Los juegos modernos han alcanzado grandes cotas en la creación de entornos impresionantemente realistas con múltiples objetos y personajes. Aunque todos ellos funcionan a diferentes distancias del punto de vista, pocos aportan realmente algo a la escena. 

Sin embargo, un motor tiene que procesar y renderizar todos los objetos. Es precisamente cuando entra en juego el LOD para garantizar una renderización rápida. Pero eso no es todo.

Hoy vas a aprender todo lo que necesitas saber sobre qué es el LOD y por qué lo necesitas en el juego y modelado de personajes.

¿Qué es el LOD?

LOD o el nivel de detalle es el método de reducir el número de polygon en los objetos 3D en función de su distancia al espectador o a la cámara. Los modeladores lo utilizan para reducir la carga de trabajo de la CPU o de la tarjeta gráfica y aumentar la eficacia del renderizado. 

En consecuencia, hay varios niveles de grupos de detalle creados para cada pieza del escenario del juego. Cada uno de ellos tiene un recuento de polygon diferente y pertenece a un grupo, donde el grupo LOD0 es un modelo totalmente detallado y LOD1, LOD2 一 tienen un nivel de detalle menor, y así sucesivamente. 

Puede ir desde varios miles de triángulos en un malla poligonal en el objeto más detallado y apenas un centenar en la versión menos detallada del modelo. 

Si te preguntas si influye en la experiencia de los jugadores 一 la respuesta es sí y no. 

La reducción de la calidad visual del modelo rara vez se tiene en cuenta, ya que los objetos están alejados o se mueven rápidamente. Sin embargo, el tiempo de renderizado mejora considerablemente, lo que no pasa desapercibido.

Aunque parece una solución única, no se puede aplicar a todos los juegos. 

Nota: no utilices LOD en objetos muy simples con muchos triángulos o en juegos con vista de cámara estática. En estos casos, la optimización mesh se maneja de forma diferente.

Parámetros LOD

Los distintos objetos están situados a distintas distancias del espectador durante el juego. Por tanto, la distancia únicamente no es un factor válido para definir el nivel de detalle de cada objeto, personaje y escenario. 

También hay que tener en cuenta otras métricas:

• Características del objeto ー objetos del mundo real y sus elementos que debes incluir
• La complejidad de las características ー tamaño mínimo de los elementos del mundo real y la complejidad de su geometría
• Semántica ー coherencia espacio-semántica
• Dimensiones ー dimensión geométrica de cada característica
• Textura ー el nivel de calidad requerido para cada característica si necesitas texturizar un objeto

Una vez definidos, tienes que elegir qué técnica utilizar para crear el LOD de tu objeto.

Técnicas de gestión del nivel de detalle

La LOD ayuda a proporcionar un servicio adecuado calidad visual, evitando cálculos innecesarios con la ayuda del algoritmo. Sin embargo, los enfoques modernos se adaptan a la información renderizada, lo que dista mucho de lo que pretendía el algoritmo original. 

En función de la situación, hay dos métodos principales.

Niveles de detalle discretos (DLOD)

Utilizando el método discreto, creas múltiples versiones discretas o distintas del objeto con un nivel de detalle diferente. Para obtenerlos todos necesitas un algoritmo externo que se utiliza en diversas técnicas de reducción de polygon.

Durante el renderizado, las versiones de los objetos con mayor nivel de detalle se sustituyen por los objetos con menor nivel de detalle y viceversa. Esto provoca un "popping" visual durante la transición, que es conveniente que se produzca en todo momento.

Niveles de detalle continuos (CLOD)

El método del nivel de detalle continuo es el más adecuado para aplicaciones de alto rendimiento y objetos en movimiento. Te permite variar el detalle localmente. Como resultado, puedes presentar un lado del objeto más cercano al espectador con más detalle y el otro lado con un nivel de detalle reducido. 

Esto es posible gracias a la estructura utilizada en el método, donde el espectro de detalle varía continuamente. El CLOD te permite elegir el nivel de detalle adecuado para determinadas situaciones. Debido a las pocas operaciones que se realizan, este método proporciona una CPU más baja y un rendimiento más rápido.

Optimizar el nivel de LOD de un objeto 3D

Cuando empiezas a crear polygon meshes, la primera pregunta que surge en tu cabeza es ー ¿cuál es el número razonable de LOD?

Puede parecer sencillo, pero es la segunda cosa importante que hay que saber después de aprender qué es el LOD. 

Y he aquí la razón.

Si reduces sólo unos pocos vértices en un polygon mesh no habrá ninguna mejora de rendimiento significativa. Todas las versiones del objeto se renderizarán casi igual. En cambio, si reduces demasiado los polygon, el cambio de LOD se notará demasiado. 

Consejo profesional: utilizar una regla no escrita de reducir el número de polygon en 50% para cada objeto del grupo (LOD1, LOD2, LOD3, etc.), pero adaptándolo al tamaño y la importancia de un objeto.

Además, los LOD meshes te cuestan memoria y carga de trabajo de la CPU. Por lo tanto, un número excesivo de ellos requerirá mucho procesamiento y aumentará el tamaño del archivo. Tenlo en cuenta.

¿Cómo crear LOD Meshes?

Con toda la fantasía Software de modelado 3D y los modificadores que incorporan, no debería resultarte difícil crear LOD meshes para tus objetos de juego. 

Aun así, puedes hacerlo tanto manual como automáticamente. 

Manualmente 

Cuando creas un nivel de detalle manualmente todo lo que tienes que hacer es eliminar cierto número de vértices de un objeto 3D y los bucles de polygon. También puedes desactivar el suavizado para tus LODs.

Aunque lo hagas dentro del software, sigue requiriendo mucho tiempo. Por lo tanto, sería mejor que automatizaras este proceso.

Automáticamente

En cambio, con la opción automática tienes muchas más opciones. Puedes utilizar el modificador dentro del software 3D que acabamos de mencionar. Los más populares son ProOptimizer para 3DSMax o Generar LOD Meshes en maya. 

Si quieres, puedes recurrir a un software de generación de LOD independiente, como Simplygon, o explorar las funciones de generación de LOD integradas que ofrecen algunos motores de juego (por ejemplo, Unreal Engine 4). 

En cualquier caso, al crear el LOD meshes automáticamente sólo tienes que especificar los modelos en los números LOD y la distancia a la cámara cada uno de ellos representa.

