Si, il y a quelques années, on te disait qu'il serait possible de marcher dans ta future maison avant même que la première brique ne soit posée, le croirais-tu ? L'ère numérique de la modélisation 3D a dessiné de nouvelles opportunités pour les architectes et les constructeurs. 

De nos jours, Visualisation architecturale n'a pas besoin de plans ou de modèles physiques pour représenter le futur projet. La modélisation architecturale est devenue plus efficace avec la 3D car elle permet de mieux transmettre le concept. Les modèles sont plus informatifs, plus réalistes et plus attrayants. 

Aujourd'hui, nous allons jeter un coup d'œil à l'évolution de la modélisation architecturale, discuter des avantages et des types de modélisation 3D les plus populaires à utiliser en architecture.

Cependant, définissons d'abord ce qu'est la modélisation architecturale.

Qu'est-ce que la modélisation architecturale 3D ?

3D modélisation architecturale est le processus de création d'une représentation mathématique tridimensionnelle d'un bâtiment, d'un extérieur ou d'un intérieur. en 3 étapes : visualisation, construction et rendu. La modélisation architecturale en 3D permet aux concepteurs de créer un projet de n'importe quel type, échelle, complexité ou matériau. 

Le plus grand avantage de la modélisation architecturale 3D est que il permet de couvrir à la fois l'intérieur et l'extérieur du projet. Il est également facile de mettre à jour ou de remplacer certains éléments de la conception avant que le processus ne soit mis en œuvre. 

Cependant, ce n'est pas le seul avantage.

Avantages de la modélisation 3D pour l'architecture

Créer des plans de construction et de conception à l'ancienne prend beaucoup de temps. Sans parler du temps consacré aux mises à jour et aux modifications. À cet égard, la modélisation 3D offre un grand potentiel pour l'architecture :

• Précision 一 La modélisation 3D permet aux concepteurs d'obtenir des mesures précises de l'ensemble du bâtiment ou des plus petits détails de conception.
• Vitesse Le 一 temps de modélisation et de dessin est considérablement réduit, ce qui rend le travail des concepteurs plus efficace.
• Élaboration détaillée 一 La 3D permet aux artistes d'élaborer n'importe quel niveau de détail, quelle que soit l'échelle du projet.
• Efficacité 一 grâce à la 3D, les architectes peuvent détecter les erreurs potentielles, avoir un aperçu des motifs surface et rendre des intérieurs personnalisés.
• Animation 一 La 3D te permet d'avoir des visites virtuelles, visites virtuelles de maisonset voir le futur projet sous différents angles et perspectives.

Mais est-ce que ça a toujours été comme ça ?

Évolution de la modélisation architecturale 3D

Quand elle est apparue, la modélisation 3D n'avait rien à voir avec ce que nous connaissons maintenant. Et sa valeur pour la modélisation architecturale a été sous-estimée pendant un certain temps. 

Ce rapide aperçu de l'histoire de la modélisation 3D pour l'architecture et le design devrait te donner plus d'informations.

Le début : les années 1960

L'histoire de la modélisation 3D commence avec le SketchpadSketchpad est un logiciel qui pouvait lire les dessins faits avec le stylo lumineux, inventé par Ivan Sutherland en 1963. Le Sketchpad était capable de produire de nombreux dessins similaires basés sur le dessin principal. En outre, il pouvait tous les corriger lorsque des modifications étaient apportées au dessin principal. 

Cela ne ressemble en rien à la modélisation 3D, n'est-ce pas ?

Les superbes designs 3D que nous pouvons voir maintenant se sont développés au fil des décennies. Nous les examinerons ensuite.

Les premiers pas : 1990-200 

Depuis que la modélisation 3D est devenue plus populaire, elle n'est plus utilisée uniquement pour les publicités et la télévision. De nombreuses industries l'ont incorporée, notamment le design et l'architecture. En particulier, La situation a changé avec la sortie de nombreux logiciels de modélisation 3D dans les années 90.. La première version des logiciels modernes Autodesk 3d Max, Cinema 4D, Blender et Maya est apparue à cette époque.

C'est à peu près à la même époque que Modélisation NURBS a commencé à évoluer. Même si les premiers modèles étaient low poly et irréalistes, c'était un tout nouveau niveau d'architecture et de design que personne ne pouvait même imaginer.

Gagner en popularité : 2000-2010

Au cours de la décennie suivante, la popularité de l'image de synthèse en modélisation architecturale a seulement progressé. Cela a ouvert beaucoup de nouvelles opportunités et fonctionnalités pour les designers. Les programmes d'infographie sont devenus encore plus avancés. 

Autodesk 3d Max a notamment présenté le module Fur & Hair et de nouveaux matériaux comme la laine et le verre. Autodesk Revit, un logiciel très populaire parmi les ingénieurs et les architectes, est sorti à cette époque. Comme la 3D est devenue plus photoréaliste, de nombreux programmes de rendu sont également apparus à cette époque.

Succès total : 2010-2020

Au cours de la dernière décennie, le concept de modélisation architecturale 3D est devenu courant. Tu ne rencontreras aucun designer ou architecte qui n'utilise pas la 3D pour la visualisation. Tu peux maintenant trouver non seulement une variété de logiciels mais aussi beaucoup de  Services de rendu 3D utilisé dans la conception de l'architecture. 

Modélisation architecturale utilise maintenant plus de textures, de matériaux et d'effets de lumière pour produire un design de haute qualité. Tu peux à peine faire la différence entre les designs 3D et les photos réelles. 

Top produits de modélisation architecturale 3D

Le nombre de logiciels n'est pas le seul produit de l'évolution de la modélisation architecturale. La diversité des modèles a également augmenté. Les architectes et les designers peuvent créer des modèles personnalisés, des panoramas, des designs intérieurs et extérieurs et des animations.

Voici les plus populaires d'entre elles.

Rendu architectural  

C'est l'un de ces produits de modélisation architecturale qui permet de démontrer et de transmettre l'ambiance de l'intérieur et de l'extérieur de la future maison. Ces rendus affichent un objet terminé dans la réalité avec un niveau de réalisme extrême.

Panoramas 3D interactifs

Comme le nom l'indique, le spectateur peut se déplacer sur l'image pour voir tous les angles du projet. C'est bien mieux que les vues fixes car cela plonge les clients dans les panoramas et assure une meilleure compréhension du design.

Animations CG

C'est la meilleure solution si tu veux que les gens voient comment ils se sentiront pour se déplacer dans la future maison ou le futur bâtiment. Les animations CG sont comme des vidéos qui te montrent chaque caractéristique du projet.. La seule différence est que la scène est créée dans l'espace 3D, qui doit encore être construit dans la vie réelle. 

Pour créer tous ces projets étonnants, il faut explorer différents outils et types de modélisation, ce que nous allons voir ensuite. 

Types de modélisation 3D pour l'architecture

Il n'y a pas une seule façon universelle de procéder à la visualisation 3D, quelle qu'elle soit. Il existe plusieurs façons de couvrir différentes applications, durées de projet et budgets.  

Voici les principaux types de modélisation 3D que tu dois maîtriser pour tout projet de modélisation architecturale. 

1. Cadre filaire 

Si tu es à la recherche d'un outil simple et efficace pour créer une présentation rapide d'un simple design, le Fil de fer est l'outil à privilégier. Tu peux aussi tomber sur le nom de modélisation edge, mais c'est généralement la même chose. Le wireframe consiste à tracer les contours d'un objet 3D et à remplir l'espace entre les lignes ou "fils" avec des polygons.. 

Comme on l'a dit, c'est le moyen le plus simple et le plus rapide de visualiser un projet en 3D. 

Note : il est difficile de l'utiliser pour des projets complexes et à grande échelle. Elle peut devenir chronophage et imprécise.

2. Modélisation CAO 3D 

Les architectes et les concepteurs utilisent la modélisation CAO 3D pour créer des plans en 3D pour tout ce qui va de la simple maison au gratte-ciel. Le fait est qu'un La conception assistée par ordinateur (CAO) utilise un algorithme complexe pour transformer les dessins 2D en conceptions 3D.. 

Les modèles CAO sont mathématiquement précis ce qui les rend parfaits pour la visualisation extérieure. Les concepteurs peuvent donc facilement mettre en œuvre des matériaux, changer les couleurs et ajouter tout élément de design. Il n'est pas étonnant que tu trouves la modélisation CAO utilisée dans une variété de services de rendu extérieur.

(vidéo - Tutoriel de modélisation de maison AutoCAD 3D)

3. Modélisation BIM 

BIM est l'abréviation de building information models (modèles d'informations sur les bâtiments) et est le plus ancien type de modélisation 3D. C'est aussi l'un des types les plus intelligents et complexes qui permettent aux architectes, aux ingénieurs et aux constructeurs de travailler ensemble sur le même projet.. 

La raison pour laquelle le BIM est si populaire dans la modélisation architecturale est que... il permet aux concepteurs de générer et de modifier les caractéristiques physiques et fonctionnelles du projet. 

En outre, contrairement à toute autre CGI architecturale, elle te permet de travailler sur l'ensemble du bâtiment et de l'intérieur, y compris les relations spatiales, l'infrastructure, les éclairages, etc. Le BIM est donc universel pour toutes les étapes de planification et de construction. 

Modélisation d'intérieur 3D 

Pour mettre le mieux possible en valeur l'argument de vente de la conception et présenter le projet aux investisseurs, les concepteurs ont recours à la modélisation 3D intérieure. Il n'y a pas de détails techniques. Il s'agit simplement de rendre l'aspect général du design magnifique. Cela comprend le placement de décors contextuels, l'ajustement des lumières et des couleurs, la création de pièces de mobilier.etc.

Comme la décoration intérieure est le plus gros argument de vente qui donne le plus de valeur, il vaut la peine de la couvrir séparément. C'est pourquoi Services de rendu d'intérieur sont aussi au sommet de leur popularité.

Il en va de même pour les aménagements extérieurs.

5. Modélisation extérieure CGI 

Bien que le design extérieur dans la modélisation architecturale ait le même principe que l'intérieur, il ne suffit pas d'être magnifique pour attirer les investisseurs. L'imagerie ne doit pas seulement être impeccable. Elle doit couvre les points de l'éco-convivialité, de l'optimisation et de l'infrastructure..

Avec l'aménagement extérieur, il ne suffit pas de convaincre les investisseurs d'acheter la propriété. Tu dois t'assurer que le bâtiment ou la maison est pratique. Ainsi, les concepteurs doivent optimiser les systèmes complexes de plomberie, d'électricité et de transport, tout en visualisant la qualité des matériaux. 

L'idée principale est de rendre les visuels CGI convaincants. 

La modélisation architecturale 3D est une nouvelle réalité

L'adoption de la 3D dans la modélisation architecturale permet aux architectes et aux concepteurs d'en faire plus en moins de temps et à moindre coût. La 3D rend chaque étape du pipeline du projet plus efficace, plus détaillée et plus précise. 

Demande à n'importe quel designer s'il se tournera un jour vers les "anciennes méthodes". La réponse est évidente. La modélisation architecturale ne sera plus jamais la même. Tu devrais donc probablement sauter dans le wagon de la 3D toi aussi pour faire partie de cette technologie prometteuse.

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Prends n'importe quel jeu moderne et retire tous les personnages de celui-ci. Malgré un décor exceptionnel, tu n'auras rien pour jouer, littéralement. La modélisation des personnages est un élément pivot de tout Services de modélisation 3D car ils sont très demandés dans de nombreux secteurs : jeux, films, dessins animés, marketing, etc. 

Créer un modèle de personnage 3D peut sembler ne pas être différent de tout autre type de modélisation. Mais c'est pourtant le cas, car cela nécessite un certain niveau de compétences et plusieurs étapes pour terminer un personnage. 

Dans ce guide complet, nous te guiderons à travers chaque étape de la modélisation de personnages : de l'ébauche des contours de base à l'animation et au rendu, et tout ce qui se trouve entre les deux.

Cependant, comparons-le d'abord aux personnages 2D.

