que despliega diferentes tipos de proyección de mapas UV. Suelen basarse en formas geométricas sencillas que son una buena manera de empezar.

Mapa esférico

Como su nombre indica, la proyección esférica se utiliza sobre los objetos con la forma esférica para envolver la textura alrededor de la malla poligonal. 

Mapa cilíndrico

Los objetos que pueden encerrarse completamente y ser visibles dentro del cilindro, como una pierna o un brazo, se mapean con el tipo de proyección cilíndrica.

Mapa planar

Si un objeto 3D es muy simple y relativamente plano, la proyección plana es la mejor opción para proyectar un mapa UV sobre él. De lo contrario, si un modelo es demasiado complejo, la proyección plana provocará la superposición de las UV y distorsionará la textura.

Lo mismo ocurre con todos los tipos de proyección que acabamos de mencionar. Una vez que empieces Modelado de personajes en 3D o cualquier otro tipo de modelado que trabaje con mallas complejas, verás que estos tipos de proyección no son muy útiles. 

No obstante, sigues teniendo un control total sobre el mapa UV, ya que puedes aplicar un tipo de proyección diferente a cada cara de la malla para conseguir mejores resultados. Además, también puedes optar por algunas funciones avanzadas que te ofrecen algunos programas.

El mejor software para el mapeo UV

Mientras dominas el mapeo UV, descubres que algunas funciones básicas no son suficientes para alcanzar los resultados que pretendes. Es entonces cuando el uso de software es la mejor opción. Hay bastantes aplicaciones que te ofrecen diferentes funciones, pero aquí están las 3 principales que deberías tener en cuenta:

• Licuadora 一 es un software de modelado 3D gratuito de código abierto para modelar rápidamente. Además de todas las funciones como el conjunto de herramientas de animación, el renderizado fotorrealista, las simulaciones y el seguimiento de objetos, ofrece reducir el desenvolvimiento de UV de horas a minutos.

• Ultimate Unwrap 3D 一 una herramienta de pago para Windows que te permite inflar y desenvolver modelos 3D. Además, incluye un conjunto de proyecciones de mapeo UV, un completo editor UV y un mapeo de cámara.

• Rizom UV 一 también es una herramienta de pago con un conjunto de funciones que justifican su precio. Ofrece copiado de UV, imanes, costuras automáticas, selección de lazos de poliéster, nomenclatura de azulejos e islas, y mucho más.

Conclusión

El mapeado UV es una habilidad fundamental que debes conocer, ya que te permite realizar la transición de tu textura al modelo sin problemas. Además, no es sólo la topología aplanada de tu modelo, sino una base para tus horneados de mapas. 

Así que tienes que tener en cuenta el mapeado mientras creas un modelo, ya que un mal mapa UV puede hacer que incluso los mejores objetos 3D tengan un aspecto horrible. Aunque el mapeado UV es un conjunto de conceptos y términos que pueden confundirte al principio, se va simplificando a lo largo del camino. Espero que esta guía te ayude a estar un paso más cerca de entender mejor los mapas UV.

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En los casos en que necesites representar la geometría estándar de un objeto con la mayor precisión posible, el modelado NURBS es la mejor opción. 

La precisión es lo que la convierte en una buena opción para el modelado asistido por ordenador (CAM). Además, las NURBS son una de las muchas técnicas de modelado que no puedes perderte cuando aprendes cómo modelar en 3D.

Aunque tiene muchas ventajas debido a la calidad surface, a menudo no se aprecia debido a la complejidad del proceso de modelado. Así que es hora de despejar las dudas y de que conozcas mejor las NURBS.

¿Qué es el modelado NURBS?

Las siglas NURBS significan "Non-Uniform Rational B-Splines". Son un tipo de Curvas de Bézier generado mediante una fórmula matemática. Por tanto, se utiliza para representar diferentes tipos de formas 3D con matemáticas complejas. 