Nota: cuando trabajes con herramientas automáticas guarda las copias de seguridad de tu trabajo y haz las pruebas oportunas para asegurarte de que no dañan las UV de tu modelo.

El nivel de detalle es imprescindible para los juegos de gama alta, ya que influye en la experiencia de los espectadores y en el tiempo de renderización de todo el escenario. En cuanto empieces a meterte en faena y aprendas cómo modelar en 3Dcrear el LOD parece un juego de niños. Especialmente con todos los detalles que has aprendido hoy. 

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Una malla poligonal es una palabra utilizada en el modelado 3D con tanta frecuencia que su significado casi se ha desvanecido. Así que, si quieres aprender qué es el modelado 3DTambién tienes que profundizar en el concepto de malla poligonal. 

En esta breve guía, arrojaremos algo de luz sobre sus componentes básicos y el proceso en general para que tengas una mejor idea de una malla poligonal.

¿Qué es la malla poligonal?

Una malla poligonal es el conjunto de vértices, aristas y caras utilizado para definir la forma y el contorno del objeto 3D. Es la forma más antigua de representación geométrica utilizada en los gráficos por ordenador para crear objetos en el espacio 3D. 

La idea que hay detrás es sencilla. Polígono es la forma "plana" formada por la conexión de puntos virtuales. Pero la malla poligonal es mucho más que eso. 

Así que vamos a entrar en más detalles.

Malla poligonal: Elementos

Aunque el concepto de malla poligonal es un poco borroso, todo resulta sencillo una vez que se estudia la geometría que hay detrás.

Son los elementos de una malla poligonal:

• Vértices 一 puntos en el espacio 3D que componen una cara y almacenan la información de las coordenadas x, y, z.
• Bordes 一 líneas que conectan dos vértices.
• Caras 一 conjunto cerrado de edges donde tres-edged face forman un triángulo mesh y cuatro-edged face 一 un cuadrado. Los Face contienen información surface que se utiliza para la iluminación y las sombras.
• Polígonos 一 un conjunto de face (normalmente cuando tienes más de cuatro vértices conectados).
• Superficies 一 grupos de polígonos conectados que definen diferentes elementos de la malla.

Nota: Normalmente quieres que el número de vértices que componen un face esté en el mismo plano. Sin embargo, si tienes más de tres vértices, los polygon pueden ser cóncavos o convexos.

Además de todos los elementos de los que ya hemos hablado, es importante mencionar también las coordenadas UV, ya que la mayoría de las mallas las admiten. Las coordenadas UV comprenden la representación 2D de un objeto 3D para definir cómo se le aplica la textura mientras Mapeo UV.

Aunque el polygon mesh encuentra aplicación a través de diversas técnicas, no es la solución definitiva. Todavía hay objetos que no puedes crear con las representaciones del mesh. 

No puede abarcar las superficies curvas y los objetos orgánicos en general. No se trata de líquidos, pelo y otros objetos arrugados que son difíciles de crear con la malla poligonal básica.

Construcción de mallas poligonales

Antes de entrar en más detalles del proceso de creación de mallas poligonales, nos gustaría cubrir las herramientas más comunes que se utilizan para construirlas. 

Aunque podrías crear un polygon mesh manualmente definiendo todos los vértices y face, lo más habitual es utilizar herramientas específicas.

Subdivisión

El Herramienta de subdivisióncomo su nombre indica, divide los edge y los face en trozos más pequeños añadiendo nuevos vértices y face. Los antiguos vértices y edges definen la posición de los nuevos faces. Sin embargo, puede alterar los vértices antiguos conectados en el proceso.

Por ejemplo, puedes subdividir la cara de un cuadrado en cuatro cuadrados más pequeños añadiendo un vértice en el centro y en cada lado del cuadrado. 

Generalmente, la subdivisión produce una malla mucho más densa, con más caras poligonales, y prácticamente no tiene límite. Puede continuar infinitamente muchas veces hasta crear una malla más refinada.

Extrusión

En este método, el contorno de todo el objeto se traza a partir de la imagen o el dibujo en 2D y se extruye en 3D. La herramienta de extrusión se aplica a un face o a un grupo de face para crear un nuevo face del mismo tamaño y forma.  

En otras palabras, los modeladores crean la mitad del objeto, duplican los vértices, invierten su ubicación respecto a algún plano y conectan dos partes. Es muy habitual en el modelado de caras y cabezas para conseguir formas más simétricas.

Conjunción

The last but not least method of creating polygon mesh is connecting different primitives 一 predefined polygonal meshes provided by most 3D modeling software. They include cylinders, cubes, pyramids, squares, discs, and triangles.

Ahora vamos a recorrer el proceso de creación de una malla poligonal.

¿Cómo se crea una malla poligonal?

Whether it is a video game, 3D product, or cartoon character you’re modeling, it all starts from a mesh. That’s why all of the most popular 3D modeling software, like Maya, 3d Max y Blender, te proporcionan herramientas para crear, texturizar, renderizar y animar mallas poligonales en 3D.

La creación de una malla poligonal suele empezar por dibujar las formas básicas del futuro objeto desde distintos ángulos. Por lo menos, las vistas frontal y lateral. 

The actual modeling process starts from creating a modelo de baja poligonización to define the general forms of the object. To add on details to your input mesh, you move it into a modelado high poly escenario y aumenta el número de polígonos con cualquier herramienta de construcción que quieras.

Nota: Un mayor número de polígonos hace que tu modelo consuma muchos recursos y sea difícil de procesar en aplicaciones con poca potencia de cálculo. Tenlo en cuenta al crear tu modelo.

Una vez que los modeladores alcanzan el nivel de detalle deseado con la malla poligonal, texturizan el objeto para hacerlo más real. Sin embargo, añadir un color básico no lo cubre. 

Para hacer que un modelo parezca una variedad de superficies e incluso aplicar a cada plano una textura única, los modeladores 3D mapean lugares de la malla en una imagen. Ahí es donde entran en juego las coordenadas UV. 

Y eso lo cubre. 

Ese es el paso final para tu malla poligonal, pero no para tu modelo. Si quieres animar tu objeto, también tiene que pasar por el rigging y por cualquier otra parte del proceso de animación 3D. 

Para ver cómo funciona todo esto en acción, consulta esta impresionante guía: 

¿Es imprescindible la malla poligonal?