Modèle de personnage 3D vs modèle de personnage 2D

Les industries du jeu et du cinéma se sont développées il y a longtemps et ne ressemblent en rien à celles que nous connaissons maintenant. En gros, la principale différence est que tu n'utilises plus la 2D dans les jeux puisque la 3D a tous les avantages.

Bien que les deux aient le droit d'exister, voici les principaux avantages du modèle de personnage 3D par rapport à son homologue 2D :

Animation 一 Le modèle de personnage 3D est facile à animer puisqu'il est déjà créé dans l'espace 3D. Il n'est pas nécessaire de le redessiner dans différentes poses pour afficher les mouvements. 

Réalisme 一 Les personnages 3d sont créés avec une précision photographique et un niveau de détail extrême, que les croquis originaux en 2D ne peuvent tout simplement pas fournir.

Visualisation 一 contrairement à la 2D, tu peux voir les personnages en 3D sous différents angles avec plus de couleurs et de réalisme.

La simplicité du réglage 一 il est beaucoup plus rapide de mettre à jour, d'ajuster et de réutiliser les modèles 3D pour créer de nouveaux personnages ou compléter les scènes existantes.

Pas étonnant Modélisation de personnages en 3D est plus populaire que la 2D dans les jeux, n'est-ce pas ?

Quelle est la meilleure technique pour la modélisation de personnages en 3D ?

Maintenant que tu sais qu'il est préférable de mettre tes efforts sur les échelles d'un modèle de personnage 3D, il est temps de choisir la technique que tu vas utiliser.

Polygon Modélisation

La modélisation Polygon est la forme de base de la modélisation 3D que tout novice ou expert rencontre. Elle est utilisée pour créer des modèles 3D avec des polygon qui forment un polygon mesh. 

Les modélistes utilisent cette technique pour créer non seulement des personnages 3D, mais aussi tout autre actif de jeu puisque les polygon sont faciles à modifier. 

Note : Pour t'assurer que ton modèle se déplace en douceur, n'oublie pas d'ajouter un nombre suffisant de polygon sur les parties mobiles comme les genoux et les coudes en subdivisant les polygon.

La meilleure chose avec cette méthode est que tu peux utiliser modélisation high poly to achieve finer details of the objects close to the camera. However, if you need to model background objects or characters you’ll need to learn what is LOD and use low poly. 

Modélisation NURBS

Modélisation NURBSLa modélisation par spline, également connue sous le nom de modélisation par spline, est une méthode de création d'objets 3D avec des courbes flexibles définies par des mathématiques complexes. L'application de cette technique rend le modèle de personnage 3D lisse. 

Il y a quand même un inconvénient.

Les parties individuelles du modèle défini par la formule mathématique sont difficiles à modifier. Tu ne peux pas les modifier sans violer l'intégrité de l'ensemble du modèle. La technique NURBS est donc moins utilisée lorsqu'il s'agit de modéliser des personnages.

Processus de modélisation de personnages 3D

Comme nous l'avons déjà mentionné, la création d'un modèle de personnage 3D est un processus en plusieurs étapes que tu devrais examiner avant de commencer. Nous allons donc maintenant le parcourir étape par étape.

Étape 1 : Créer le design de base

La toute première étape de ce processus consiste à créer une esquisse de ton futur modèle de personnage avec le contour et toutes les caractéristiques principales. Il n'est pas nécessaire de se plonger dans les détails dès le début. Il suffit d'avoir une idée de la taille et de la forme du modèle pour créer des vues de face et de côté. 

Tu peux commencer par un simple dessin 2D ou ébaucher le croquis dans le logiciel de modélisation 3D. La plupart d'entre eux le proposent. Une fois que tu as terminé l'esquisse, place le cube ou toute autre géométrie de base pour qu'il se trouve dans les plans X, Y et Z. Cela doit correspondre au haut, au bas et aux côtés de ton objet. 

Si tu veux aller plus loin dans ton concept de personnage, tu peux aussi dessiner des images supplémentaires de différents mouvements, caractéristiques et costumes avant de passer à autre chose. Mais ce n'est pas une nécessité à ce stade.

Étape 2 : Modélisation du personnage

Lorsque les idées de base sont terminées, le processus de modélisation proprement dit commence. C'est l'étape la plus longue de la modélisation de personnages en 3D qui comprend aussi plusieurs étapes.

Blocage de

Le blocage est l'étape où tu combines différentes primitives pour créer la forme de base de ton futur modèle. Cela forme le contour de base de ton personnage, y compris face, le corps, le squelette et le cadre musculaire. Par exemple, tu peux combiner plusieurs cubes et cylindres pour obtenir la forme de ton personnage en 3D que tu styliseras plus tard.

À ce stade, tu comprendras que la modélisation de personnages nécessite certaines connaissances de l'anatomie pour obtenir l'harmonie des proportions même dans les formes hypertrophiées. 

Sculpter

L'une des parties les plus importantes du processus de modélisation des personnages en 3D est la suivante sculpture numérique. Les artistes utilisent quelque chose de similaire à l'argile numérique pour former un niveau de détail élevé.  

C'est là que beaucoup d'entre vous pourraient se demander pourquoi nous ne l'avons pas inclus dans les techniques de modélisation des personnages.

The thing is sculpting is used to create hyperrealistic details of the object that you couldn’t otherwise achieve with traditional modeling techniques. Still, it is best to use sculpting at this stage to create more details by inserting them into your maille polygonale.

Rétopologie

La topologie d'un modèle de personnage 3D qui sera animé est aussi importante que le nombre approprié de polygons. La structure du surface détermine les caractéristiques visuelles de l'objet et rend certains détails volumineux.  

Cependant, les personnages 3D précis doivent avoir une topologie idéale où le nombre de polygons n'influence pas leur qualité. C'est pourquoi tu dois retopologiser ton modèle pour organiser et aligner les polygons localement. En d'autres termes, la retopologie vise à réduire le nombre de polygons dans un modèle pour que l'animation se déroule sans problème.

Déballage et cuisson

The last thing in the character modeling stage before you can move it into the UV mapping and texturing stages is UV unwrapping and baking. You need to create a 2D representation of your 3D character model and bake it.

C'était la dernière étape de la modélisation d'un personnage 3D. Mais il y en a encore une à passer pour qu'il soit complet.

Step 3: Texturing

Même si ton modèle de personnage 3D a des détails impeccables après l'avoir sculpté et avoir peaufiné les formes, tu as toujours besoin de la texture. Elle donne vie à ton modèle et le rend plus réaliste en appliquant de la couleur et de la surface. 

En général, les personnages 3D ont des textures complexes. Ainsi, une fois que tu as déballé ton modèle sous UV, tu dois utiliser l'outil de peinture de texture pour appliquer de multiples attributs de surface et de couleur comme les bosses et les occlusions.

Ce sont les micro-détails qui comptent le plus après tout. Tu as besoin de la texture pour t'aider à couvrir les effets de lumière, les reflets et d'autres propriétés physiques pour rendre ton personnage 3D réaliste.

Note : La création de nuances et le réglage des couleurs de base nécessitent que tu appliques différentes cartes de texture à ton modèle. Ce n'est qu'après que tu pourras utiliser les textures des matériaux pour la finition.

Une fois que tu as texturé ton modèle de personnage 3D, il est considéré comme complet. Toutes les autres étapes doivent être couvertes uniquement au cas où tu voudrais animer ton modèle. Et comme les personnages 3D sont généralement animés, nous devons aussi les couvrir pour toi.

Étape 4 : Rigging et Skinning

L'animation de personnages est un tout nouveau niveau de modélisation 3D. Elle exige que tu connaisses la structure des articulations de ton personnage et comment elles fonctionnent pour faire bouger ton modèle. Pour cela, il faut aussi une "préparation" sous forme de rigging et de skinning. 

Le rigging est le processus de création d'un squelette virtuel de ton modèle de personnage 3D qui définit les principaux points pour intégrer le corps de ton personnage et le faire bouger.

Conseil de pro : Pour créer un équilibre entre la flexibilité et le réalisme des mouvements de ton modèle de personnage, tu as généralement besoin de 20 à 100 os. Cependant, un grand nombre d'os rend la manipulation difficile.

Le plus Logiciel de modélisation 3D est livré avec des échantillons de squelettes prêts à l'emploi. Cependant, le gréement doit être cohérent avec le design du modèle. Fais attention à cela.

Vient ensuite le skinning que tu utilises pour fixer le surface du modèle et le squelette ensemble. La qualité du skinning définit la façon dont un modèle de personnage 3D apparaît lorsqu'il effectue des actions. Une fois que tu as dépouillé le modèle, il est prêt à être animé.

Étape 6 : Animation

L'animation est l'étape ultime du pipeline de modélisation des personnages en 3D. Elle mérite un article séparé, mais nous allons approfondir quelques nuances pour t'aider à mieux la comprendre.

À ce stade, tu insuffles la vie à ton personnage 3D. Tu animes les mouvements de son corps, tu crées des expressions faciales et tu évoques des émotions pour le rendre aussi proche de la réalité que possible. En général, tu utilises des outils spéciaux pour créer tous ces gestes et manipuler les différentes parties du corps. 

Mais comment cela fonctionne-t-il généralement ?

Comme tu le sais, l'animation est une série d'images statiques avec différents détails. Pour atteindre le réalisme maximal des mouvements, les artistes utilisent l'animation par images clés. Ils définissent la position du personnage dans la première et la dernière image. Toutes les autres images sont calculées par le programme.

 Cela peut sembler compliqué, mais en réalité, c'est beaucoup plus simple.

Top logiciel de modélisation de personnages 3D

À ce stade, tu es peut-être agité à l'idée de sauter directement dans le processus de modélisation de personnages 3D. C'est totalement justifié puisque la modélisation de personnages est extrêmement populaire en ce moment. 

Cependant, avant de le faire, tu dois choisir un logiciel fiable qui t'aidera à franchir toutes les étapes que nous venons d'aborder.

1. 3d Max

C'est un logiciel de modélisation 3D payant qui en vaut la peine. C'est l'un des logiciels de modélisation de personnages les plus populaires qui existent. Il fournit des modèles prêts à l'emploi et est compatible avec la plupart des plug-ins et add-ons. 3d Max t'aidera à créer non seulement des modèles de personnages en 3D mais aussi un environnement de jeu et un monde entier. 

Le seul inconvénient est que les novices peuvent le trouver écrasant. Il est donc utilisé principalement par les professionnels.

2. Maya 

Même chose que pour 3d Max, Maya est le logiciel natif d'Autodesk pour la phase d'animation des personnages. Les modèles déjà rigged et skinned sont importés dans Maya pour obtenir les détails les plus fins. Il permet aux artistes de travailler sur les plus petits mouvements des cheveux, des vêtements et des expressions faciales. Maya offre un large éventail d'outils et des capacités de rendu exceptionnelles pour tirer le meilleur parti du modèle.

3. Blender 

Si tu es novice dans la modélisation de personnages en 3D, Blender est le meilleur moyen de commencer, quel que soit ton niveau de connaissancesedge et ton budget. C'est l'option gratuite la plus populaire pour créer des modèles de personnages 3D et tout autre objet 3D. Bien que beaucoup d'entre vous puissent être déroutés par l'interface, il existe de nombreux tutoriels et guides pour te permettre de te lancer dans n'importe quel type de modélisation de personnage.

ZBrush 

Tu cherches l'outil autonome de modélisation et de sculpture, tu dois tomber sur ZBrush. C'est le logiciel le mieux adapté aux formes organiques que sont généralement les personnages de jeux 3D. C'est donc le mieux adapté si tu veux non seulement modéliser et sculpter un objet, mais aussi créer un UV map, ajouter une texture et le préparer pour le rendu. Il semble qu'il fasse toutes les mêmes choses que Blender, donc il semble y avoir une bataille sans fin de Blender vs ZBrush.

Chacun de ces logiciels de modélisation de personnages t'offre un ensemble unique de fonctionnalités dont tu as besoin à chaque étape. Rien ne t'empêche de commencer simplement et d'évoluer vers la complexité.

La modélisation de personnages en 3D est pleine de défis et d'embûches que tu dois et que tu rencontreras en cours de route. Cependant, c'est aussi profondément satisfaisant et gratifiant car tu crées quelque chose d'unique à chaque fois. 