Por eso los modelos NURBS son extremadamente flexibles y adecuados para todos los procesos de modelado de superficies: ilustraciones detalladas, animación y diseños enviados a las líneas de montaje de producción.

¿Cuál es el mejor software para el modelado NURBS?

1. Licuadora - La mejor herramienta gratuita para principiantes. Puedes empezar con un gran programa para el modelado NURBS.
2. Rhino - Es mucho más fácil de usar que Studiotools. Mucha gente prefiere Rhino también por sus complementos de modelado paramétrico.
3. Mol - es un programa más fácil de usar y más sencillo. Cuesta mucho menos que Rhino.
4. Autodesk Alias - El mejor modelador NURBS con diferencia. Puede manejar mejor las superficies en comparación con Rhino. Si estás haciendo modelos que se van a fabricar, te recomiendo encarecidamente que pruebes este software.
5. Ayam - Otra opción gratuita. A día de hoy se sigue actualizando y desarrollando.

Modelado con NURBS

El modelado NURBS es una gran base para crear objetos 3D. Con esta tecnología, se pueden construir con Primitivas o superficies NURBS. 

En el primer caso, los objetos tienen formas geométricas básicas como un cubo, un cilindro, un cono, una esfera, etc. Puedes crear cualquier forma 3D a partir de estas formas recortando las partes no deseadas, utilizando herramientas de escultura o cambiando los atributos de las primitivas. 

En cuanto a las NURBS surface, tienes que empezar construyendo las curvas NURBS y las surface para construir la forma 3D. Sólo entonces debes construir las NURBS surface.

¿Cuál es la diferencia entre el modelado poligonal y el NURBS?

Conocerás el modelado poligonal y NURBS en cualquier Servicios de modelado 3D ya que son bastante similares. Sin embargo, algunas diferencias los distinguen. Como probablemente ya has pasado por el modelado poligonal, tenemos que cubrir estas diferencias para mostrar el contraste. 

Flujo de trabajo de modelado

La creación de objetos en el modelado poligonal es fácil, porque normalmente se utiliza un N-gon para manipular y cambiar la malla.  

En NURBS, por el contrario, los objetos son siempre de 4 caras, lo que establece algunas limitaciones en el flujo de trabajo de modelado.

Además, los objetos NURBS siempre están separados y son difíciles de unir, aunque no se vean las costuras entre ellos. 

Consejo profesional: convertir un objeto NURBS en un malla poligonal en caso de que quieras animarlo, para que las uniones no se deshagan.

Tamaño del archivo

A menudo, cuando transfieres los modelos polygonal creados a diferentes programas y software de modelado 3D, los meshes se distorsionan por múltiples razones. 

Sin embargo, es posible que no tengas el mismo problema con el modelado NURBS, ya que los archivos que contienen puntos del modelo matemático se leen fácilmente. Además, el Los archivos NURBS son de menor tamaño lo que también facilita su almacenamiento.

Texturización

Para envolver fácilmente las texturas alrededor de tu objeto 3D necesitas dividirlo en una representación plana 2D - un Mapa UV. Hace que tu objeto sea más realista. 

Desgraciadamente, no funciona con NURBS. No puedes desenvolver con UV los objetos NURBS por lo que es mejor utilizar una malla poligonal para ajustar la textura en tu malla. 

Cálculos

El modelado poligonal utiliza planos o polígonos para crear un objeto. En consecuencia, calcula estos polígonos. Sin embargo, calcula las líneas entre los puntos, por lo que no puede hacer una curva suave.

Nota: Puedes utilizar grupos de suavizado y aumentar el número de polígonos para crear la percepción de las curvas más suaves.

NURBSPor otro lado, utiliza matemáticas complejas para calcular las splines entre los puntos que componen una malla.

Aunque permite una mayor precisión que en el modelado poligonal, Los cálculos NURBS son más difíciles de procesar. No es de extrañar que nunca veas NURBS en los videojuegos. No se utiliza en aplicaciones en las que el tiempo de renderizado tiene que ser rápido.