Cuando leas el artículo, sabrás la respuesta a esta pregunta. Es la base del 3D, ya que casi todas las técnicas de modelado la utilizan. Esto nos lleva a la conclusión de que no puedes aprender realmente cómo modelar en 3D sin conocer primero lo que representa un polygon mesh. 

Al menos ahora conoces mejor sus elementos básicos. Lo siguiente que necesitas es aprovechar ese conocimiento y sumergirte en el modelado.

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Creating high-end 3D models with an exceptional level of detail and varied complexity is how you could describe digital sculpting in one sentence. It is one of the best technologies to use for creating detailed organic models with lower polygon count and faster rendering.

Aunque la escultura digital suele recibir menos atención que el modelado 3D, tiene mucho que aportar. Por eso, casi todos los mejor software de modelado 3D proporciona herramientas de escultura para mejorar el flujo de trabajo. 

Hoy conocerás las ventajas de la escultura digital y dónde podrías aplicarla.

¿Qué es la escultura digital?

La escultura digital, también conocida como escultura 3D, es un proceso de creación de un objeto 3D detallado empujando, tirando, alisando y pellizcando el material llamado arcilla digitalizada. 

La escultura digital hace exactamente lo que su nombre indica: lleva la escultura de la vida real al nivel digital. La página web El escultor 3D utiliza la arcilla para manipular la forma hasta que las formas finales comienzan a surgircomo un escultor real, pero en el entorno digital. 

Los artistas utilizan complicados cálculos y diversas herramientas y materiales virtuales para hacer malla poligonal actuar como la arcilla real. Además, dependiendo de la complejidad del modelo, la escultura digital puede llevar horas o cientos de horas. Pero el resultado final siempre merece la pena.

Y el proceso no es tan complicado. 

¿Cuál es el proceso?

La escultura digital es muy parecida a la escultura de la vida real, ya que también es un proceso multicapa de división de un modelo en bloques. Todo comienza con una malla sin forma y una silueta básica de un futuro objeto. Sin embargo, puede ser un modelo básico creado con el software de modelado 3D o una simple forma.

A continuación, el escultor digital comienza a retocar la geometría del objeto con un pincel digital para retorcer, tallar y estirar la malla hasta conseguir la forma básica. En esta fase, el artista puede eliminar algunas capas o crear una malla más meticulosa.

Los cepillos más populares que se utilizan aquí son:

• Cepillo liso 一 para alisar superficies rugosas
• Cepillo curvo 一 para crear hendiduras y curvas
• Cepillo de limpieza 一 para modificar los objetos basados en la fibra
• Cepillo de pinzas 一 para cortar materiales
• Cepillo de puente curvo 一 para fundir puentes entre curvas

El siguiente paso en un proceso de escultura digital es subdividir la geometría para conseguir más detalles. 

La subdivisión continúa hasta que el escultor digital alcanza el nivel de detalle deseado. 

Nota: El esculpido en 3D utiliza muchos recursos informáticos, por lo que el proceso será más lento y requerirá más potencia para procesar con cada capa.

Texturing is the final step in digital sculpting where the sculptor applies mapas de textura to add minor details to the final object and get a more realistic output.

Es bastante similar al modelado en 3D. Así que la cuestión principal es 一 ¿en qué se diferencia de ella?

Modelado 3D vs Escultura 3D

El modelado 3D es un concepto amplio que da sombra a otras tecnologías utilizadas en un entorno 3D. Mientras que el modelado y la escultura son bastante similares, todavía hay cierto contraste entre ambos.

Para empezar, la principal diferencia entre estas dos tecnologías es la naturaleza de los objetos 3D generados, aunque ambas proporcionan un nivel de detalle extraordinario.

El modelado 3D se basa en gran medida en la geometría del objeto y en cálculos matemáticos. So the main “tools” it deploys are polygons, lines, vector points, and different geometric shapes. These are perfect for hard surface modeling used in architecture and product visualization. 

3D sculpting, on the other hand, is a perfect choice for organic models que salen con contornos y curvas más suaves. La geometría se manipula con la herramienta pincel para obtener bordes más suaves y objetos 3D sorprendentemente reales. Por tanto, esculpir es ideal para Modelado de personajes en 3D.

Si te preguntas si es mejor usar uno que otro ー la respuesta es no. Tanto el esculpido como el modelado en 3D proporcionan grandes resultados en función del objeto que quieras crear.

Sin embargo, a veces incluso puedes utilizar ambas tecnologías. Si tu objeto va a ser animado, primero hay que modelarlo y enviarlo a esculpir. Sólo después de esto se pone en capas sobre la animación y se renderiza. 

Por lo tanto, no puedes compararlos ya que a menudo se utilizan indistintamente.

Escultura digital Aplicación en la vida real

Si hace 50 años le dijeras a alguien que crear un objeto de la vida real en el espacio 3D sería posible, reaccionaría de la misma manera que la gente le habló de la televisión hace un siglo. La tecnología se desarrolla y el modelado en 3D, la escultura digital en particular, se utiliza con avidez en diversos sectores. 

Cinematografía 

El cine moderno se ha vuelto tan envolvente que incluso es difícil definir cuándo es real y cuándo se genera en el espacio 3D. Por ello, cada vez es más necesario contar con personajes 3D más avanzados e impecablemente realistas creados mediante escultura digital. 

Diseño de productos

La escultura digital te ofrece oportunidades sin fisuras para conseguir diseños de productos poco convencionales con cualquier tipo de curva o forma. Por eso se utiliza también para el diseño de productos, la creación de prototipos y el desarrollo.

Juego

Los juegos son una industria que depende en gran medida del esculpido 3D para sacar el máximo partido a sus personajes. Los juegos de gama alta utilizan mapas de textura de escultura digital para reducir el número de polígonos y el tamaño total del juego.

Publicidad

Dado que el diseño desempeña un gran papel a la hora de captar la atención de los clientes, es fundamental utilizar modelos y objetos uniformes en la publicidad. Para eso está la escultura 3D. Así que hoy en día encontrarás muchas caras y formas esculpidas en carteles y vallas publicitarias.

El mejor software de escultura digital

Como puedes ver, la escultura digital es una habilidad muy demandada que no surge de forma natural. El proceso es completamente diferente al del modelado 3D. Así que necesitas las mejores herramientas para perfeccionar tus habilidades.