J'espère que ce pas à pas t'aidera à te lancer plus rapidement dans le processus : dès le début et jusqu'à l'animation.

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Les jeux modernes ont atteint de grands sommets en proposant des environnements d'un réalisme époustouflant avec de multiples objets et personnages. S'ils fonctionnent tous à des distances différentes du point de vue, peu d'entre eux apportent réellement quelque chose à la scène. 

Néanmoins, un moteur doit traiter et rendre tous les objets. C'est exactement là que LOD entre en jeu pour assurer un rendu rapide. Mais ce n'est pas tout.

Aujourd'hui, tu vas apprendre tout ce qu'il faut savoir sur ce qu'est le LOD et pourquoi tu en as besoin dans le jeu, et modélisation de personnages.

Qu'est-ce que LOD ?

LOD ou le niveau de détail est la méthode qui consiste à réduire le nombre de polygon dans les objets 3D en fonction de leur distance par rapport au spectateur ou à la caméra. Les modélisateurs l'utilisent pour réduire la charge de travail du CPU ou de la carte graphique et augmenter l'efficacité du rendu. 

Par correspondance, il existe différents groupes de niveaux de détails créés pour chaque élément du décor du jeu. Chacun d'entre eux a un compte polygon différent et appartient à un groupe, où le groupe LOD0 est un modèle entièrement détaillé et LOD1, LOD2 一 ont un niveau de détail inférieur, et ainsi de suite. 

Cela peut aller de plusieurs milliers de triangles dans un maille polygonale sur l'objet le plus détaillé et à peine une centaine sur la version la moins détaillée du modèle. 

Si tu te demandes si cela influence l'expérience des joueurs 一. La réponse est oui et non. 

On prête rarement attention à la qualité visuelle réduite du modèle puisque les objets sont éloignés ou se déplacent rapidement. Cependant, le temps de rendu est nettement amélioré, ce qui ne passe pas inaperçu.

Bien que cela semble être une solution universelle, tu ne peux toujours pas l'appliquer à tous les jeux. 

Note : N'utilise pas LOD sur des objets très simples avec beaucoup de triangles ou des jeux avec une vue de caméra statique. Dans ces cas, l'optimisation mesh est traitée différemment.

Paramètres LOD

Les différents objets sont situés à des distances différentes du spectateur pendant le jeu. Ainsi, la distance seule n'est pas un facteur valable pour définir le niveau de détail de chaque objet, personnage et décor. 

Il y a aussi d'autres paramètres à prendre en compte :

• Caractéristiques de l'objet ー les objets du monde réel et leurs éléments que tu dois inclure.
• La complexité des caractéristiques ー taille minimale des caractéristiques du monde réel et la complexité de leur géométrie.
• Sémantique ー cohérence spatio-sémantique
• Dimensions ー dimension géométrique de chaque caractéristique
• Texture ー le niveau de qualité requis pour chaque caractéristique si tu dois texturer un objet.

Une fois que tu les as définis, tu dois choisir la technique à utiliser pour créer le LOD de ton objet.

Techniques de gestion du niveau de détail

LOD aide à fournir des services adéquats qualité visuelle tout en évitant les calculs inutiles à l'aide de l'algorithme. Cependant, les approches modernes sont adaptées aux informations rendues, ce qui est loin de ce que l'algorithme original était enclin à faire. 

En fonction de la situation, il existe 2 méthodes principales.

Niveaux de détail discrets (DLOD)

En utilisant la méthode discrète, tu créés plusieurs versions discrètes ou distinctes de l'objet avec un niveau de détail différent. Pour les obtenir tous, tu as besoin d'un algorithme externe utilisé dans diverses techniques de réduction polygon.

Pendant le rendu, les versions des objets ayant un niveau de détail plus élevé sont substituées aux objets ayant un niveau de détail plus faible et vice versa. Cela provoque un popping visuel pendant la transition, ce que tu devrais toujours faire.

Niveaux de détail continus (CLOD)

Une méthode de niveau de détail continu est la mieux adaptée pour les applications à haute performance et les objets en mouvement. Il te permet de faire varier les détails localement. Ainsi, tu peux présenter un côté de l'objet plus proche du spectateur avec plus de détails et l'autre côté avec un niveau de détails réduit. 

C'est possible grâce à la structure utilisée dans la méthode où le spectre de détails varie continuellement. CLOD te permet de choisir le niveau de détail approprié pour certaines situations. En raison du peu d'opérations impliquées, cette méthode permet à la fois de réduire le nombre de CPU et d'obtenir des performances plus rapides.

Optimise le niveau de LOD d'un objet 3D

Lorsque tu commences à créer des polygon meshes, la première question qui te vient à l'esprit est ー. Quel est le nombre raisonnable de LOD ?

Cela peut sembler simple, mais c'est la deuxième chose importante à savoir après avoir appris ce qu'est LOD. 

Et voici pourquoi.

Si tu réduis seulement quelques sommets dans un polygon mesh, il n'y aura pas d'amélioration significative des performances. Toutes les versions de l'objet seront rendues presque de la même façon. Ensuite, si tu réduis trop les polygon, le changement de LOD sera trop perceptible. 

Conseil de pro : utiliser une règle non écrite consistant à réduire le nombre de polygon par 50% pour chaque objet du groupe (LOD1, LOD2, LOD3, etc.), mais toujours en l'adaptant à la taille et à l'importance d'un objet.

De plus, les LOD meshes coûtent de la mémoire et de la charge CPU. Ainsi, si elles sont trop nombreuses, elles nécessiteront beaucoup de traitement et augmenteront la taille du fichier. Garde cela à l'esprit.

Comment créer des LOD Meshes ?

Avec toutes les fantaisies Logiciel de modélisation 3D et les modificateurs qu'ils contiennent, il ne devrait pas être difficile pour toi de créer des LOD meshes pour tes objets de jeu. 

Pourtant, tu peux le faire à la fois manuellement et automatiquement. 

Manually 

Lorsque tu crées un niveau de détail manuellement, il te suffit de supprime un certain nombre de sommets d'un objet 3D et les boucles de polygons. Tu peux aussi désactiver le lissage pour tes LODs.

Même si tu fais cela dans le logiciel, cela demande quand même beaucoup de temps. Tu ferais donc mieux d'automatiser ce processus.

Automatiquement

Avec l'option automatique, au contraire, tu as beaucoup plus d'options. Tu peux utiliser le modificateur à l'intérieur du logiciel 3D que nous venons de mentionner. Les plus populaires sont ProOptimizer pour 3DSMax ou Génère LOD Meshes en Maya. 

Si tu veux, tu peux utiliser un logiciel de génération de LOD séparé comme Simplygon ou explorer les fonctions de génération de LOD intégrées que certains moteurs de jeu proposent (Par exemple, Unreal Engine 4). 

Dans tous les cas, lorsque tu crées LOD meshes automatiquement, il te suffit de spécifier les modèles dans les numéros LOD et la distance de la caméra. chacun d'eux représente.

Note : Lorsque tu travailles avec des outils automatiques, garde les sauvegardes de ton travail et fais des tests appropriés pour t'assurer qu'ils n'endommagent pas les UV de ton modèle.

Le niveau de détail est indispensable pour les jeux haut de gamme car il influence l'expérience des spectateurs et le temps de rendu de l'ensemble du décor. Dès que tu commences à t'y mettre et à apprendre comment modéliser en 3D, la création de LOD semble être un jeu d'enfant. Surtout avec tous les détails que tu as appris aujourd'hui. 

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Un maillage polygonal est un mot utilisé dans la modélisation 3D si souvent que sa signification s'est presque effacée. Donc, si tu veux apprendre Qu'est-ce que la modélisation 3D ?tu dois aussi te plonger dans le concept de maillage polygonal. 

Dans ce petit guide, nous allons faire la lumière sur ses composants de base et sur le processus en général pour te donner une meilleure idée d'un maillage polygonal.

Qu'est-ce que le maillage polygonal ?

Une maille polygonale est la collection de sommets, d'arêtes et de faces. utilisé pour définir la forme et le contour de l'objet 3D. C'est la plus ancienne forme de représentation géométrique utilisée en infographie pour créer des objets dans l'espace 3D. 

L'idée derrière tout cela est simple. Le terme "polygone" désigne la forme "planaire" constituée de points virtuels reliés entre eux. Mais le maillage polygonal est bien plus que cela. 

Alors, entrons dans les détails ici.

Maillage polygonal : Éléments

Bien que le concept de la maille polygonale soit un peu flou, tout devient simple une fois que tu as étudié la géométrie qui se cache derrière.

Ce sont les éléments d'un maillage polygonal :

• Sommets 一 points dans l'espace 3D qui composent un visage et stockent les informations de coordonnées x, y et z.
• Bordures 一 lignes qui relient deux sommets.
• Visages 一 ensemble fermé de edges où trois-edged face forment un triangle mesh et quatre-edged face 一 un quad. Les Faces contiennent des informations surface utilisées pour l'éclairage et les ombres.
• Polygones 一 un ensemble de faces (généralement lorsque tu as plus de quatre sommets connectés).
• Surfaces 一 groupes de polygones connectés qui définissent différents éléments de la maille.

Note : En général, tu veux que le nombre de sommets qui composent un face soit dans le même plan. Cependant, si tu as plus de trois sommets, les polygon peuvent être soit concaves soit convexes.

À part tous les éléments dont nous avons déjà parlé, il est important de mentionner aussi les coordonnées UV, car la plupart des maillages les prennent en charge. Les coordonnées UV comprennent la représentation 2D d'un objet 3D pour définir la façon dont la texture lui est appliquée alors que Mappage UV.

Bien que polygon mesh trouve une application à travers une variété de techniques, ce n'est pas la solution ultime. Il y a encore des objets que tu ne peux pas créer avec les représentations de mesh. 

Il ne peut pas couvrir les surfaces courbes et les objets organiques en général. Je ne parle pas des liquides, des cheveux et autres objets plissés qui sont difficiles à créer avec le maillage polygonal de base.

Construction de maillages polygonaux

Avant d'entrer dans les détails du processus de création de mailles polygonales, nous aimerions couvrir les outils les plus courants que tu utilises pour les construire. 

Bien que tu puisses créer un polygon mesh manuellement en définissant tous les sommets et les face, la façon la plus courante est d'utiliser des outils spécifiques.

Lotissement

Le site Outil de subdivisioncomme son nom l'indique, divise edges et faces en plus petits morceaux en ajoutant de nouveaux sommets et faces. Les anciens sommets et edges définissent la position des nouveaux faces. Cependant, cela peut altérer les anciens sommets connectés dans le processus.

Par exemple, tu peux subdiviser une face carrée en quatre carrés plus petits en ajoutant un sommet au centre et à chaque côté du carré. 

En général, la subdivision produit un maillage beaucoup plus dense avec plus de faces polygonales et n'a pratiquement aucune limite. Elle peut se poursuivre à l'infini jusqu'à ce que tu obtiennes un maillage plus raffiné.

Extrusion

Dans cette méthode, le contour de l'objet entier est tracé à partir de l'image ou du dessin 2D et extrudé en 3D. L'outil d'extrusion est appliqué à une face ou à un groupe de face pour créer une nouvelle face de même taille et de même forme.  

En d'autres termes, les modeleurs créent la moitié de l'objet, dupliquent les sommets, inversent leur emplacement par rapport à un plan quelconque et relient deux parties. C'est très courant dans la modélisation des visages et des têtes pour obtenir des formes plus symétriques.

Conjonction

The last but not least method of creating polygon mesh is connecting different primitives 一 predefined polygonal meshes provided by most 3D modeling software. They include cylinders, cubes, pyramids, squares, discs, and triangles.

Maintenant, nous allons te guider dans le processus de création d'un maillage polygonal.

Comment créer un maillage polygonal ?

Whether it is a video game, 3D product, or cartoon character you’re modeling, it all starts from a mesh. That’s why all of the most popular 3D modeling software, like Maya, 3d Max et Blender, te fournissent des outils pour créer, texturer, rendre et animer des maillages polygonaux 3D.

La création d'un maillage polygonal commence généralement par dessiner les formes de base du futur objet sous différents angles. Au moins les vues de face et de côté. 