Las ventajas de las NURBS

Puede que la complejidad de los cálculos matemáticos te ahuyente ahora de la ruta NURBS. Aunque tiene demasiados puntos de control en comparación con el modelado polygonal, tiene muchas ventajas que no debes pasar por alto. Más información sobre un malla poligonal aquí.

• Las superficies NURBS son fáciles de construir
• Ofrece curvas de apertura, cierre y sujeción más suaves
• Los tipos NURBS surface se aplican en diferentes ámbitos como los gráficos vectoriales
• Puedes importar datos NURBS a diferentes programas de modelado, renderizado, animación o análisis de ingeniería
• Las NURBS ayudan a crear curvas y diferentes tipos de formas orgánicas en 3D
• Necesitas menos información para representar la geometría NURBS, a diferencia de las aproximaciones facetadas
• La regla de evaluación de las NURBS se implementa con precisión en cualquier ordenador gráfico

Y ahí no acaba la lista. Cuando la mires más de cerca, descubrirás que hay aún más.

¿Merece la pena probarlo? (Conclusión)

Aunque el modelado NURBS puede parecer un hueso duro de roer, no debes desanimarte a utilizarlo. La precisión de la representación 3D calculada matemáticamente realmente vale la pena. 
Puedes utilizar el modelado NURBS para crear una base. Luego convierte el objeto en una malla poligonal. ¿No es un buen comienzo?

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Aunque todos nosotros interactuamos con el modelado 3D a diario, pocos lo reconocen como lo que realmente es. El modelado 3D es una tecnología que existe desde hace tiempo y que ha encontrado una amplia aplicación en diversas industrias, como los juegos, las películas, el diseño, la arquitectura y otras. Por tanto, existe una necesidad creciente de Servicios de modelado 3D que definen nuevas oportunidades de negocio, carrera y educación para ti. 

Así que, si te preguntas si es un buen momento para aprender a modelar en 3D, empieza ahora. Vamos a ayudarte cubriendo los aspectos básicos de cómo modelar en 3D. 

Repasarás los principales tipos de modelado 3D, conocerás los elementos básicos de un modelo 3D y los tipos de archivo. Descubrirás los principales principios, errores y soluciones del modelado 3D.

Además, te daremos los mejores consejos para que te pongas en marcha en el modelado 3D. 

¿No es un gran comienzo?

Esta guía de modelado 3D va a cambiar tu percepción de esta tecnología y definitivamente la verás como una nueva perspectiva. Te lo garantizamos.

Si ya has aterrizado en esta página y quieres aprender a modelar en 3D, seguro que sabes qué es el modelado 3D. Sin embargo, antes de iniciar nuestro viaje por los fundamentos del modelado 3D, vamos a resumir lo que ya sabemos sobre él.

El modelado 3D es una representación digital tridimensional de un objeto o superficie construida mediante la manipulación de puntos virtuales en el espacio.

Ahora podemos pasar a los bloques de construcción de un modelo 3D.

Lo básico: bloques de construcción del modelado 3D

Cuando aprendes a modelar en 3D no puedes saltarte los componentes más básicos de un modelo 3D. Así que vamos a cubrirlos para una mejor comprensión.

1. Vértice - la unidad más pequeña de un modelo 3D (un punto en el espacio)
2. Borde - una línea que se utiliza para conectar dos vértices. La forma del objeto se consigue manipulando las aristas.
3. Polígono - Una forma formada por líneas rectas conectadas. Los tipos de polígonos se definen por la extensión de los ángulos y el número de lados.
4. Malla - un conjunto de polígonos conectados en sus vértices, aristas y caras. Un objeto 3D puede estar formado por una o varias mallas 3D.
5. Cara - Es la parte que rellena el espacio entre las aristas y comprende las superficies planas cubiertas de un modelo. Es la parte más básica de una malla poligonal.