ZBrush 一 es el mejor software de escultura 3D que existe y que se ha convertido en un estándar para los modelos altamente detallados. Ofrece una amplia gama de opciones, desde el modelado y la texturización en 3D hasta la escultura y el renderizado. ZBrush es una herramienta "todo en uno" que tiene funciones complejas, por lo que está dirigido a usuarios más experimentados.

Mudbox 一 es una herramienta perfecta si quieres empezar a esculpir un modelo a partir de una malla poligonal. Utiliza un enfoque de capas para pasar detalles al objeto y otras múltiples herramientas para manipular las formas. Por tanto, es muy intuitiva y perfecta para los principiantes.

Meshmixer 一 se considera demasiado básico en comparación con otros programas de primera categoría. Sin embargo, permite crear objetos con un número de polígonos mucho menor, manteniendo un alto nivel de detalle. Además, Meshmixer ofrece un manual en línea que lo hace recomendable para cualquier novato en escultura 3D.

Ventajas e inconvenientes de la escultura en 3D

Esculpir en 3D no es tan difícil como parece antes de empezar. Sin embargo, no te agites demasiado para lanzarte a ello, especialmente si eres nuevo en el mundo del 3D. También tiene algunos escollos. 

En resumen, vamos a repasar la ventajas e inconvenientes de la escultura digital:

Llegados a este punto, deberías tener la pregunta sobre 一 ¿Qué es? escultura digital? 一 totalmente cubierto. Es una tendencia creciente en un entorno 3D por diversas razones, como un nivel de detalle impecable o un proceso de modelado sencillo e intuitivo.

Aunque requiere ciertas habilidades para conseguir grandes resultados, en cuanto empieces a esculpir en 3D te darás cuenta de que es más fácil de lo que esperas. Al fin y al cabo, es una gran baza para tu conjunto de habilidades de modelista, especialmente cuando aprendes cómo modelar en 3D. 

Dale una oportunidad y no te arrepentirás.

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You can only distinguish one thing from a variety of 3D models produced with different modeling techniques and in different 3D modeling software. It is polygon count since it defines the level of visual fidelity and details.

Diversas industrias, en consecuencia, necesitan diferentes niveles de detalle en sus objetos 3D, lo que establece el modelado de alta y baja poligonización. Dado que se trata de tipos de modelado 3D muy extendidos, el número de polígonos no es lo único que los distingue.

Por lo tanto, repasaremos la definición general del modelado de alta poligonación, definiremos las principales diferencias entre los modelos de baja y alta poligonación, y cubriremos los ámbitos en los que se utilizan principalmente. 

¿Estás preparado?

¿Qué es un modelo High Poly?

A high poly model is a 3D object with a high polygon count created from 2D shapes combined into a polygonal mesh to achieve fine details.

Por tanto, "alto" significa aquí sólo el número de polígonos utilizados para crear un modelo. Un mayor número de polígonos te proporciona una geometría diversa que puedes manipular para obtener mejores formas. 

Los pliegues de la ropa o las curvas de los face humanos no pueden crearse sin los modelos high poly. Esto te facilita determinar qué objeto tiene un high poly o un low poly.

¿Serías capaz de decirlo?

Modelado de alta poligonación frente a modelado de baja poligonación

Cuando hablamos de modelos high poly no podemos dejar de mencionar el modelado low poly como su opuesto. Ya sabes que estos dos tipos de modelado se definen por el número de polygon utilizados. 

Sin embargo, no es eso. 

Detalles

Lo principal que te ayuda a diferenciar entre low y high poly es el nivel de detalle. Los modelos de alta poligonación son más detalladosmientras que los modelos low poly no tienen la misma impresión debido al menor número de polygon y al más sencillo mesh.

Nota: Utiliza la cocción de texturas para simular cómo se comporta la luz sobre un objeto al renderizarlo. Si lo haces correctamente, tu modelo de baja poligonización creará una impresión visual de un objeto de alta poligonización.

Aun así, hay una forma de evitarlo si quieres utilizar modelos de baja poligonización conservando un alto nivel de detalles.

Facilidad de uso

Aunque un número elevado de polígonos te permite conseguir detalles más finos, los modelos de alta poligonación son difíciles de trabajar en términos de carga, visualización y edición. Se necesita tiempo para cargar las ediciones y moverse por el punto de vista. Por lo tanto, el modelado de alta poligonación se considera "más pesado". 

Sobre todo, crear un modelo de alta poligonización puede convertirse en una pesadilla si lo creas con millones de polígonos, pero utilizas un hardware antiguo que simplemente no puede soportarlo.

Los modelos de baja poligonización, en cambio, son mucho más fáciles de trabajar debido a una topología más limpia.

Tiempo de renderización

Igual que el proceso de modelado, el renderizado lleva tiempo sobre la complejidad del modelo. 

¿Adivinarías cuál es más fácil de representar?

Los modelos de baja poligonización te serán útiles cuando desarrolles un juego y necesites hacer mucha renderización sobre la marcha. Utilizan menos potencia de cálculo, por lo que se renderizan muy rápido en comparación con modelos de alta poligonación que tardan horas en completarse.

Sin embargo, una vez más, los detalles del archivo tienen un precio. Algunos consideran que las horas de espera son un precio razonable. 

Mapas de texturas

La segunda cosa importante que debes tener en cuenta después del número de polygon es la textura que utilizas. Y no es sólo el mapa de normales o mapas difusos that matter here. The number and size of the images you add to a texture map count as well. It adds resources to your model which then need to be calculated.

El modelado de alta poligonación se considera que requiere muchos recursos. Por lo tanto, puedes utilizar muchas imágenes de diferentes resoluciones para conseguir una mayor fidelidad. 

Los modelos de baja poligonización, en cambio, no pueden permitírselo. Como utilizan menos potencia de cálculo, son más "ligeros". En este sentido, rara vez se utilizan imágenes mayores de 4096×4096 en los modelos de baja poligonización.

Consejo profesional: Condensar todos los mapas que utilizas para que quepan en una hoja de texturas para aplicarlas al Modelo UV. Tardará menos tiempo en renderizarse.

Casos de uso del modelado de baja y alta poligonación

Dado que el modelado 3D se ha incorporado a múltiples industrias, es difícil definir dónde se utiliza más el modelado de alto poligonaje y el de bajo poligonaje. Sin embargo, intentaremos cubrir los casos más comunes.