The actual modeling process starts from creating a modèle low poly to define the general forms of the object. To add on details to your input mesh, you move it into a modélisation high poly Mets en scène et augmente le nombre de polygones avec l'outil de construction de ton choix.

Note : Un nombre plus élevé de polygones rend ton modèle lourd en ressources et difficile à traiter sur les applications ayant une petite puissance de calcul. Garde cela à l'esprit pendant la création de ton modèle.

Une fois que les modélistes ont atteint le niveau de détail voulu avec le maillage polygonal, ils texturent l'objet pour le rendre plus réaliste. Cependant, l'ajout d'une couleur de base ne suffit pas. 

Pour faire en sorte qu'un modèle ressemble à une variété de surfaces et même appliquer à chaque plan une texture unique, les modeleurs 3D mappent des endroits du maillage sur une image. C'est exactement là que les coordonnées UV entrent en jeu. 

Et c'est tout. 

C'est l'étape finale pour ton maillage de polygones, mais pas pour ton modèle. Si tu veux animer ton objet, il doit aussi passer par le rigging et toute autre partie du pipeline d'animation 3D. 

Pour voir comment tout cela fonctionne en action, consulte ce guide génial : 

Le maillage polygonal est-il indispensable ?

Une fois que tu auras lu l'article, tu connaîtras la réponse à cette question. C'est la base de la 3D puisque presque toutes les techniques de modélisation l'utilisent. Cela permet de conclure que tu ne peux pas vraiment apprendre comment modéliser en 3D sans d'abord apprendre ce que représente un polygon mesh. 

Au moins maintenant, tu en sais plus sur ses éléments de base. Tout ce dont tu as besoin ensuite, c'est de tirer parti de ces connaissances et de te plonger dans la modélisation.

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Creating high-end 3D models with an exceptional level of detail and varied complexity is how you could describe digital sculpting in one sentence. It is one of the best technologies to use for creating detailed organic models with lower polygon count and faster rendering.

Bien que la sculpture numérique reçoive souvent moins d'attention que la modélisation 3D, elle a beaucoup à apporter. C'est pourquoi presque tous les Meilleur logiciel de modélisation 3D fournit des outils de sculpture pour un meilleur flux de travail. 

Aujourd'hui, tu vas découvrir les avantages de la sculpture numérique et les endroits où tu pourrais l'appliquer.

Qu'est-ce que la sculpture numérique ?

La sculpture numérique, également connue sous le nom de sculpture 3D, est un processus de création d'un objet 3D détaillé en poussant, tirant, lissant et pinçant le matériau appelé argile numérisée. 

La sculpture numérique fait exactement ce que son nom indique ー elle fait passer la sculpture de la vie réelle au niveau numérique. Le site Le sculpteur 3D utilise l'argile pour manipuler la forme jusqu'à ce que les formes finales commencent à se dessinercomme un vrai sculpteur, mais dans un environnement numérique. 

Les artistes utilisent des calculs compliqués et divers outils et matériaux virtuels pour réaliser maille polygonale agissent comme de la véritable argile. De plus, selon la complexité du modèle, la sculpture numérique peut prendre des heures ou des centaines d'heures. Mais le résultat final en vaut toujours la peine.

Et le processus n'est pas si compliqué. 

Quel est le processus ?

La sculpture numérique est très proche de la sculpture réelle car c'est aussi un processus multicouche de division d'un modèle en blocs. Tout commence par un maillage sans forme et une silhouette de base d'un futur objet. Il peut s'agir d'un modèle de base créé avec le logiciel de modélisation 3D ou d'une simple forme.

Puis le sculpteur numérique commence à peaufiner la géométrie de l'objet à l'aide d'un pinceau numérique pour tordre, sculpter et étirer le maillage jusqu'à ce que la forme de base soit atteinte. À ce stade, l'artiste peut supprimer certaines couches ou créer un maillage plus minutieux.

Les brosses les plus populaires à utiliser ici sont les suivantes :

• Brosse lisse 一 pour rendre les surfaces rugueuses lisses.
• Brosse à courbes 一 pour créer des indentations et des courbes.
• Brosse à toiletter 一 pour modifier les objets à base de fibres.
• Brosse à clip 一 pour couper les matériaux
• Brosse à pont courbe 一 pour souder les ponts entre les courbes.

L'étape suivante dans un processus de sculpture numérique consiste à subdiviser la géométrie pour obtenir plus de détails. 

La subdivision continue jusqu'à ce que le sculpteur numérique atteigne le niveau de détail souhaité. 

Note : La sculpture 3D utilise beaucoup de ressources informatiques, donc le processus deviendra plus lent et nécessitera plus de puissance à traiter avec chaque couche.

Texturing is the final step in digital sculpting where the sculptor applies cartes de texture to add minor details to the final object and get a more realistic output.

C'est assez similaire à la modélisation 3D. Donc la question principale est 一 En quoi est-ce différent ?

Modélisation 3D vs Sculpture 3D

La modélisation 3D est un vaste concept qui englobe d'autres technologies utilisées dans un environnement 3D. Alors que la modélisation et la sculpture sont assez similaires, il existe tout de même un certain contraste entre les deux.

Pour commencer, la principale différence entre ces deux technologies est la nature des objets 3D générés, bien que les deux offrent un niveau de détail exceptionnel.

La modélisation 3D s'appuie fortement sur la géométrie de l'objet et les calculs mathématiques.. So the main “tools” it deploys are polygons, lines, vector points, and different geometric shapes. These are perfect for hard surface modeling used in architecture and product visualization. 

3D sculpting, on the other hand, is a perfect choice for organic models qui en ressortent avec des contours et des courbes plus lisses. La géométrie est manipulée avec l'outil pinceau pour obtenir des bords plus doux et des objets 3D d'une réalité saisissante. La sculpture est donc idéale pour Modélisation de personnages en 3D.

Si tu te demandes s'il est préférable d'utiliser l'un plutôt que l'autre ー la réponse est non.. La sculpture et la modélisation 3D donnent toutes deux d'excellents résultats selon l'objet que tu veux créer.

Néanmoins, tu peux parfois utiliser les deux technologies. Si ton objet doit être animé, il doit d'abord être modélisé et envoyé pour être sculpté. Ce n'est qu'ensuite qu'il est superposé à l'animation et rendu. 

Tu ne peux donc pas les comparer puisqu'ils sont souvent utilisés de manière interchangeable.

Sculpture numérique Application dans la vie réelle

Si, il y a 50 ans, tu disais à quelqu'un qu'il serait possible de créer un objet réel dans un espace 3D, il réagirait de la même manière que les gens qui parlaient de la télévision il y a un siècle. La technologie se développe et la modélisation 3D, la sculpture numérique en particulier, est avidement utilisée dans toute une série d'industries. 

Cinématographie 

Le cinéma moderne est devenu si immersif qu'il est même difficile de définir quand il est réel et quand il est généré dans l'espace 3D. Il y a donc un besoin croissant de personnages 3D plus avancés et impeccablement réalistes créés par sculpture numérique. 

Conception de produits

La sculpture numérique t'offre des possibilités sans faille pour réaliser des conceptions de produits non conventionnelles avec n'importe quel type de courbe ou de forme. C'est pourquoi elle est aussi utilisée pour la conception, le prototypage et le développement de produits.

Gaming

Les jeux sont l'industrie qui s'appuie fortement sur la sculpture 3D pour tirer le meilleur parti de leurs personnages. Les jeux haut de gamme utilisent des cartes de texture de sculpture numérique pour réduire le nombre de polygones et la taille globale du jeu.

Publicité

Comme le design joue un rôle énorme pour attirer l'attention des clients, il est essentiel d'utiliser des modèles et des objets uniformes dans la publicité. C'est à cela que sert la sculpture 3D. Tu trouveras donc beaucoup de visages et de formes sculptés sur les affiches et les panneaux d'affichage de nos jours.

Meilleur logiciel de sculpture numérique

Comme tu peux le voir, la sculpture numérique est une compétence très demandée qui ne vient pas naturellement. Le processus est complètement différent de la modélisation 3D. Tu as donc besoin des meilleurs outils pour affiner tes compétences.

ZBrush 一 est le meilleur logiciel de sculpture 3D qui existe et qui est devenu une norme pour les modèles très détaillés. Il offre un large éventail d'options, de la modélisation et de la texturation 3D à la sculpture en passant par le rendu. ZBrush est un outil tout-en-un qui possède des fonctionnalités complexes, il s'adresse donc aux utilisateurs plus expérimentés.

Mudbox 一 est un outil parfait si tu veux commencer à sculpter un modèle à partir d'un maillage de polygones. Il utilise une approche par couches pour transmettre les détails sur l'objet et de multiples autres outils pour manipuler les formes. Il est donc très intuitif et parfait pour les débutants.

Meshmixer 一 est considéré comme trop basique par rapport à d'autres logiciels de premier ordre. Cependant, il permet de créer des objets avec un nombre de polygones beaucoup plus faible tout en conservant un niveau de détail élevé. De plus, Meshmixer propose un manuel en ligne, ce qui le rend recommandé pour tous les novices de la sculpture 3D.

Avantages et inconvénients de la sculpture 3D

La sculpture 3D n'est pas aussi difficile qu'il n'y paraît avant de commencer. Cependant, ne t'agite pas trop pour te jeter à l'eau, surtout si tu es nouveau dans le monde de la 3D. Il y a aussi quelques pièges. 

Pour résumer, passons en revue les éléments suivants Avantages et inconvénients de la sculpture numérique:

À ce stade, tu devrais te poser la question suivante : 一. Qu'est-ce que sculpture numérique? 一 totalement couvert. C'est une tendance croissante dans un environnement 3D pour diverses raisons, comme un niveau de détail impeccable ou un processus de modélisation simple et intuitif.

Bien qu'elle nécessite certaines compétences pour obtenir d'excellents résultats, dès que tu commenceras à faire de la sculpture 3D, tu réaliseras que c'est plus facile que tu ne le penses. Après tout, c'est un grand atout pour ton ensemble de compétences de modéliste, surtout lorsque tu apprends comment modéliser en 3D. 

Tente le coup et tu ne le regretteras pas.

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The texture map is a final piece of a puzzle you just can’t do without when creating a model.  Same as none of the 3D visualization or Services de modélisation 3D serait capable de fournir des résultats exceptionnels si ce n'était pas pour la variété des cartes de texture. 

Elles sont utilisées pour créer des effets spéciaux, des textures répétitives, des motifs et des détails fins comme les cheveux, la peau, etc. Si tu as un maillage complet et une carte UV, le simple fait d'y appliquer une texture ne donnera pas les résultats escomptés. 

Tu as besoin de cartes de texture pour définir la couleur, la brillance, l'éclat, la transparence et de nombreuses autres qualités de ton modèle 3D. Et ce ne sont que quelques-unes d'entre elles. 

Nous allons te familiariser avec les types de cartes de texture les plus courants en modélisation 3D et leurs catégories.

Mais chaque chose en son temps.

Qu'est-ce que le mappage de texture ?

Le mappage de texture, dans son essence, consiste à appliquer une image 2D sur la surface d'objets 3D, connus sous le nom de Mappage UVpour que l'ordinateur puisse générer ces données sur l'objet pendant le rendu.

En termes simples : Le mappage de texture revient à envelopper une image autour de l'objet pour faire correspondre les pixels de la texture à la surface 3D.

Il réduit considérablement le nombre de polygones et de calculs d'éclairs nécessaires pour créer une scène 3D sophistiquée.

Modélisation PBR vs Non-PBR

Tu commences à travailler avec la texture bien avant de finir ta maille car tu dois toujours la garder à l'esprit. Le logiciel pour lequel tu crées un modèle détermine ce que cartes de texture que tu utiliseras pour ajouter des détails.

Il existe des cartes de texture pour les matériaux PBR ou non-PBR. Les deux fournissent des textures photoréalistes, mais l'une convient bien aux moteurs de jeu et l'autre aux fins de marketing et de promotion. 

PBR est une abréviation pour le rendu basé sur la physique qui utilise un éclairage précis pour obtenir des textures photoréalistes. Bien qu'elle soit apparue dans les années 1980, elle est devenue une norme pour tous les matériaux maintenant.