En cuanto a esto, se han definido el modelado low poly y modelado high poly. La primera es más fácil de cargar, ver y editar. Sin embargo, no tiene detalles. El modelo de alta poligonación, en cambio, tiene más detalles y mayor densidad. Pero moverse por un punto de vista y editarlo es más difícil, sin hablar de la renderización de dichos modelos.

Ahora que sabes manejar los componentes más básicos del modelo 3D, también debes conocer el entorno de modelado 3D con el que vas a trabajar. Cada El programa de modelado 3D tiene un vector o el entorno del lugar. Un vector es un objeto geométrico con anchura y longitud, mientras que un plano es un espacio geométrico que se extiende a lo lejos.

Principales tipos de modelado 3D

Conocer los puntos básicos no es todo lo que necesitas para aprender a modelar en 3D. Una vez que te des cuenta de ello, tienes que pasar por las principales técnicas utilizadas en el modelado 3D para perfeccionar tus habilidades en diferentes áreas.

1. Sólido 

Como su nombre indica, el modelado de sólidos es la técnica que se utiliza para crear formas sólidas geométricamente correctas. El diseño simula no sólo el exterior sino el interior del modelo, lo que lo convierte en uno de los tipos más complejos de modelado 3D. 

Suele partir de la preparación del modelo wireframe que se convierte en vista 3D y se le añaden algunas texturas posteriormente. No obstante, el modelado sólido te permite ver el aspecto y el funcionamiento de tu diseño desde el principio. 

2. Modelado de superficies

El modelado 3D de superficies es una forma de presentar objetos 3D sólidos que requiere manipular el exterior del modelo 3D para ver el objeto desde distintos ángulos. Es muy flexible y permite a los modeladores crear objetos 3D con diversos requisitos. 

Nota: A diferencia de otras técnicas de modelado en 3D, el objeto no tiene por qué ser geométricamente correcto. Permite al usuario eliminar, sustituir y manipular las caras de un objeto con menos restricciones.

3. Esquema de la red

En el modelado 3D wireframe, un objeto se compone sólo de puntos, círculos, líneas y curvas que se doblan para conseguir un objeto 3D. Sin embargo, los triángulos siguen considerándose los elementos más típicos de este tipo de modelado 3D, donde cuantos más triángulos haya, más realista será el modelo.

El objeto wireframe no es sólido, sino que se considera un límite de puntos conectados. Esto hace que probablemente la técnica de modelado 3D menos compleja.

4. Escultura digital

Escultura digital como su nombre indica, es como el esculpido normal pero en un entorno digital. Las herramientas de escultura se utilizan para manipular la malla tirando, empujando, pellizcando y alisando la superficie del objeto. La primera capa siempre comienza con la definición de las características básicas de un objeto y avanza hacia la pintura y el texturizado para crear un modelo más real. Permite a los modeladores trabajar con mallas de alta resolución de forma más rápida y eficaz para añadir más detalles.

5. Modelado de cajas

Cuando aprendes a modelar en 3D no puedes perderte modelado de cajas que es una de las técnicas más comunes de modelado poligonal en 3D. Comienza con la forma primitiva, como un cubo o una esfera, que se manipula hasta conseguir el modelo deseado. El modelador trabaja en una parte de un objeto a la vez o en un objeto entero. El refinamiento y la subdivisión continúan hasta que la malla de baja resolución se convierte en un objeto con suficientes detalles poligonales y se asemeja al concepto deseado.

6. Modelado de aristas

Como ciertas mallas son difíciles de completar sólo con el modelado de cajas, los modeladores 3D utilizan la técnica de modelado de bordes. Según ésta, se colocan bucles de polígonos a lo largo de los contornos de un modelo. Luego se rellenan los huecos entre ellos para conseguir formas más finas. 

Aunque también es una técnica de modelado poligonal, en el modelado de aristas el objeto se construye pieza a pieza en lugar de refinar la forma básica como en el modelado de cajas. 

Nota:  no puedes crear un rostro humano sólo con el modelado de bordes. Por eso tienes que colaborar con alguna otra técnica para conseguir el objeto deseado.