High Poly Mesh Detalle

Empecemos con los modelos de alta poligonación:

• Representaciones 3D fotorrealistas para cualquier industria que requiera un alto nivel de detalle, desde la creación de prototipos hasta la promoción. En consecuencia, se beneficia modelado arquitectónico, creación de catálogos de comercio electrónico, creación de prototipos de juguetes y muebles, etc.

• Visores HD 360 para el marketing y la promoción pueden utilizar modelos de alta poligonación para lograr un excelente nivel de precisión visual. Y no debes tener miedo de añadir los zooms. El modelado high poly mantiene un nivel de detalle uniforme y evita las distorsiones.

• Secciones transversales y guías de montaje encajan mejor en los entornos industriales y de ingeniería, donde se puede utilizar el renderizado de alta poligonación para ver cómo se ensamblan los elementos de la maquinaria compleja.
  
  Los museos y los centros educativos también pueden beneficiarse de ella, ya que permite dividir conceptos complejos en secciones transversales y estudiar cada una por separado. 

Modelos Low Poly

Una base low poly mesh se utiliza cuando los detalles visuales no importan tanto como la "suavidad" de su funcionamiento. Por eso se utilizan cuando los usuarios necesitan interactuar con el objeto.

• Realidad virtual es cada vez más popular en las industrias del marketing y la educación debido a sus múltiples ventajas. Por eso, para que funcione fácilmente sin fallos y proporcione un nivel suficiente de interacción, los programadores se basan en modelos de baja poligonación que lo cubren.

• Realidad aumentada va de la mano de la realidad virtual. Aquí tampoco importan tanto los detalles como la velocidad de renderización del modelo.

• Juegos 3D es una industria en auge. Muchos dirán que es un buen ejemplo de uso de modelado de baja poligonización. Aun así, los modelos de baja poligonización se utilizan a menudo en los juegos para proporcionar un tiempo de renderizado rápido, especialmente para los personajes y entornos secundarios.

¿Debo elegir las técnicas High Poly en lugar de las Low Poly?

Un menor número de polygon significa que estos modelos se cargan considerablemente más rápido. Cada uno tiene sus propias ventajas.

Si buscas el máximo detalley luego añadir el detalle high poly. Se utiliza para imágenes CG en movimiento y animación. Más polygons = riqueza visual.

Si necesitas la máxima velocidad - El modelado bajo polygon te permite un menor recuento de polímeros. Es ideal para la industria del juego. Opta por un low poly mesh y compensa con un mapa de normales.

Hay una diversidad de Servicios de modelado 3D y oportunidades para cualquier artista que quiera dominarlo. Todo lo que necesitan es un software de modelado 3D fiable, tiempo y creatividad. El tipo de técnica de modelado 3D no importa demasiado.

Tanto si se trata de un modelado high poly como si cuenta low poly, tu objeto 3D será bueno siempre que sirva para el propósito para el que fue creado. Como el modelado low poly es más sencillo, empezarás por ahí. Sin embargo, dominarlo junto con el high poly te beneficiará más.

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Cuando se trata de modelar en 3D, hay dos tipos: el modelado de superficie dura y el modelado orgánico. Ambos se utilizan para crear objetos 3D con el mismo tipo de polígonos, mallas similares y casi el mismo software. 

La fina línea entre superficie dura y orgánica definida por varios modelistas es lo que hace que sea difícil de comprender. 

One is more appropriate for 3D visualization, while the other is extensively used in animation.

¿Ya te has confundido?

Es sólo el principio. En este artículo, vamos a dar una respuesta a la diferencia entre superficie dura y modelado orgánico. La diferencia se difumina según a quién preguntes. 

Sin embargo, conocerás cada una de estas categorías para saber cómo comercializar tu Servicios 3D mejor y define con qué modelos te sientes más cómodo trabajando.

¿Empezamos?

¿Qué es el modelado orgánico?

Las cosas que abarca el modelado orgánico van desde personas y animales hasta árboles, plantas y otros objetos orgánicos. En general, se trata de cosas vivas. Por eso, los objetos animados también se consideran orgánicos, aunque estén hechos por el hombre. 

Sin embargo, llegaremos a eso más adelante.

Normalmente, los modelos orgánicos se construyen de cuadrantes completos - polígonos de cuatro lados. Ayuda a evitar la deformación en las fases de renderizado y animación. Así, la forma no importa mucho mientras el número de lados sea igual a cuatroa diferencia del modelado de superficies duras. Al mismo tiempo, no se recomienda en absoluto el uso de N-gons (polígonos con 5 lados o más).

Aunque un objeto 3D ya esté creado en un software de modelado 3D poligonal, no significa que esté completo.

To add finer details and produce more real-life models, an object is imported into sculpting software like ZBrush. Sólo entonces recibe el toque de realismo que necesita para cumplir las expectativas.

Sin embargo, para dominar el modelado orgánico, hay que explorar muchas imágenes de referencia y estudiar la anatomía de los seres vivos para darles vida en un entorno digital. 

Nota: Aunque puedes añadir la textura y los detalles en el software de escultura, los pliegues, las curvas y las protuberancias de un objeto vivo sólo se pueden conseguir con la malla.

¿Qué es el modelado de superficies duras?

Teniendo en cuenta la descripción del modelado orgánico, no debería resultarte difícil definir qué es el modelado de superficies duras. Es el modelado de objetos hechos por el hombre que no contienen curvas ni bordes suaves. En general, abarca todos los objetos inorgánicos y no vivos como coches, edificios, ordenadores, muebles y cualquier otro objeto mecanizado estático.

Lo primero que diferencia el modelado de superficies duras del orgánico es el tipo de polígonos utilizados. Este último requiere que el modelo sea de cuadrados completos. Eso ya lo sabes. 

Sin embargo, el modelado de superficies duras es mucho más moderado en esa materia. El número de lados de un polígono no importa tanto, siempre que el resultado sea satisfactorio. 

Consejo profesional: Limítate a los cuadrantes en la medida de lo posible, incluso en el modelado de superficies duras. Simplificará las operaciones con objetos más adelante.

El modelado de superficies duras es la forma preferida por los principiantes para aprender cómo modelar en 3D. Creating plain flat edges is generally simpler than complex detail-oriented models. That’s why it is the best way to learn how to operate Software de modelado 3D and cover the basics. 

Aun así, necesitas tener algunas imágenes y planos a los que referirte si quieres dominar tus habilidades de modelado de superficies duras.