Les meilleurs logiciels de modélisation 3D pour utiliser le PBR sont Unity, Unreal Engine 4, Painter, Substanceet le prochain Blender v2.8. 

Non-PBRau contraire, permet aussi d'obtenir des résultats photoréalistes époustouflants, mais à un prix beaucoup plus élevé.. Tu dois utiliser beaucoup plus de cartes et de paramètres pour obtenir ces résultats, même avec la flexibilité des textures.

Maya3ds Max et Modo sont les applications les plus courantes qui utilisent des cartes de texture non-PBR. 

Cela dit, si tu crées tes modèles 3D pour un moteur de jeu, tu ferais mieux d'opter pour les textures PBR. Néanmoins, si tu poursuis des objectifs promotionnels, tu pourras très bien rendre un modèle avec une texture non-PBR.

Conseil de pro : Dans tous les cas, tu dois déballer les UV de ton modèle pour que la texture soit mappée sur ton modèle de la façon dont tu l'entends, quel que soit le type de texture utilisé.

Cartes de textures PBR

Maintenant, puisque le PBR devient plus standardisé et offre une plus grande variété de cartes de texture, nous allons commencer par elles. 

Comme indiqué précédemment, avoir une image 2D que tu veux placer sur ton modèle 3D ne suffit pas pour obtenir le résultat. Tu utilises plusieurs cartes de texture pour régler différentes options afin d'ajouter de la richesse et de la subtilité à ton modèle. Ainsi, chaque carte est responsable de différents effets.

Il existe les cartes de texture suivantes :

1. Albedo

Les cartes de texture albédo sont l'une des cartes les plus fondamentales que tu utilises dans ton modèle car elles définissent sa couleur de base sans ombres ni reflets. À cet égard, il peut s'agir d'une image lumineuse plate du motif que tu veux appliquer à ton objet ou d'une couleur unique. 

Note : Pour éviter toute incohérence dans ton modèle 3D, assure-toi que l'éclairage est plat. L'éclairage peut être différent de celui de l'image source. Cela ne fait que créer des ombres inutiles.

En outre, ils sont souvent utilisés pour ombrager la lumière réfléchie, notamment dans les textures métalliques.

2. Occlusion ambiante

Échelle de la carte : Le gris 一 noir désigne les zones d'ombre et le blanc 一 les zones les plus éclairées.

Si tu cherches quelque chose d'opposé aux cartes d'albédo mais que tu n'arrives pas à en trouver le nom 一 c'est la carte d'occlusion ambiante souvent appelée AO. Les cartes de texture AO sont généralement combinées avec l'albédo par le moteur PBR pour définir la façon dont il réagit à la lumière.

C'est Utilisé pour améliorer le réalisme de l'objet en simulant les ombres générées par l'environnement.. Les ombres ne sont donc pas noires et solides, mais plus réalistes et plus douces, surtout aux endroits qui reçoivent moins de lumière.

3. Normal

Échelle de la carte : Valeurs RVB 一 vert, rouge et bleu qui correspondent aux axes X, Y et Z.

Dans les cartes normales, les valeurs RVB (vert, rouge et bleu) sont utilisées pour créer des bosses et des fissures dans ton modèle afin d'ajouter plus de profondeur à l'image. maille polygonale. Les R, G et B dictent les axes X, Y et Z de la maille de base dans trois directions pour garantir une meilleure précision.

De plus, il est important de noter que les cartes normales ne modifient pas la géométrie de base d'un objet. Ils utilisent simplement des calculs complexes pour simuler les bosses ou les bosses avec les effets de lumière.. 

Note : Comme il y a beaucoup de lumière utilisée dans une carte normale, tu devrais mieux cacher les coutures de ton objet, sauf si tu veux qu'elles soient clairement visibles.

Avec une telle approche, ces bosses ne sont pas visibles au-delà d'un certain point de vue, surtout si elles sont exagérées. Cependant, cela permet de garder un faible nombre de polygones tout en obtenant un objet réel.

Donc, c'est un gagnant-gagnant.

Rugosité 

Échelle de la carte : Gris 一 noir représente la rugosité maximale, blanc 一 surface lisse.

Une carte de texture de rugosité ou de brillance est une carte qui se passe de commentaires. Ainsi, Elle définit le degré de douceur de ton modèle, en fonction de la façon dont la lumière s'y reflète.. Cette carte est essentielle car différents objets ont des niveaux de rugosité différents. Par exemple, la lumière ne sera pas diffusée de la même manière sur un miroir et un caoutchouc. 

Donc pour la refléter dans ton modèle de la meilleure façon possible, tu dois modifier la valeur de rugosité. Si elle est égale à zéro, le modèle ne diffusera pas du tout la lumière. Les éclairs et les reflets seront plus brillants dans ce cas. 

En revanche, s'il est plein, ton matériel recevra beaucoup plus de lumière dispersée. Cependant, l'éclairage et la réflexion sembleront plus faibles.

5. Métallurgie

Échelle de la carte : Le gris 一 noir indique que le produit n'est pas métallique, le blanc 一 entièrement métallique.

Celle-ci est assez facile à deviner. Cette carte de texture définit si un objet est en métal. Le métal reflète la lumière différemment des autres matériaux, il peut donc faire une différence dans l'aspect final de ton objet. Elle simule facilement le matériau réel et est étroitement liée à la carte d'albédo.

Bien que les cartes métalliques soient en niveaux de gris, il est recommandé d'utiliser uniquement des valeurs en noir et blanc.

Le noir, dans ce cas, représente la partie de la carte qui utilise la carte d'albédo comme base. couleur diffuse et blanc 一 pour définir la luminosité et la couleur des reflets et définir le noir comme couleur diffuse pour les matériaux.

Les reflets fournissent les détails et la couleur des matériaux, donc la couleur diffuse n'est pas pertinente dans ce cas.

Dans l'ensemble, les cartes de métaux sont très utiles, mais le fait qu'elles soient liées aux cartes d'albédo impose certaines limites à leur utilisation. 

Hauteur

Échelle de la carte : Le gris 一 noir représente le bas de la maille, le blanc 一 le sommet.

Pour aller un peu plus loin que la carte de texture normale, tu dois utiliser des cartes de hauteur. Ils te donnent les meilleurs détails qui sont aussi beaux sous tous les angles et sous différents éclairages.. 

Les cartes de hauteur sont considérées comme gourmandes en ressources. Au lieu de simuler les bosses et les bosses, elles modifient en fait la géométrie de ton modèle. Ajouter de petits détails au maillage ne semble pas être un gros problème jusqu'à ce que tu réalises que les détails plus fins ont un prix. 

Conseil de pro : Si tu veux utiliser les cartes de texture de hauteur sur le Web, il est préférable de les cuire lors de l'exportation d'un modèle 3D.

Les cartes de hauteur augmentent le nombre de polygones d'un objet. Cela peut être bien pour modélisation high polyMais ces cartes ralentissent quand même le temps de rendu. C'est pourquoi elle n'est utilisée que par les moteurs de jeu haut de gamme, tandis que les autres préfèrent les cartes normales. 

Spéculaire

Échelle de la carte : RVB complet 一 vert, rouge et bleu (métallique laissé hors de l'albédo).

L'alternative à la carte de métallisation est la carte spéculaire qui fournit le même effet, sinon meilleur. Cette carte de texture est responsable de la couleur et de la quantité de lumière réfléchie par l'objet. C'est important si tu veux créer des ombres et des reflets sur des matériaux non métalliques..

Dans les textures PBR, les spéculaires affectent le rendu de ton albédo dans la texture souhaitée et peuvent utiliser la couleur RVB complète pour cela.

Disons que tu veux créer un matériau en laiton avec la carte métal. Dans ce cas, il te suffit de peindre cette section de ta carte d'une couleur laiton dans l'albédo. Le matériau aura l'apparence du laiton. 

Au lieu de cela, si tu utilises une carte spéculaire, la section en laiton de l'albédo sera noire. Ici, tu devras peindre les détails en laiton sur la carte spéculaire. Le résultat sera le même 一 le matériau apparaîtra en laiton.

Bien que tu obtiennes plus de flexibilité avec les cartes spéculaires, le processus ajoute plus de complexité à cette méthode..

Donc, c'est à toi de choisir laquelle utiliser 一 métallisation ou spéculaire.

Opacité

Échelle de la carte : Gris 一 noir définit transparent, blanc 一 opaque.

Comme le métal, le bois et le plastique ne sont pas les seuls matériaux que tu utilises dans tes modèles, il est important de connaître la carte de texture d'opacité. Elle te permet de Rendre certaines parties de ton modèle transparentessurtout si tu crées des éléments en verre ou des branches d'arbre.

Cependant, si ton objet est en verre solide ou fait d'un autre matériau translucide, il est préférable d'utiliser la valeur constante de 0,0 étant opaque et 1,0. 一 transparent.

9. Réfraction

Échelle de la carte : valeur constante.

Le matériau d'un objet définit la façon dont la lumière s'y reflète. La lumière affecte en conséquence le fait qu'un objet ait l'air suffisamment réel. C'est particulièrement important pour certaines surfaces comme le verre et l'eau car elles affectent la vitesse de la lumière qui les traverse. 

Ainsi, la lumière se courbe lorsqu'elle passe à travers un gaz ou un liquide, ce qui est appelé réfraction. C'est pourquoi certaines choses semblent déformées lorsqu'elles sont vues à travers un objet transparent. La réfraction y contribue dans la vie réelle et les cartes de texture de réfraction aident à la reproduire dans l'espace 3D.

10. Auto-illumination

Échelle de la carte : RGB complet.

De même que l'objet peut refléter la lumière "externe", il peut aussi émettre un peu de lumière pour être vu dans les zones sombres. C'est là que la dernière carte de texture PBR complète 一 auto-illumination ou carte de couleur émissive 一 entre en jeu. 

Il est utilisé pour créer des boutons LED ou simuler la lumière qui brille des bâtiments. En gros, c'est comme une carte d'albédo, mais pour la lumière.

Conseil de pro : while you can light an entire scene with the self-illumination map, it can wash realism off your 3D model. It’s better to use conventional lighting in this case. 

(Guide des cartes de textures d'Image-2)

Cartes de textures non-PBR

Since non-PBR texture maps are not standardized or used through a variety of 3D modeling software, there are quite a few to cover.

Diffuse

Les cartes diffuses sont équivalentes aux cartes d'albédo. Elles ne définissent pas seulement les La couleur de base de ton objet mais sont utilisées par le logiciel pour ombrer la lumière réfléchie. C'est en fait ce qui différencie la carte de diffusion de l'albédo. 

Les cartes diffuses ne sont pas réalisées avec une lumière plate et utilisent les informations sur les ombres pour teinter de couleur les objets environnants. Tu le remarqueras à peine, mais cela rendra ton objet 3D plus réaliste.

Bump

Échelle de la carte : Le gris 一 noir a indiqué le point le plus bas de la géométrie, le blanc 一 le plus haut.

Les bump maps sont similaires aux cartes PBR normales mais sont plus basiques dans ce cas. Elles sont les moins gourmandes en ressources et utilisent des algorithmes simples pour modifier l'apparence de ton modèle 3D. 

Contrairement aux cartes normales, ils n'utilisent pas RGB pour dicter les trois dimensions d'un espace. Au lieu de cela, ils utilisent des cartes en niveaux de gris qui fonctionnent dans une direction ascendante ou descendante, où le noir est le point le plus bas de la géométrie et le blanc le plus haut.

Cependant, il y a un inconvénient. Bump cartes de texture sont les mieux adaptés aux surfaces plates puisque le fait de simuler la géométrie sur les objets ronds et leurs bords est défaillant.

Cette imprécision est la raison pour laquelle la balance penche en faveur des cartes normales.

Réflexion

Enfin, les cartes de réflexion sont équivalentes aux cartes de brillance/rugosité dans le flux de travail PBR. Il s'agit généralement d'une valeur constante utilisée pour définir l'endroit où ton objet doit projeter un reflet. 