7. NURBS

Modelado NurbsEl spline de base racional no uniforme, es una técnica de modelado 3D que no tiene vértices, aristaso caras y se utiliza para generar curvas y superficies. Normalmente, el modelo se crea con una herramienta similar a un bolígrafo, dibujando la curva en el espacio 3D y controlando la serie de asas. A continuación, las curvas se colocan a lo largo de los contornos con autorrellenado del espacio entre ellas o giran alrededor de un eje central. 

8. Modelización de la subdivisión

Esta técnica de modelado 3D es una mezcla de NURBS y modelado poligonal en la que los modelos poligonales se subdividen en áreas más pequeñas que son más fáciles de manejar. El modelador puede refinar ciertas áreas subdivididas y trabajar en ellas más fácilmente. Así, tiene sentido subdividir y refinar el polígono tantas veces como sea necesario para obtener detalles más finos.

9. NURMS

El modelado Nurms o técnica de suavizado de malla racional no uniforme se utiliza para suavizar la malla y conseguir bordes curvos y redondos de un objeto.

10. Modelado de procedimientos

Crear objetos y paisajes orgánicos en los que las variaciones y la complejidad son infinitas es extremadamente difícil, especialmente para dibujar a mano. Por eso modelado procedimental se utiliza. A diferencia de cualquier otra técnica de esta lista hasta ahora, los modelos 3D se generan algorítmicamente definiendo ciertos parámetros. Una vez generado el modelo, los modeladores pueden modificarlo cambiando los ajustes.

11. Modelado basado en imágenes

Los objetos 3D en el modelado 3D se derivan de las imágenes 2D estáticas en la naturaleza. Se utiliza principalmente cuando se dispone de poco tiempo o presupuesto para crear un modelo 3D totalmente realizado. Así que eso hace que el modelado basado en la imagen es muy popular en la industria del entretenimientoEn particular, las películas.

En la práctica es relativamente fácil.

12. Booleano

Si te lleva demasiado tiempo crear un modelo 3D, puedes utilizar el modelado booleano para compensarlo. Cuando aprendes a modelar en 3D puede ser muy útil combinar diferentes formas para crear una nueva forma, que es el concepto básico del modelado booleano. El modelo se crea con la ayuda de dos objetos, combinándolos o recortando uno de ellos. La intersección, la diferencia y la unión son operaciones básicas utilizadas en esta técnica.

13. Escaneo láser

Este tipo de modelado 3D es probablemente el más rápido. Te permite tomar las medidas del objeto real con la ayuda del escáner láser sin ni siquiera tocarlo. Después, todo lo que tienes que hacer es manipular la geometría del objeto escaneado para crear una representación limpia del modelo 3D.

Tipos de archivos

Independientemente de la técnica que utilices para el modelado 3D, cada objeto es un solo elemento o una combinación de elementos diferentes. En consecuencia, hay piezas definidas, ensamblaje o piezas de visualización en 2D. En base a esto, el software de modelado 3D te permite almacenar varios tipos de archivos que vamos a tratar a continuación.

PASO

PASO significa "Norma para el intercambio de datos de productos" y es uno de los tipos de archivo de modelado 3D más básicos. Se utiliza para describir los datos del producto sin depender de otros sistemas de modelado.

STL 

Este tipo de archivo es muy popular en la impresión 3D y la fabricación asistida por ordenador, ya que es más fácil de transferir desde el software de modelado 3D a una impresora 3D.

OBJ

El OBJ también se utiliza en la impresión 3D para transferir objetos 3D con caras poligonales, coordenadas, mapas de texturay otras características del objeto 3D que se va a imprimir.

FBX

Formato de archivo FBX desarrollado para intercambiar formatos para los programas CAD de Autodesk. Admite la geometría del modelo, el color, la textura y cualquier otra característica relacionada con la apariencia de un objeto. Por tanto, no es difícil adivinar que se utiliza ampliamente en la industria de los videojuegos y la cinematografía.