Modelado de superficies duras vs. Modelado orgánico

Según la información ya proporcionada, podría parecer que hay una línea clara entre el modelado de superficies duras y el modelado orgánico. Al fin y al cabo, funcionan con principios diferentes.

Sin embargo, no debes sacar conclusiones precipitadas. La cosa se complica cuando empiezas a compararlos.

En general, depende de a quién le preguntes. Sin embargo, hay tres formas diferentes de definir si un objeto es una superficie dura u orgánica. 

Diferencia #1

La primera ya la hemos establecido - el modelado orgánico se utiliza para producir seres vivosy superficie dura- para crear objetos artificiales. 

Sin embargo, cuando tomas un sofá hecho por el hombre que es todo menos duro, se hace difícil trazar esa fina línea entre estas categorías de modelado 3D.

Diferencia #2

La segunda forma en que muchos modelistas definen la diferencia entre el modelado de superficies duras es por la forma en que se construye un objeto. 

El topología, el flujo de los bordes, y malla poligonal define si el objeto es una superficie dura u orgánica. Como en este ejemplo, un sofá inorgánico con bordes suaves y fluidos no puede considerarse una superficie dura. Lo mismo que una roca orgánica que no es más que blanda no puede definirse como producto del modelado orgánico.

Por último, consideremos un bote de zumo que dista mucho de ser orgánico y blando. En consecuencia, es un modelo de superficie dura. Sin embargo, una vez que añades la animación y haces que se mueva, es orgánico.

Diferencia #3

La tercera vía de definir la categoría del modelo 3D es a través de la animación que al final se reduce a la forma en que se construye un objeto. 

Para pasar suavemente a otras formas, un objeto tiene que tener curvas suaves. Por eso, algunos modelistas definen esos objetos como orgánicos. Sin embargo, un coche deportivo fabricado por el hombre también tiene curvas fluidas. Los demás, en consecuencia, lo consideran también orgánico. 

¿Entiendes por qué ahora no hay una definición clara de la diferencia entre superficie dura y modelado orgánico?

Some designers work only in character modeling, some create architectural models, and others provide product rendering services. The best option is to stick to one of the above-mentioned definitions. It will allow you to better translate what kind of models you’re most comfortable working with.

Cosas para definir la superficie dura y el modelado orgánico

Consejo profesional:  Independientemente de si decides dedicarte al modelado de superficies duras o al modelado orgánico, tienes que recordar que puedes alcanzar la excelencia en una categoría o dedicar multitud de esfuerzos a dominar ambas. 

Y para que te pongas en marcha, tenemos algunos consejos para el modelado de superficies orgánicas y duras.

Lo que se necesita para dominar el modelado orgánico

Como ya se ha establecido, el modelado orgánico se basa en los detalles, ya que es la única manera de llegar al modelo de la vida real. En consecuencia, hay algunas cosas que debes tener en cuenta.

Estudiar Anatomía

Tu modelo orgánico es bueno sólo mientras parezca real. Y como son objetos vivos con los que trabajas en el modelado orgánico, aprender los fundamentos de la anatomía de las personas y los animales es imprescindible. 

Para dibujar todas esas curvas y protuberancias fluidas tienes que saber cómo se coordinan los músculos y los huesos entre sí. Sólo así el resultado será más realista, sobre todo si el modelo va a ser animado.

Mejora tus habilidades de dibujo

Una vez que hayas perfeccionado los fundamentos de la anatomía, es recomendable que dibujes tu modelo desde distintos puntos de vista. Esto te permitirá abarcar varias perspectivas de un objeto y definir cómo funciona cada uno de los detalles más pequeños.

Aprende la topología y los bucles de borde

Dado que los modelos orgánicos pueden ser animados, el rigging del modelo es una parte esencial del proceso, especialmente en Modelado de personajes en 3D. Para ello, es esencial el conocimiento de los bucles de aristas y la topología de los caracteres. Además, los conceptos anatómicos de la vida real se parecen mucho a la arista lisa. 

Por lo tanto, tus conocimientos de anatomía se imponen a tus instintos creativos cuando se trata del rigging de los personajes. 

Nota: Evita los retos y las deformaciones. Presta mucha atención al bucle de aristas y a la topología de un modelo orgánico.

Utiliza sólo cuadrantes

Los quads son más fáciles de manejar y renderizar. Por eso debes utilizar sólo quads cuando crees un objeto orgánico. Evita los N-gons a toda costa y reducir el número de triángulos al mínimo a no ser que quieras tener problemas en las fases de renderizado y animación. 

Utiliza el modelado de aristas junto con el modelado de cajas

Para crear impresionantes modelos orgánicos puedes aprovechar diferentes técnicas de modelado, en particular el modelado de aristas y de cajas. Mientras que la primera te permite extrudir o encadenar algunos puntos antes de añadir más geometría, la otra cubre los aspectos básicos. 

Consejos para aprovechar el modelado de superficies duras

Aunque el modelado de superficies duras es más moderado en cuanto a la complejidad del proceso de modelado, también hay algunas recomendaciones en las que debes basarte. 

Planificar las formas

En el modelado orgánico, tienes que estudiar la anatomía de los seres vivos. Lo mismo ocurre con el modelado de superficies duras. Tienes que conocer la anatomía de tu futuro modelo y planificar las formas. Te permite evitar la deformación y conseguir las proporciones correctas desde el principio. 

Lo último que quieres es que algunos de los elementos de tu modelo de superficie dura estén "ligeramente" desviados después de añadir los detalles.

Estudiar la interacción de las articulaciones

En el diseño concreto, los modelistas se encuentran con múltiples restricciones en el movimiento, donde la funcionalidad se impone al diseño. En cambio, en el diseño de modelado 3D puedes explorar los entresijos de un mecanismo y la interacción de sus articulaciones. 

Te permite experimentar y conseguir un modelo robusto antes de enviarlo a Escultura 3D. Estos mecanismos también se parecen de alguna manera a la anatomía en el modelado orgánico, ¿no es así?

Centrarse en una variedad de formas

En el modelado de superficies duras, siempre debes añadir los detalles de forma simétrica para salvar la integridad técnica de un modelo. Sin embargo, debes analizar diferentes opciones para mantener 3 variaciones de escala también. Intenta mantener las zonas grandes sin añadir detalles o, por el contrario, añádelos a las partes más pequeñas para que el modelo sea más atractivo.