Note : Le reflet est visible sur l'ensemble de l'objet, sauf si tu utilises des matériaux différents. 

Travailler avec des textures n'est pas simple. Tu devrais déjà l'avoir compris. Le mappage de textures est une compétence essentielle à maîtriser car les textures rendent ton objet 3D complet. C'est donc une étape importante que tu ne peux pas rater lorsque tu apprends comment modéliser en 3D.

Un simple maillage de polygones ne serait pas aussi époustouflant qu'avec des textures, tu ne crois pas ?

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Ton objet 3D n'est bon que dans la mesure où il a l'air réaliste. Le réalisme et les détails correspondants ne peuvent pas être obtenus en créant un maillage de polygones. Tu as besoin de textures. 

That’s exactly when the subject of this article – the UV map – takes the stage. Most 3D modeling software creates the UV layout when the mesh is created. However, that doesn’t mean you don’t need to edit and adjust it to fit the requirements of a model. Then there is UV mapping and unwrapping which 3D modeling can’t do without. 

Cela semble difficile ?

Pourtant, ces concepts ne font que paraître compliqués. En réalité, c'est beaucoup plus simple et nous allons le prouver.

Qu'est-ce qu'une carte UV ?

Une carte UV est une représentation bidimensionnelle d'une surface de l'objet 3D. Elle est construite à partir des coordonnées UV ou de texture qui correspondent aux sommets des informations du modèle. Chaque coordonnée de texture a un point correspondant dans l'espace 3D - un vertice. Ces coordonnées servent donc de points de marquage qui définissent quels pixels sur la texture correspondent à quels sommets.

Note : U et V dans la carte UV désignent les axes horizontaux et verticaux de la texture 2D, puisque X, Y et Z sont déjà utilisés pour les désigner dans un espace 3D.

La carte UV est essentielle au flux de travail 3D. Tu ne peux donc pas la manquer lorsque tu apprends comment modéliser en 3D. Bien que la plupart des applications créent la mise en page UV lors de la création du modèle, ne compte pas sur elle pour faire tout le travail à ta place.

Très souvent, tu dois modifier ou même créer une carte UV à partir de zéro. C'est ce qu'on appelle le déballage UV.

Déballage UV : Éléments

Le déballage UV est le processus qui consiste à déplier ou à aplatir ta géométrie 3D en une représentation 2D afin que chaque polygone et chaque face d'un objet 3D soit lié à une face dans la carte UV. 

Malheureusement, les distorsions sont inévitables lorsque tu déballes ton modèle par UV. La taille et la forme des polygones ont et auront changé pour s'adapter au processus d'aplatissement. Tu dois donc faire de ton mieux pour causer le moins de distorsions possible tout en gardant les coutures au minimum.

Et il y a aussi d'autres choses.

Coutures

Une couture est un partie de la maille que tu dois diviser pour créer une carte UV 2D de ton maillage 3D.

Si ta texture n'est pas étirée et que l'objet a des bords durs, diviser tous les polygones peut sembler être une option parfaite. Cependant, ce ne sera qu'un inconvénient sous la forme d'un grand nombre de coutures.

Y a-t-il un moyen de contourner ce problème ?

Tu peux réduire le nombre de coutures au prix d'une texture déformée qui finira par ne plus couler en douceur autour de l'objet.

Ne sois pas dur avec toi-même. Il est presque impossible de rendre les coutures imperceptibles. Au lieu de cela, tu peux Apprends à les cacher en suivant certaines règles:

• Cache les coutures derrière d'autres parties d'un objet.
• Utilise un outil de projection automatique pour projeter des cartes UV à partir de plusieurs plans. 
• Fais en sorte que les coutures suivent les bords durs ou les coupes du modèle.
• Crée-les pour qu'ils se trouvent sous ou derrière un point focal de ton modèle.
• Peins le thème de la texture directement dans l'application 3D.

Conseil de pro : Une fois que tu as créé une carte UV avec l'éditeur UV, crée un instantané de la carte UV avec l'outil correspondant dans ton logiciel. Il prendra une photo de ta carte UV et l'enregistrera dans le format d'image préféré. Tu pourras ensuite l'importer dans l'outil de peinture 2D et peindre sur le modèle 3D.

Chevauchement des UV

Un autre piège que tu vas rencontrer lorsque tu fais du mapping UV est UV qui se chevauchent. Cela se produit lorsque tu as deux polygones ou plus qui occupent le même espace UV. Par conséquent, les UV qui se chevauchent sont lorsque ces polygones sont mis l'un sur l'autre et affiche la même texture. 

En général, tu dois éviter les UV qui se chevauchent pour que la texture ait l'air correcte et variée. Cependant, tu peux parfois l'utiliser intentionnellement pour répéter la texture sur plusieurs parties de ton maillage si elle est trop basique. 

Note : Cela permet de réduire la taille de ta texture et de rendre le moteur du jeu plus fluide si nécessaire, surtout si le modèle est destiné à un mobile.

Chaînes UV

Si tu as besoin de plusieurs cartes UV pour ton modèle 3D, notamment pour les moteurs de jeu, tu devrais explorer les canaux UV. 

Parfois, il se peut que tu n'aies pas besoin cartes de texture pour ton modèle, mais tu as quand même besoin d'une carte UV pour la cuisson de la lumière. De nombreux moteurs temps réel, comme Unity ou Unreal Engine 4 ont besoin de cela. Dans ce cas, il n'y a pas de place pour les UV superposés car les informations sur les ombres seront appliquées aux mauvaises parties du modèle.

Alternativement, tu peux utiliser 2 canaux UV 一 l'une avec la carte UV pour les textures et l'autre avec les informations UV pour l'éclairage.

Maintenant que nous avons couvert les éléments de la carte UV, il est temps d'approfondir la façon dont elle est appliquée à l'objet.

Types de projection de mappage UV

Alors que le déballage UV est le processus qui consiste à traduire ton modèle 3D en une représentation 2D, le mappage UV consiste à projeter une image 2D sur la surface 3D pour que la texture 2D soit enveloppée autour d'elle. 

Habituellement, cela se fait par le biais de la technique de projection qui déploie différents types de projection de cartes UV. Ils sont généralement basés sur des formes géométriques simples qui sont un excellent moyen de commencer.

Carte sphérique

Comme son nom l'indique, la projection sphérique est utilisée sur les objets ayant la forme d'une sphère. forme sphérique pour envelopper la texture autour de la maille polygonale. 

Carte cylindrique

Les objets qui peuvent être complètement enfermés et visibles dans le cylindre, comme une jambe ou un bras, sont cartographiés avec le type de projection cylindrique.

Carte planaire

Si un objet 3D est très simple et relativement plat, la projection planaire est la meilleure option. pour projeter une carte UV dessus. Sinon, si un modèle est trop complexe, la projection planaire provoquera un chevauchement des UV et déformera la texture.

Il en va de même pour tous les types de projection que nous venons de mentionner. Une fois que tu as commencé Modélisation de personnages en 3D ou tout autre type de modélisation qui travaille avec des maillages complexes, tu trouveras ces types de projection peu utiles. 

Néanmoins, tu as toujours un contrôle total sur la carte UV puisque tu peux appliquer un type de projection différent à chaque face du maillage pour obtenir de meilleurs résultats. En outre, tu peux opter pour certaines fonctions avancées que certains logiciels te proposent également.

Meilleur logiciel pour le mappage UV

Alors que tu maîtrises le mapping UV, tu découvres que certaines fonctions de base ne suffisent pas pour atteindre les résultats que tu vises. C'est à ce moment-là que l'utilisation d'un logiciel est la meilleure option. Il existe pas mal d'applications qui te proposent différentes fonctionnalités, mais voici les 3 principales que tu devrais envisager :

• Blender 一 est un logiciel de modélisation 3D gratuit et open-source pour une modélisation rapide. Mis à part toutes les fonctionnalités telles que le jeu d'outils d'animation, le rendu photoréaliste, les simulations et le suivi des objets, il propose de réduire le déballage des UV de plusieurs heures à quelques minutes.

• Ultimate Unwrap 3D 一 un outil payant pour Windows qui te permet de plier et de déplier des modèles 3D. En outre, il est accompagné d'un ensemble de projections de mapping UV, d'un éditeur UV complet et d'un mapping de caméra.

• Rizom UV 一 est également un outil payant avec un ensemble de fonctionnalités qui justifient son prix. Il propose la copie UV, les champs magnétiques, les coutures automatiques, la sélection de polyboucles, le nommage des tuiles/îles, et bien plus encore.

Conclusion

Le mapping UV est une compétence essentielle à connaître car il te permet de faire la transition de ta texture sur le modèle en douceur. De plus, il ne s'agit pas seulement de la topologie aplatie de ton modèle mais d'une base pour tes map bakes. 

Tu dois donc garder le mapping à l'esprit lorsque tu crées un modèle car une mauvaise carte UV peut donner un aspect affreux aux objets 3D, même les meilleurs. Bien que le mapping UV soit un ensemble de concepts et de termes qui peuvent te déconcerter au début, il commence à se simplifier au fur et à mesure. J'espère que ce guide t'aidera à faire un pas de plus vers une meilleure compréhension des cartes UV.

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Dans les cas où tu dois représenter la géométrie standard d'un objet aussi précisément que possible, la modélisation NURBS est la meilleure option à choisir. 

La précision est ce qui en fait un bon choix pour la modélisation assistée par ordinateur (CAM). De plus, NURBS est l'une des nombreuses techniques de modélisation, que tu ne peux pas manquer lorsque tu apprends comment modéliser en 3D.

Bien qu'elle présente de nombreux avantages grâce à sa qualité surface - elle est souvent sous-estimée en raison de la complexité du processus de modélisation. Il est donc temps de lever les doutes et de te faire mieux connaître NURBS.

Qu'est-ce que la modélisation NURBS ?

La modélisation NURBS est l'abréviation de Non-Uniform Rational B-Splines. Il s'agit d'une type of Courbes de Bézier généré par une formule mathématique. Il est donc utilisé pour représenter différents types de formes 3D avec des mathématiques complexes. 

C'est pourquoi les modèles NURBS sont extrêmement flexibles et conviennent à tous les processus de modélisation de surface : illustrations détaillées, animations et conceptions envoyées aux chaînes de montage de production.

Quel est le meilleur logiciel pour la modélisation NURBS ?

1. Blender - Le meilleur outil gratuit pour les débutants. Tu peux te lancer avec un excellent programme pour la modélisation NURBS.
2. Rhino - Il est beaucoup plus facile à utiliser que Studiotools. Beaucoup de gens préfèrent Rhino aussi pour ses addons de modélisation paramétrique.
3. Mol - c'est un programme plus convivial et plus facile à utiliser. Il coûte beaucoup moins cher que Rhino.
4. Autodesk Alias - Le meilleur modeleur NURBS de loin. Il peut mieux gérer les surfaces que Rhino. Si tu fais des modèles qui seront fabriqués, je te recommande vivement d'essayer ce logiciel.
5. Ayam - Une autre option gratuite. Elle est encore mise à jour et développée à ce jour.

Modélisation avec NURBS

La modélisation NURBS est une excellente base pour créer des objets 3D. Avec cette technologie, ils peuvent être construits avec soit Primitives ou surfaces NURBS. 

Dans le premier cas, les objets se présentent sous la forme de formes géométriques de base comme un cube, un cylindre, un cône, une sphère, etc. Tu peux créer n'importe quelle forme 3D à partir de ces formes en découpant les parties indésirables, en utilisant des outils de sculpture ou en modifiant les attributs des primitives. 

En ce qui concerne les surfaces NURBS, tu dois commencer par construire les courbes et les surfaces NURBS pour construire la forme 3D. Ce n'est qu'ensuite que tu dois construire les surface NURBS.

Quelle est la différence entre la modélisation polygonale et NURBS ?

Tu rencontreras la modélisation polygonale et NURBS dans n'importe quelle Services de modélisation 3D puisqu'ils sont assez semblables. Pourtant, certaines différences les distinguent. Comme tu as probablement déjà fait l'expérience de la modélisation polygonale, nous devons couvrir ces différences pour montrer le contraste. 