3DS

Este formato de archivo de modelado 3D también fue desarrollado por Autodesk. Almacena la animación y otras características relacionadas con la apariencia igual que los archivos FBX. Sin embargo, se utiliza principalmente en ingeniería, visualización arquitectónicay los ámbitos académicos.

Cuando trabajes con el modelado 3D, seguro que te encontrarás con cada uno de estos tipos de archivo. Así que, ahora es el momento de aprender más sobre el entorno del software de modelado 3D. 

Entorno de diseño 3D

Las características de cada software de modelado 3D son diferentes. Algunos proporcionan una funcionalidad básica sin más avances y otros son utilizados predominantemente sólo por los expertos del sector. Sin embargo, cuando aprendas a modelar en 3D debes conocer las herramientas y funciones básicas con las que te encontrarás muy a menudo.

Normalmente, los programas de CAD te ofrecen entornos de modelado similares en los que el archivo se sitúa en el centro y las herramientas utilizadas para manipularlo enmarcan los bordes. 

Herramientas de visualización

Estas herramientas te permiten para girar, desplazar, ampliar y ver tu modelo desde diferentes orientaciones. También puedes ajustar los ángulos de visión para trabajar un plano o una cara concreta y centrarte en determinados aspectos de tu objeto. También te permiten cambiar la perspectiva, la iluminación o el fondo de la pieza en la que trabajas.

Historia del diseño

Si quieres retroceder y ver el trabajo que has hecho paso a paso, consulta la barra del historial. Es muy útil ya que, como su nombre indica, puedes editar algunas acciones pasadas, cambiar o eliminar algunas características, alterar las dimensiones e incluso reiniciar tu diseño desde un punto determinado. Muestra todas las acciones que has realizado para crear un modelo 3D que te permite a ti y a otros seguir el proceso.

Barra de herramientas

La barra de herramientas es el instrumento que utilizas para crear realmente modelos 3D. En otras palabras, es una barra con todas las acciones y características que vas añadiendo a tu modelo hasta que el objeto final empieza a aparecer. Es casi la misma para todos los programas de modelado 3D. Lo único que puede ser diferente son los nombres y la disposición de la barra de herramientas.

Árbol de características

La herramienta del árbol de características es similar al historial de diseño, ya que también hace un seguimiento de las acciones que has realizado a lo largo del camino. Sin embargo, muestra el tipo de operación que has realizado para crear una pieza. 

En diferentes tipos de archivos, puedes utilizar el árbol de características de forma diferente. Si se trata de un documento de pieza, puedes ver todas las operaciones, características y cuerpos que has utilizado para modificar una pieza. Al mismo tiempo, en un archivo de ensamblaje el árbol de características sirve para mostrar cómo están conectadas entre sí las partes de un objeto.

Puntos, ejes y planos

La geometría de referencia es uno de los puntos estructurales más importantes del software de modelado 3D, ya que todo parte de las geometrías centradas en el origen. Se trata de puntos, ejes y planos utilizados en el diseño 3D para localizar los objetos en el espacio 3D. 

La cosa se pone aún más interesante.

Los programas CAD utilizan el sistema de coordenadas cartesianas. En consecuencia, todos los puntos se definen por las distancias x, y, z desde el origen y los ejes X, Y, Z. Los ejes forman entonces los planos XY, XZ e YZ a los que te refieres para crear cotas en cada etapa de la construcción de tu modelo. Además, también puedes crear nuevos puntos, ejes y planos en otras partes de tu modelo 3D.

Boceto

Como normalmente se parte de un boceto, es importante mencionar la barra de herramientas de boceto que utilizas para crear dibujos 2D. Cuando trabajes en un modelo, puedes generar formas 3D basadas en un boceto o utilizarlo como referencia al diseñar una pieza. 

Consejo profesional: Empieza tu boceto con la cara o el plano y luego pasa a las herramientas de cotas, dibujo y restricciones.