Renderiza tus modelos con MODO

Si quieres evitar la fusión de subdivisiones en malla, pero seguir añadiendo un gran número de booleanos, utiliza MODO. Redondea los bordes y maneja el renderizado con mayor eficacia, lo que te ahorra mucho tiempo.

Explora la herramienta de biselado

Los modelos de superficie dura suelen tener una topología más ajustada, bordes más duros, curvas más pequeñas y mallas más limpias. Aunque siguen teniendo un aspecto realista gracias a la herramienta de bisel. 

No hay reglas que prohíban utilizar elementos y formas blandas en el modelado de superficies duras. 

Nota: Los bordes duros sólo hacen que tu modelo sea más artificial. Por lo tanto, debes biselar las mallas y los bordes para que la luz reaccione con ellos durante el renderizado. 

Crear una nueva topología

A medida que el proceso avanza desde una simple forma hasta un objeto completo, el boceto se complica. Para facilitar tu trabajo en esta fase, puedes volver a topologizar el modelo en piezas más discretas with the topology tool. The intensity of the brush should be set to more than 0 to achieve ticker topology. Most 3D modeling software provides that.

Guarda tu trabajo anterior

Modelar lo mismo una y otra vez es bueno para practicar y afinar tus habilidades. Sin embargo, una vez que adquieres cierta experiencia, se vuelve innecesario y tedioso. No tiene sentido construir los mismos bloques en modelos similares si puedes utilizar los que has creado antes.

¿No estás de acuerdo?

Siempre guarda tu trabajo ya que puede optimizar tus futuros proyectos y ahorrarte el tiempo prefieres gastar en añadir detalles más finos.

Superficie dura o ecológica: Elige la que más te guste (Conclusión)

El modelado 3D requiere un gran esfuerzo para que funcione. Tu trabajo es bueno siempre que el resultado final sea el que pretendías. Respecto a esto, la superficie dura u orgánica no importa realmente. Lo primero en lo que se va a fijar alguien en tu modelo 3D es en tu experiencia, no en la categoría de modelado a la que pertenece.

No dejes que el discutido significado de estas categorías de modelado 3D te distraiga de crear tu obra maestra. Sólo tienes que definir qué cosas te interesan más y ya puedes empezar. 

No obstante, el modelado de superficies duras es un buen comienzo. Pero una vez que adquieras experiencia y perfecciones tus habilidades de modelado, seguro que te encontrarás con modelos orgánicos.

¿Qué te atrae más: la superficie dura de lo orgánico?

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Hoy vamos a adentrarnos en el mundo del 3D para descubrir qué es el modelado 3D. ¿Desde cuándo existe y qué industrias lo utilizan más?

Si hace un tiempo la palabra "3D" era recibida con confusión y una mirada interrogante, hoy en día probablemente no encontrarás a una persona que no haya oído hablar de ella. 3D significa "tridimensional", que es una forma de presentar objetos informáticos de forma realista. 

Así que, tanto si eres un principiante que quiere empezar una carrera en modelado de superficies duraso alguien que está explorando nuevas formas de mejorar un negocio, te ayudaremos a conocer mejor esta tecnología. 

Sin embargo, para empezar vamos a hablar de lo que realmente es.

¿Qué es el modelado 3D?

El modelado 3D es un proceso de desarrollo de una representación tridimensional matemática, basada en coordenadas, de objetos y superficies animados o vivos. El modelo 3D, como resultado del modelado 3D, es un recogida de datos que se crea manipulando vértices, aristas y una malla poligonal en un espacio 3D. 

Suena relativamente sencillo, ¿verdad?

Pero espera a que lleguemos a la parte técnica.

Estos puntos en el espacio virtual se denominan vértices que componen una malla, el conjunto de vértices (puntos virtuales) con el que se forma un objeto. Todos estos puntos se mapean en la malla 3D. Luego cada punto tiene su posición y se combina en formas, objetos o superficies.

Así que, técnicamente, El modelado 3D es un conjunto de puntos conectados por líneas, triángulos, superficies curvas y otras entidades geométricas en el espacio 3D. 

Como ya habrás adivinado, se utiliza un software especializado para crear modelos 3D. No obstante, puedes crearlos manualmente o automáticamente mediante el escaneado 3D. 

¿Cómo funciona?

Averigüémoslo.

¿Cómo funciona el modelado 3D?

Siendo un concepto tan complejo como es el modelado 3D, siempre es un una buena idea es empezar de forma sencilla y evolucionar hacia la complejidad. Cuando aprendas cómo modelar en 3DEn la mayoría de los casos, se parte de la creación de una forma primitiva, como un plano, una esfera o un cubo.

Luego se manipula la forma añadiendo vértices individuales con diversas herramientas de modelado para obtener los contornos del futuro objeto. La malla conseguida se divide en polígonos que se subdividen en formas más pequeñas para crear más detalles correspondientemente. 

Nota: El modelado 3D es un proceso que requiere una diligencia excepcional y puede parecer demasiado complicado de completar. Aun así, las múltiples herramientas te ayudan a conseguir las formas deseadas más rápidamente. 

Hay varias herramientas de modelado que acompañan a un técnica de réplica para construir modelos simétricos trabajando sobre una mitad o una cuarta parte del objeto. La otra técnica es un subdivisión que permite a los diseñadores simular un polígono mayor contar y conservar el trabajo original si necesitan experimentar con las formas. 

A continuación, se utiliza una deformación rápida para desplazar la malla con la textura de ruido y conseguir una superficie más orgánica. Y finalmente, después de todos estos procesos, el objeto no está completo hasta que se pinta y se aplica mapas de textura para añadir detalles y crear un modelo más complicado. 

Aunque parezca que ya es suficiente, el modelado 3D se desarrolla constantemente para proporcionar modelos más avanzados. 

Sin embargo, ¿siempre fue como se sabe que es ahora?

La historia del modelado 3D

Dado que el modelado 3D se basa en cálculos matemáticos, no es de extrañar que fuera inventado por personas que trabajaban en ingeniería informática y automatización. El pionero de los gráficos 3D es Ivan Sutherland, el padre de Bloc de notas que inventó los modelos 3D en los años 60. 

Sin embargo, no estaba solo. Sutherland, junto con su colega David Evans, abrió un departamento de tecnologías informáticas en la Universidad de Utah que atrajo a varios profesionales que contribuyeron al sector. 