Flux de travail de modélisation

La création d'objets en modélisation polygonale est facile car il s'agit généralement d'un N-gon utilisé pour manipuler et modifier le maillage.  

En NURBS, au contraire, Les objets sont toujours à 4 côtés, ce qui impose certaines limites au flux de travail de modélisation..

De plus, les objets NURBS sont toujours séparés et difficiles à attacher, même si tu ne vois pas les coutures entre eux. 

Conseil de pro : convertit un objet NURBS en un maille polygonale au cas où tu voudrais l'animer, pour que les joints ne se défassent pas.

Taille du fichier

Souvent, lorsque tu transfères des modèles polygonal créés dans différents logiciels et programmes de modélisation 3D, les meshes sont déformés pour de multiples raisons. 

Cependant, tu ne rencontreras peut-être pas le même problème avec la modélisation NURBS puisque les fichiers qui contiennent les points du modèle mathématique sont faciles à lire.. De plus, le Les fichiers NURBS sont plus petits en taille ce qui les rend aussi plus faciles à stocker.

Texturation

Pour envelopper facilement les textures autour de ton objet 3D, tu dois le diviser en une représentation 2D plate - une Carte UV. Cela rend ton objet plus réaliste. 

Malheureusement, cela ne fonctionnera pas avec NURBS. Tu ne peux pas dérouler les UV des objets NURBS. Il est donc préférable d'utiliser un maillage polygonal pour ajuster la texture sur ton maillage. 

Calculs

La modélisation polygonale utilise des plans plats ou des polygones pour créer un objet. En conséquence, elle calcule ces polygones. Cependant, il calcule les lignes entre les points, il ne peut donc pas faire une courbe lisse.

Note : Tu peux utiliser des groupes de lissage et augmenter le nombre de polygones pour créer la perception de courbes plus lisses.

NURBSd'un autre côté, utilise des mathématiques complexes pour calculer les splines entre les points qui composent un maillage.

Bien qu'elle permette une plus grande précision que dans la modélisation polygonale, Les calculs NURBS sont plus difficiles à traiter. Pas étonnant que tu ne voies jamais NURBS dans les jeux vidéo. Il n'est pas utilisé dans les applications où le temps de rendu doit être rapide.

Les avantages de NURBS

Peut-être que la complexité des calculs mathématiques te fait maintenant fuir la voie NURBS. Alors qu'elle comporte trop de points de contrôle par rapport à la modélisation polygonal, elle présente de nombreux avantages que tu ne dois pas négliger. Apprends-en plus sur les maille polygonale ici.

• Les surfaces NURBS sont faciles à construire
• Il offre des courbes d'ouverture, de fermeture et de serrage plus douces.
• Les types NURBS surface sont appliqués dans différents domaines comme les graphiques vectoriels.
• Tu peux importer des données NURBS dans différents logiciels de modélisation, de rendu, d'animation ou d'analyse d'ingénierie.
• NURBS aide à créer des courbes et différents types de formes organiques en 3D
• Tu as besoin de moins d'informations pour représenter la géométrie NURBS, contrairement aux approximations à facettes.
• La règle d'évaluation de NURBS est mise en œuvre avec précision sur n'importe quel graphique informatique.

Et ce n'est pas la fin de la liste. En y regardant de plus près, tu découvriras qu'il y en a encore plus.

Cela vaut-il la peine d'essayer ? (Conclusion)

Même si la modélisation NURBS peut sembler difficile à réaliser, il ne faut pas se décourager de l'utiliser. La précision de la représentation 3D calculée mathématiquement est vraiment payante. 
Tu peux utiliser la modélisation NURBS pour créer une base. Puis convertis l'objet en un maillage polygonal. N'est-ce pas un bon début ?

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You can only distinguish one thing from a variety of 3D models produced with different modeling techniques and in different 3D modeling software. It is polygon count since it defines the level of visual fidelity and details.

Diverses industries, en conséquence, ont besoin de différents niveaux de détails dans leurs objets 3D, ce qui établit la modélisation à haut et bas poly. Comme ce sont les types de modélisation 3D les plus répandus, le nombre de polygones n'est pas la seule chose qui les distingue.

Nous allons donc passer en revue la définition générale de la modélisation high poly, définir les principales différences entre les modèles low et high poly, et couvrir les sphères dans lesquelles ils sont principalement utilisés. 

Es-tu prête ?

Qu'est-ce qu'un modèle High Poly ?

A high poly model is a 3D object with a high polygon count created from 2D shapes combined into a polygonal mesh to achieve fine details.

Par conséquent, "élevé" signifie ici uniquement le nombre de polygones. utilisés pour créer un modèle. Un nombre de polygones plus élevé te fournit une géométrie diversifiée que tu peux manipuler pour obtenir de meilleures formes. 

Les plis sur les vêtements ou les courbes sur les faces humains ne peuvent pas être créés sans les modèles high poly. Il est donc plus facile pour toi de déterminer quel objet a un high poly ou un low poly mesh.

Serais-tu capable de le dire ?

Modélisation High Poly vs Modélisation Low Poly

Lorsque nous parlons de modélisation high poly, nous ne pouvons pas ne pas mentionner la modélisation low poly qui en est l'opposé. Tu sais déjà que ces deux types de modélisation sont définis par le nombre de polygon utilisés. 

Cependant, ce n'est pas tout. 

Détails

La principale chose qui t'aide à faire la différence entre low et high poly est le niveau de détail. Les modèles high poly sont plus détailléstandis que les modèles low poly n'ont pas la même impression en raison du nombre réduit de polygon et de mesh plus simples.

Note : Utilise la cuisson de texture pour simuler le comportement de la lumière sur un objet lors du rendu. Si tu le fais correctement, ton modèle low poly donnera l'impression visuelle d'un objet high poly.

Il y a tout de même un moyen de contourner ce problème si tu veux utiliser des modèles à faible polyvalence préservant un haut niveau de détails.

Facilité d'utilisation

Bien qu'un nombre élevé de polygones te permette d'obtenir des détails plus fins, Les modèles à polygones élevés sont difficiles à travailler en termes de chargement, d'affichage et d'édition.. Il faut du temps pour charger les montages et déplacer le point de vue. Ainsi, la modélisation high poly est considérée comme plus "lourde". 

Surtout, créer un modèle à haute polyvalence peut devenir un cauchemar si tu le crées avec des millions de polygones, mais que tu utilises un vieux matériel qui ne peut tout simplement pas le gérer.

Les modèles low poly, en revanche, sont beaucoup plus faciles à travailler en raison d'une topologie plus propre.

Temps de rendu

Même chose que pour le processus de modélisation, Le rendu prend du temps concernant la complexité du modèle. 

Peux-tu deviner lequel est le plus facile à rendre ?

Les modèles low poly seront utiles lorsque tu développes un jeu et que tu dois faire beaucoup de rendus à la volée. Ils utilisent moins de puissance de calcul et effectuent un rendu extrêmement rapide par rapport aux modèles en polyéthylène. des modèles à haute polyvalence qui prennent des heures à compléter.

Cependant, une fois de plus, les détails des dossiers ont un prix. Certains considèrent que des heures d'attente sont un prix raisonnable. 

Cartes de textures

La deuxième chose importante que tu dois prendre en compte après le nombre de polygons est la texture que tu utilises. Et ce n'est pas seulement la carte normale ou cartes diffuses that matter here. The number and size of the images you add to a texture map count as well. It adds resources to your model which then need to be calculated.

La modélisation haute poly est considérée comme gourmande en ressources. Tu peux donc utiliser plusieurs images de différentes résolutions pour obtenir une plus grande fidélité. 

Les modèles low poly, par contre, ne peuvent pas se le permettre. Comme ils utilisent moins de puissance de calcul, ils sont plus "légers". À ce propos, tu utilises rarement des images plus grandes que 4096×4096 dans les modèles low poly.

Conseil de pro : condense toutes les cartes que tu utilises pour les faire tenir dans une feuille de texture à appliquer à la Modèle UV. Il faudra moins de temps pour effectuer le rendu.

Cas d'utilisation de la modélisation Low Poly et High Poly

Comme la modélisation 3D a été incorporée dans de multiples industries, il est difficile de définir où la modélisation high poly et low poly sont les plus utilisées. Cependant, nous allons essayer de couvrir les cas les plus courants.

High Poly Mesh Détail

Commençons par les modèles à haute polyvalence :

• Représentations 3D photoréalistes pour toute industrie qui exige un niveau de détail élevé, du prototypage aux fins de promotion. En conséquence, il bénéficie modélisation architecturale, création de catalogues de commerce électronique, prototypage de jouets et de meubles, etc.

• Visionneuses HD 360 pour le marketing et la promotion peuvent utiliser des modèles à haute polyvalence pour atteindre un excellent niveau de précision visuelle. Et tu ne dois pas avoir peur d'ajouter des zooms. La modélisation high poly maintient un niveau de détail uniforme et évite les distorsions.

• Coupes transversales et guides de montage s'adapte parfaitement aux environnements d'ingénierie et industriels où les gens peuvent utiliser un rendu à haute polyvalence pour voir comment des éléments de machines complexes s'assemblent.
  
  Les musées et les établissements d'enseignement peuvent également en profiter car elle permet de diviser des concepts complexes en sections transversales et de les étudier séparément. 

Modèles Low Poly

Une base low poly mesh est utilisée lorsque les détails visuels n'ont pas autant d'importance que la "fluidité" de leur performance. Ils sont donc utilisés lorsque les utilisateurs doivent interagir avec l'objet.

• Réalité virtuelle est de plus en plus populaire dans les secteurs du marketing et de l'éducation en raison de ses multiples avantages. Ainsi, pour le faire fonctionner facilement sans pépins et fournir un niveau d'interaction suffisant, les programmeurs s'appuient sur des modèles low poly qui le recouvrent.

• Réalité augmentée va de pair avec la réalité virtuelle. Les détails n'ont pas non plus autant d'importance que la vitesse de rendu du modèle ici.

• Jeu 3D est une industrie en plein essor. Beaucoup diraient que c'est un bon exemple de cas d'utilisation de la modélisation low poly. Pourtant, les modèles low poly sont souvent utilisés dans les jeux pour obtenir un temps de rendu rapide, surtout pour les personnages et les environnements secondaires.

Devrais-je choisir les techniques High Poly plutôt que Low Poly ?

Moins de polygons signifie que ces modèles se chargent beaucoup plus rapidement. Chacun a ses propres avantages.

Si tu cherches un maximum de détailspuis ajoute les détails high poly. Utilisé pour les images de synthèse et les animations. Plus de polygons = richesse visuelle.

Si tu as besoin d'une vitesse maximale - La modélisation polygon te permet de réduire le nombre de poly. C'est génial pour l'industrie du jeu. Choisis un modèle low poly mesh et compense avec une carte normale.

Il existe une diversité de Services de modélisation 3D et des opportunités pour tout artiste qui veut la maîtriser. Tout ce dont ils ont besoin, c'est d'un logiciel de modélisation 3D fiable, de temps et de créativité. Le type de technique de modélisation 3D n'a pas beaucoup d'importance.

Qu'il s'agisse d'une modélisation high poly ou de comptes low poly, ton objet 3D sera bon tant qu'il servira l'objectif pour lequel il a été créé. Comme la modélisation low poly est plus simple, tu commenceras par là. Cependant, le maîtriser en même temps que le high poly te sera plus profitable.

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Lorsqu'il s'agit de modélisation 3D, il en existe deux types : la modélisation de surface dure et la modélisation organique. Les deux sont utilisés pour créer des objets 3D avec le même type de polygones, un maillage similaire et presque le même logiciel. 

La fine ligne entre surface dure et organique définie par divers modélistes est ce qui rend la chose difficile à comprendre. 

One is more appropriate for 3D visualization, while the other is extensively used in animation.

Déjà confus ?

Ce n'est que le début. Dans cet article, nous allons apporter une réponse à la différence entre la surface dure et le modelage organique. La différence devient floue selon la personne à qui tu demandes. 

Cependant, tu vas comprendre chacune de ces catégories pour savoir comment commercialiser ton produit. Services 3D mieux et définir les modèles avec lesquels tu es le plus à l'aise pour travailler.

On commence ?