Limitaciones y dimensiones

Las cotas y las restricciones te evitan el desorden y la alteración de tus bocetos en el proceso. Además, la herramienta de cotas te ayuda a conseguir el tamaño o los ángulos correctos para tu forma. Al mismo tiempo, puedes utiliza las restricciones para crear las relaciones entre los elementos de la pieza y las reglas de la forma. 

Nota: Si dejas el boceto sin restricciones, puedes cambiar algo en tu pieza accidentalmente, lo que no es el resultado probable.

Como te hemos dicho antes, éstas son sólo las funciones más básicas que tienes en un entorno de modelado 3D. Hay muchas más funciones y herramientas que descubrirás a lo largo de tu trabajo en 3D.

Principios clave del modelado 3D

Teniendo en cuenta la técnica de modelado 3D, el tipo de archivo y las características del software de CAD con el que trabajas, siempre te encuentras con estos principios clave al crear un modelo 3D.

Deformaciones te permiten conservar el modelo original cuando creas un número elevado de polígonos. La topología del modelo 3D no se modifica, lo que permite al diseñador experimentar con las formas y superficies para conseguir el resultado deseado.

Medidas son el cálculo de los valores de la malla, como la superficie, el ajuste, el volumen y la sección transversal. 

Manipulación comprende las herramientas de transformación de los programas de CAD que permiten transformar un modelo ya diseñado.

Operaciones binarias se utilizan en el modelado poligonal para crear una malla a partir de otras dos mallas, uniéndolas o intersectándolas.

Errores más comunes en el modelado 3D

Desgraciadamente, no hay ningún atajo cuando se aprende a modelar en 3D y hay que tener los conocimientos de Software de modelado 3D y aplicaciones. Sin embargo, antes de dominar tus habilidades en el modelado 3D, seguramente tropezarás con algunos escollos comunes. 

Por ello, queremos arrojar algo de luz sobre los errores de modelado 3D más comunes para ayudarte a evitarlos en tu camino hacia una exitosa carrera de modelado 3D.

1. Ser demasiado ambicioso desde el principio

Las ambiciones no deberían superarte cuando modeles en 3D, ya que el modelado en 3D es una tarea engorrosa que requiere precisión, atención al detalle y muchas habilidades técnicas. Te supone un reto. Aunque la ambición induce al éxito, no debes saltarte la cabeza, sobre todo cuando empiezas.

Consejo profesional:  No puedes crear una obra maestra desde el principio. Perfecciona tus habilidades y adquiere algo de experiencia primero, para que tu ambición no se vuelva en tu contra.

2. Empezar proyectos complejos demasiado pronto

Es uno de los errores de modelado 3D más comunes que se derivan de la ambición. Muchos principiantes tropiezan con mallas complicadas y topología engorrosa sólo porque presumen de estar preparados para ellos. Esforzarte en proyectos complejos no te servirá de nada en la fase inicial. Avanza sólo cuando tengas suficiente experiencia acumulada.

3. Crear excesivas subdivisiones demasiado pronto

Si no quieres perder la calidad de tu modelo, as las formas y polígonos que ya tienes antes de subdividir la malla. De lo contrario, puedes encontrarte en una situación en la que quieras retocar la forma pero no tengas mucho espacio para hacerlo. Asegúrate de utilizar la herramienta de resolución para evitar formas distorsionadas. 

4. Dirigir las mallas sin fisuras

Como novato, no te dejes engañar por la idea de que un modelo terminado debe estar en un mech sin fisuras. Depende de cómo deba construirse un objeto en el mundo real. No es necesario preguntarse si un objeto debe estar sin costuras o en geometría separada. No te estreses por los modelos sin costuras, ya que sólo es un error común para los que acaban de empezar en el modelado 3D.

5. Crear un modelo completo como un todo

Como ya hemos dicho, los modelos 3D están formados por varios polígonos, caras y mallas. Por eso resulta demasiado abrumador cuando intentas crear un modelo entero como un todo. Empieza por crear una pieza sencilla y manejableTeniendo en cuenta que existen múltiples herramientas de modelado en 3D que ayudan a ello.