Nota: Sutherland y Evans fueron los primeros en crear una empresa de gráficos 3D en 1969. Fue un establecimiento de la industria del modelado en 3D que se utilizó por primera vez para la televisión y la publicidad. 

Aunque muchos todavía no saben qué es el modelado 3D, se ha incorporado en varios otros ámbitos con los que nos encontramos a diario. Hoy en día tenemos programas modernos como Licuadora y Sketchup.

Modelado 3D en acción

Si no has visto que la tecnología 3D se utiliza ampliamente a tu alrededor, sólo significa que no le prestas mucha atención. Desde las películas y los juegos hasta el diseño y la medicina utilizan el modelado 3D para mejorar y desarrollarse.

Estas son las industrias que utilizan el modelado continuamente. Algunas ni siquiera conseguirían tener éxito sin ella.

1. Arquitectura y bienes inmuebles

El diseño de áreas interiores, paisajes exteriores y edificios ha recorrido un largo camino desde los rollos de planos hasta el uso de modelos 3D en ordenadores y tabletas. La arquitectura y el sector inmobiliario son algunos de los muchos sectores que la tecnología de modelado en 3D ha revolucionado. 

El modelado 3D no sólo cambia la forma de presentar los diseños arquitectónicos. Reduce significativamente los costes de diseño y acelera el proceso. Esto permite a los diseñadores identificar posibles inconvenientes antes de que se conviertan en problemas graves. 

Además, puedes visualizar la entrada a la casa de tus sueños o reunirte en torno a una mesa de comedor antes de que se ponga el primer ladrillo. Al fin y al cabo, el modelado 3D es un verdadero cambio de juego para estas industrias.

¿Alguna vez pensaste que algo así sería posible?

2. Ciencia y tecnología

Esto es lo más fácil. Puedes imaginar cómo se utiliza el modelado 3D en la ciencia y la tecnología. Desde el mapeo de conjuntos de datos en modelos 3D hasta su impresión en tamaño real para una mejor visualización e investigación. Los modelos 3D ayudan a los científicos a examinar conceptos complejos evitando los elevados costes de producción y las enormes cantidades de tiempo necesarias.

Además, el modelado 3D facilita considerablemente el trabajo de los ingenieros. Les permite visualizar el modelo 3D de un mecanismo proyectado sin ni siquiera redactar un proceso.

3. Publicidad y diseño web

Contar con una multitud de redactores publicitarios y mercadólogos de talla mundial que trabajen en la campaña publicitaria de tu producto no garantiza el éxito, a menos que tengas una imagen convincente para presentar tu producto. 

Hace unos años, los profesionales del marketing y los expertos en publicidad sólo se preguntaban qué es el modelado 3D y cómo podían beneficiarse de él. Ahora es un componente esencial de una campaña de marketing que convierte.

Los modelos 3D no sólo ayudan a los clientes a tener una comprensión completa de un producto, sino también a visualizarlo. Los modelos 3D transmiten el mensaje. Completan el concepto de los productos que se ven y se sienten mejor. 

Las aburridas imágenes 2D son una reliquia del pasado. No valen la pena cuando se comparan con imágenes tridimensionales atractivas y atractivas. Basta con echar un vistazo al increíble tutorial de animación de productos.

¿No es más atractivo para un cliente?

4. Entretenimiento

El entretenimiento, como uno de los negocios más lucrativos, también incorporó el modelado 3D como una forma mejor de presentar los objetos. Los juegos, las películas, la televisión y la animación nunca conseguirían mantenerse a flote si no fuera por el modelado. 

¿Serían tan populares Juego de Tronos o Avatar sin todos esos modelos 3D de lujo?

Adivina.

Mientras que las películas y la televisión utilizan el modelado 3D para crear Personajes CGI, entornos, objetos y animaciones, los juegos modernos construyen componentes visuales 3D completos para transmitir una experiencia real.

Sin embargo, la lista puede seguir y seguir, ya que si investigas descubrirás que el modelado 3D se utiliza en casi todas las industrias de muchas maneras diferentes. 

¿Cómo utilizar el modelado 3D?

En cuanto a la cantidad de industrias que utilizan el modelado, no te sorprendas si descubres que tú también puedes beneficiarte de él en cierto modo. Y una vez que te des cuenta, he aquí cómo puedes utilizar el modelado 3D en tu negocio. 

Visualización

Ningún diseñador o arquitecto moderno puede prescindir de Servicios de modelado 3D que les ayudan a visualizar su futuro proyecto combinando materiales, texturas, iluminación y otros efectos. Ya sea en arquitectura paisajística, industrial o en diseño de moda, ninguno sería tan conveniente como el modelado.

Impresión 3D

Es el momento de aprender más sobre otros tipos de modelos 3D. La impresión 3D es una tecnología revolucionaria derivado del modelado que permite crear un modelo 3D e imprimir objetos de diferente complejidad mediante la superposición de miles de capas. 

Esta tecnología de fabricación elimina la necesidad de costosos moldes o de ensamblar múltiples partes del objeto. Los modelos 3D pueden ser objeto de prototipos y pruebas antes de la fabricación, ya que las impresoras 3D pueden crear un objeto con partes móviles que componen el mismo objeto.

¿Te lo puedes creer?

Animación

Ensamblar varios puntos en un espacio 3D para obtener el objeto tridimensional no suele ser el resultado final del modelado 3D. Hoy en día, la mayoría de los objetos 3D se animan y se utilizan en diversas industrias, desde la proyección de películas animadas hasta realizar visitas guiadas en 3D.

El modelado 3D como camino a seguir

El modelado 3D es una tecnología compleja de la que no se puede aprender de la noche a la mañana. Sin embargo, es una nueva forma de presentar objetos generados por ordenador que existe desde hace más tiempo del que imaginamos. 

Ha revolucionado muchas industrias y sigue convirtiendo nuestra visión del entretenimiento, la cinematografía, los juegos y la tecnología. Aunque no lo notes muy a menudo, la eliminación de la tecnología de modelado 3D de nuestras vidas no pasará desapercibida.

Así que, si aún no has encontrado la mejor manera de utilizar el modelado 3D en tu beneficio, llegarás a ella muy pronto, ya que es una de las pocas tecnologías que permanecerán durante mucho tiempo. 

Ya sea una carrera de modelado en 3D o la incorporación a tu estrategia empresarial, sólo tienes que elegir el mejor software de modelado 3D y empieza ahora. Te lo agradecerás después.

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