Qu'est-ce que la modélisation organique ?

Les choses que la modélisation organique couvre vont des personnes et des animaux aux arbres, plantes et autres objets organiques. En général, il s'agit d'êtres vivants. C'est pourquoi les objets animés sont aussi considérés comme organiques bien qu'ils puissent être fabriqués par l'homme. 

Cependant, nous y reviendrons plus tard.

D'habituellement, Les modèles organiques sont construits à partir de quads complets - polygones à quatre côtés. Cela permet d'éviter les déformations lors des étapes de rendu et d'animation. Ainsi, La forme n'a pas beaucoup d'importance, tant que le nombre de côtés est égal à quatre.contrairement à la modélisation de surfaces dures. En même temps, l'utilisation de N-gons (polygones avec 5 côtés ou plus) n'est pas du tout recommandée.

Même si un objet 3D est déjà créé dans un logiciel de modélisation 3D polygonale, cela ne signifie pas qu'il est complet.

To add finer details and produce more real-life models, an object is imported into sculpting software like ZBrush. Ce n'est qu'alors qu'elle reçoit la touche réaliste dont elle a besoin pour répondre aux attentes.

Néanmoins, pour maîtriser la modélisation organique, tu dois explorer de nombreuses images de référence et étudier l'anatomie des êtres vivants pour leur donner vie dans un environnement numérique. 

Note : Bien que tu puisses ajouter la texture et les détails dans un logiciel de sculpture, les plis, les courbes et les bosses d'un objet vivant ne peuvent être réalisés qu'avec le maillage.

Qu'est-ce que la modélisation des surfaces dures ?

Vu la description de la modélisation organique, il ne devrait pas être difficile pour toi de définir ce qu'est la modélisation de surface dure. Il s'agit de modéliser des objets artificiels qui ne contiennent pas de courbes ou de bords lisses.. En général, elle couvre tous les objets inorganiques et non vivants comme les voitures, les bâtiments, les ordinateurs, les meubles et tout autre objet usiné statique.

La première chose qui différencie la modélisation en surface dure de la modélisation organique est le type de polygones utilisés. Cette dernière exige qu'un modèle soit composé de quads complets. Cela, tu le sais déjà. 

Cependant, la modélisation de surfaces dures est bien plus modérée en la matière. Le nombre de côtés d'un polygone n'a pas beaucoup d'importance, tant que le résultat est satisfaisant. 

Conseil de pro : Tiens-toi à des quads autant que possible, même pour la modélisation de surfaces dures. Cela simplifiera les opérations sur les objets par la suite.

La modélisation en surface dure est un moyen privilégié pour les débutants d'apprendre. comment modéliser en 3D. Creating plain flat edges is generally simpler than complex detail-oriented models. That’s why it is the best way to learn how to operate Logiciel de modélisation 3D and cover the basics. 

Tu dois quand même avoir des images et des plans auxquels te référer si tu veux maîtriser tes compétences en modélisation de surfaces dures.

Modélisation de la surface dure vs modélisation organique

D'après les informations déjà fournies, on pourrait croire qu'il existe une ligne claire entre la modélisation en surface dure et la modélisation organique. Ils fonctionnent sur des principes différents après tout.

Tu ne dois cependant pas sauter aux conclusions. Cela devient plus délicat lorsque tu commences à les comparer.

En général, cela dépend de la personne à qui tu demandes. Cependant, il existe trois façons différentes de définir si un objet est une surface dure ou organique. 

Différence #1

La première, nous l'avons déjà établie - Le modelage organique est utilisé pour produire des êtres vivantset une surface dure - pour créer des objets artificiels. 

Cependant, lorsque tu prends un canapé artificiel qui est tout sauf dur, il devient difficile de tracer cette fine ligne entre ces catégories de modélisation 3D.

Différence #2

La deuxième façon dont beaucoup de modélisateurs définissent la différence entre la modélisation des surfaces dures est la suivante par la façon dont un objet est construit. 

Le site topologie, le flux du bord, et maille polygonale Définis si l'objet est une surface dure ou organique. Comme dans cet exemple, un canapé inorganique aux bords lisses et fluides ne peut pas être considéré comme une surface dure. De même, une roche organique qui n'est rien d'autre que douce ne peut pas être définie comme le produit d'une modélisation organique.

Enfin, considérons une canette de jus de fruit qui est loin d'être organique et douce. Par conséquent, c'est un modèle à surface dure. Cependant, dès que tu ajoutes une animation et que tu la fais bouger, elle devient organique.

Différence #3

La troisième voie de définition de la catégorie de modèle 3D est par l'animation qui se résume finalement à la façon dont un objet est construit. 

Pour passer en douceur à d'autres formes, un objet doit avoir des courbes douces. Ainsi, certains modélistes définissent de tels objets comme étant organiques. Cependant, une voiture de sport fabriquée par l'homme a aussi des courbes fluides. Les autres, en conséquence, la considèrent aussi comme organique. 

Tu comprends pourquoi il n'y a pas de définition claire de la différence entre une surface dure et une modélisation organique maintenant ?

Some designers work only in character modeling, some create architectural models, and others provide product rendering services. The best option is to stick to one of the above-mentioned definitions. It will allow you to better translate what kind of models you’re most comfortable working with.

Choses à définir Surface dure et modélisation organique par

Conseil de pro :  Que tu choisisses de te lancer dans le modelage de surfaces dures ou dans le modelage organique, tu dois te rappeler que tu peux atteindre l'excellence dans une catégorie ou consacrer une multitude d'efforts pour maîtriser les deux. 

Et pour te lancer, nous avons quelques conseils pour le modelage de surfaces organiques et dures.

Ce qu'il faut pour maîtriser la modélisation organique

Comme cela a déjà été établi, le modelage organique est une question de détails puisque c'est le seul moyen pour toi d'atteindre le modèle réel. Par conséquent, tu dois tenir compte de certains éléments.

Étudier l'anatomie

Ton modèle organique n'est bon que s'il a l'air réel. Et comme ce sont des objets vivants avec lesquels tu travailles en modélisation organique, Il est indispensable d'apprendre les bases de l'anatomie des personnes et des animaux.. 

Pour dessiner toutes ces courbes et ces bosses fluides, tu dois savoir comment les muscles et les os se coordonnent entre eux. C'est la seule façon de rendre le résultat plus réaliste, surtout si le modèle doit être animé.

Améliore tes compétences en dessin

Une fois que tu as affiné les bases de l'anatomie, il est recommandé de dessiner ton modèle depuis différents points de vue. Cela te permet de couvrir diverses perspectives d'un objet et de définir comment chacun des plus petits détails fonctionne ensemble.

Apprends la topologie et les boucles de bordure

Comme les modèles organiques peuvent être animés, le truquage des modèles est une partie essentielle du processus, surtout dans le cas de Modélisation de personnages en 3D. C'est là que la connaissance des boucles des bords et de la topologie des caractères est essentielle. De plus, les concepts anatomiques de la vie réelle ressemblent beaucoup au bord lisse. 

Ainsi, tes compétences en anatomie prennent le dessus sur tes instincts créatifs lorsqu'il s'agit de gréer les personnages. 

Note : Évite les défis et les déformations. Fais bien attention à la boucle des bords et à la topologie d'un modèle organique.

Utilise uniquement des quads

Les quads sont plus faciles à utiliser et à rendre. C'est pourquoi tu devrais utiliser uniquement des quads lorsque tu crées un objet organique. Évite les N-gons à tout prix et réduire le nombre de triangles au minimum. à moins que tu ne veuilles faire face à des problèmes lors des étapes de rendu et d'animation. 

Utilise la modélisation des bords avec la modélisation des boîtes

Pour créer des modèles organiques époustouflants, tu peux exploiter différentes techniques de modélisation, notamment la modélisation des bords et des boîtes. Alors que la première te permet d'extruder ou d'enchaîner certains points avant d'ajouter d'autres géométries, l'autre couvre les bases. 

Conseils pour tirer parti de la modélisation des surfaces dures

Si la modélisation de surfaces dures est plus modérée en termes de complexité du processus de modélisation, il y a aussi quelques recommandations auxquelles tu dois te fier. 

Planifie les formes

En modélisation organique, tu dois étudier l'anatomie des êtres vivants. Il en va de même pour la modélisation de surfaces dures. Tu dois connais l'anatomie de ton futur modèle et planifie les formes. Cela te permet d'éviter les déformations et d'obtenir les bonnes proportions dès le début. 

La dernière chose que tu veux est que certains éléments de ton modèle de surface dure soient "légèrement" décalés après avoir ajouté les détails.

Étudie l'interaction des joints

Dans la conception concrète, les modélistes rencontrent de multiples restrictions de mouvement où la fonctionnalité prend le pas sur la conception. Dans la conception de modélisation 3D, en revanche, tu peux explorer les tenants et aboutissants d'un mécanisme et l'interaction de ses articulations. 

Cela te permet d'expérimenter et de réaliser un modèle robuste avant de l'envoyer à Sculpture 3D. Ces mécanismes ressemblent en quelque sorte à l'anatomie dans la modélisation organique, n'est-ce pas ?

Concentre-toi sur une variété de formes

Dans la modélisation de surfaces dures, tu dois toujours ajouter des détails de manière symétrique pour préserver l'intégrité technique d'un modèle. Cependant, tu dois analyser différentes options pour Tenir 3 variations de gamme aussi. Essaie de garder les grandes zones sans ajouter de détails ou, au contraire, ajoute-les aux petites parties pour rendre un modèle plus attrayant.

Rendre tes modèles avec MODO

Si tu veux éviter la fusion des subdivisions maillées, mais tout de même ajouter un grand nombre de booléens, utilise la méthode suivante MODO. Il arrondit les bords et gère le rendu plus efficacement, ce qui te fait gagner des tonnes de temps.

Explore l'outil de biseautage

Les modèles à surface dure ont tendance à avoir une topologie plus serrée, des bords plus durs, des courbes plus petites et des mailles plus propres. Bien qu'ils aient toujours un aspect réaliste grâce à l'outil de biseautage. 

Il n'y a pas de règles qui interdisent d'utiliser des éléments et des formes souples dans la modélisation de surfaces dures. 

Note : Les bords durs ne font que rendre ton modèle plus artificiel. Par conséquent, tu dois biseauter les mailles et les bords pour que la lumière réagisse avec eux pendant le rendu. 

Crée une topologie fraîche

À mesure que le processus progresse d'une simple forme à un objet complet, une esquisse devient plus compliquée. Pour faciliter ton travail à ce stade, tu peux re-topologiser le modèle en morceaux plus discrets with the topology tool. The intensity of the brush should be set to more than 0 to achieve ticker topology. Most 3D modeling software provides that.

Sauvegarde ton travail passé

Modéliser la même chose encore et encore est bon pour s'entraîner et affiner ses compétences. Pourtant, une fois que tu as acquis une certaine expérience, cela devient inutile et fastidieux. Il est inutile de construire les mêmes blocs dans des modèles similaires si tu peux simplement utiliser ceux que tu as créés auparavant.

Tu n'es pas d'accord ?

Toujours Sauvegarde ton travail car il peut optimiser tes futurs projets et t'épargner du temps. que tu préfères consacrer à l'ajout de détails plus fins.

Surface dure ou organique : Choisis celui que tu préfères (Conclusion)

La modélisation 3D demande beaucoup d'efforts pour qu'elle fonctionne. Ton travail est bon tant que le résultat final correspond à ce que tu voulais. À cet égard, la surface dure ou organique n'a pas vraiment d'importance. La première chose à laquelle quelqu'un va prêter attention dans ton modèle 3D, c'est ton expertise, et non la catégorie de modélisation à laquelle il appartient.

Ne laisse pas la signification contestée de ces catégories de modélisation 3D te distraire de la création de ton chef-d'œuvre. Définis simplement les choses qui t'intéressent le plus et tu es prêt à partir. 

Néanmoins, la modélisation de surfaces dures est un bon début. Mais une fois que tu auras acquis de l'expérience et que tu auras affiné tes compétences en modélisation, tu rencontreras certainement des modèles organiques.

Qu'est-ce qui t'attire le plus : la surface dure de l'organique ?

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