6. Topología caótica 

La apariencia del modelo es lo más importante. Así que, como modelador 3D, novato o experto, no puedes permitirte pasar por alto la topología. Además, la autenticidad y la funcionalidad van de la mano en la topología. En consecuencia, tienes que esforzarte por conseguir una geometría limpia. Asegúrate de que los vértices extraviados no interrumpen los bucles de las aristas y de que todas las superficies son suaves.

Los errores son inminentes en el modelado 3D, como probablemente en cualquier otro campo. Sin embargo, en cuanto te enfrentas a ellos, adquieres nuevas experiencias y te preparas para nuevos retos.

Cómo modelar en 3D como un profesional: Consejos

Por último, nos encontramos con los consejos que debes aplicar para proporcionar una Servicios 3D.

Elige el mejor software de modelado 3D

No existe una respuesta única a la pregunta sobre el mejor software de modelado 3D. Depende totalmente de tu proyecto, de tus requisitos y de la tecnología 3D que necesites utilizar para obtener los resultados deseados. La multitud de software de modelado 3D que hay en el mercado puede hacer que la elección sea difícil para ti. Sin embargo, Licuadora, Sketchup y Netfabb basic son grandes opciones si quieres aprender a modelar en 3D. 

Explora los tutoriales

La mejor manera de iniciarse en el modelado 3D es explorar los tutoriales. Además, la mayoría de los programas de modelado 3D vienen con su propio conjunto de guías de instrucciones paso a paso. Una vez que domines los fundamentos del manejo de un programa informático, puedes profundizar en algunos tutoriales especializados para la técnica específica que quieras practicar. 

Aprende lo básico y empieza de forma sencilla

Para clavar objetos complejos y crear prendas de vestir, edificios y aparatos electrónicos en 3D, necesitas tener confianza en tus habilidades. Por eso, la mejor manera de aprender a modelar en 3D es con cubos, triángulos y otros objetos primitivos con mallas sencillas y poco número de polígonos. Sólo después podrás pasar a modelos más compuestos.

Toma nota

Visualiza tu futuro modelo, define cómo empiezas a modelar y cómo debe ser el objeto final. Te ayudará a estructurar el proceso y a organizar tu trabajo para obtener mejores resultados.

Practicar diferentes tipos de modelado 

Una vez que empieces con el modelado 3D y aprendas lo básico, puedes aburrirte fácilmente centrándote sólo en una técnica. No te pierdas la diversidad de tipos de modelado 3D. Amplía tu gama de conocimientos y perfecciona tus habilidades explorando diferentes formas de modelado. No sólo te hará innovador, sino un experto versátil en tu campo.

No te apresures

Uno de los mejores consejos para modelar en 3D es tomárselo con calma, pero con constancia. Elige el mejor software y la mejor técnica para empezar. Busca los tutoriales y adéntrate en el aprendizaje. Tómate tu tiempo para disfrutar del proceso, ya que el modelado 3D requiere paciencia. 

¿Cuál es el mejor enfoque para el modelado 3D? (Conclusión)

Como ya habrás adivinado, el modelado 3D es un campo extenso que requiere muchas habilidades técnicas y artísticas. Sin embargo, te da la posibilidad de elegir. Puedes explorar múltiples tipos y técnicas de modelado 3D y elegir varias en las que concentrarte. 

Además, te adentras en el amplio mercado del 3D para abordar los campos en los que te gustaría trabajar: desde servicios de renderizado 3D hasta visualización de productos y los bienes inmuebles en 3D.

Las oportunidades son ilimitadas. 

Todo lo que necesitas es perseguir tu pasión y no dejar que un callejón sin salida te impida alcanzar tus objetivos de modelado 3D. Espero que esta guía te haya proporcionado una visión completa del concepto de modelado 3D, ya que sólo es la punta del iceberg. 

Tenemos un montón de temas interesantes para ti.

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