Il gioco moderno ha raggiunto grandi altezze nel fornire ambienti realistici mozzafiato con molteplici oggetti e personaggi. Mentre tutti loro funzionano a diverse distanze dal punto di vista, pochi aggiungono effettivamente qualcosa alla scena. 

Tuttavia, un motore deve elaborare e renderizzare tutti gli oggetti. È esattamente quando il LOD entra in gioco per assicurare un rendering veloce. Ma non è tutto.

Oggi imparerai tutto quello che devi sapere su cos'è il LOD e perché ne hai bisogno nel gioco e modellazione del personaggio.

Cos'è il LOD?

LOD o il livello di dettaglio è il metodo per ridurre il numero di polygon negli oggetti 3D in base alla loro distanza dallo spettatore o dalla telecamera. I modellatori lo usano per ridurre il carico di lavoro della CPU o della scheda grafica e aumentare l'efficienza del rendering. 

Corrispondentemente, ci sono vari livelli di gruppi di dettaglio creato per ogni pezzo dello scenario di gioco. Ognuno di essi ha un diverso numero di polygon e appartiene a un gruppo, dove il gruppo LOD0 è un modello completamente dettagliato e LOD1, LOD2 一 hanno un livello di dettaglio inferiore, e così via. 

Può variare da diverse migliaia di triangoli in un maglia poligonale sull'oggetto più dettagliato e appena un centinaio sulla versione meno dettagliata del modello. 

Se ti stai chiedendo se influenza l'esperienza dei giocatori 一 la risposta è sì e no. 

La ridotta qualità visiva del modello è raramente oggetto di attenzione poiché gli oggetti sono distanti o si muovono velocemente. Tuttavia, il tempo di rendering è notevolmente migliorato e questo non passa inosservato.

Anche se sembra una soluzione unica, non puoi comunque applicarla a tutti i giochi. 

Nota: non utilizzare il LOD su oggetti molto semplici con molti triangoli o giochi con vista statica della telecamera. In questi casi, l'ottimizzazione mesh è gestita diversamente.

Parametri LOD

Oggetti diversi si trovano a distanze diverse dallo spettatore durante il gioco. Quindi la sola distanza non è un fattore valido per definire il livello di dettaglio di ogni oggetto, personaggio e scenario. 

Ci sono anche altre metriche da considerare:

• Caratteristiche dell'oggetto ー oggetti del mondo reale e i loro elementi che devi includere
• La complessità delle caratteristiche ー dimensione minima delle caratteristiche del mondo reale e la complessità della loro geometria
• Semantica ー coerenza spazio-semantica
• Dimensioni ー dimensione geometrica di ogni caratteristica
• Texture ー il livello di qualità richiesto per ogni caratteristica se devi texturizzare un oggetto

Una volta definiti questi, devi scegliere quale tecnica utilizzare per creare il LOD del tuo oggetto.

Tecniche di gestione del livello di dettaglio

Il LOD aiuta a fornire un adeguato qualità visiva evitando calcoli inutili con l'aiuto dell'algoritmo. Tuttavia, gli approcci moderni sono adattati alle informazioni renderizzate, il che è lontano da ciò che l'algoritmo originale era incline a fare. 

In base alla situazione ci sono 2 metodi principali.

Livelli discreti di dettaglio (DLOD)

Utilizzando il metodo discreto, crei più versioni discrete o distinte dell'oggetto con un diverso livello di dettaglio. Per ottenerli tutti hai bisogno di un algoritmo esterno utilizzato in varie tecniche di riduzione polygon.

Durante il rendering, le versioni degli oggetti con un livello di dettaglio più alto sono sostituite dagli oggetti con un livello di dettaglio più basso e viceversa. Questo provoca un popping visivo durante la transizione che dovresti sempre fare.

Livelli continui di dettaglio (CLOD)

Un metodo a livello continuo di dettaglio è il più adatto per applicazioni ad alte prestazioni e oggetti in movimento. Ti permette di variare il dettaglio localmente. Come risultato, puoi presentare un lato dell'oggetto più vicino allo spettatore con più dettagli e l'altro lato con un livello di dettaglio ridotto. 

È possibile a causa della struttura utilizzata nel metodo dove lo spettro di dettaglio varia continuamente. CLOD ti permette di scegliere il livello di dettaglio appropriato per certe situazioni. A causa delle poche operazioni coinvolte, questo metodo fornisce sia una CPU più bassa che prestazioni più veloci.

Ottimizzare il livello di LOD per un oggetto 3D

Quando inizi a creare polygon meshes, la prima domanda che ti viene in mente è ー qual è il numero ragionevole di LOD?

Può sembrare semplice, ma è la seconda cosa importante da sapere dopo aver imparato cos'è il LOD. 

Ed ecco perché.

Se riduci solo alcuni vertici in un polygon mesh non ci sarà alcun miglioramento significativo delle prestazioni. Tutte le versioni dell'oggetto saranno renderizzate quasi allo stesso modo. Poi, se riduci troppo le polygon, il passaggio di LOD sarà troppo evidente. 

Suggerimento: utilizzare una regola non scritta di ridurre il numero di polygon di 50% per ogni oggetto del gruppo (LOD1, LOD2, LOD3, ecc), ma adattarlo comunque alla dimensione e all'importanza di un oggetto.

Inoltre, i LOD meshes ti costano la memoria e il carico di lavoro della CPU. Quindi, troppi di loro richiederanno molta elaborazione e aumenteranno la dimensione del file. Tienilo a mente.

Come creare LOD Meshes?

Con tutta la fantasia Software di modellazione 3D e i modificatori di cui sono dotati, non dovrebbe essere difficile per te creare LOD meshes per i tuoi oggetti di gioco. 

Comunque, puoi farlo sia manualmente che automaticamente. 

Manualmente 

Quando crei un livello di dettaglio manualmente tutto quello che devi fare è solo rimuovere un certo numero di vertici di un oggetto 3D e i cicli di polygons. Puoi anche disattivare lo smooth per i tuoi LOD.

Anche se lo fai all'interno del software richiede comunque molto tempo. Quindi, sarebbe meglio automatizzare questo processo.

Automaticamente

Con l'opzione automatica, al contrario, hai molte più opzioni. Puoi usare il modificatore all'interno del software 3D che abbiamo appena menzionato. I più popolari sono ProOptimizer per 3DSMax o Genera LOD Meshes in Maya. 

Se vuoi, puoi andare con un software di generazione LOD separato come Simplygon o esplorare le funzioni di generazione LOD integrate che alcuni motori di gioco forniscono (ad esempio Unreal Engine 4). 

In ogni caso, quando crei il LOD meshes automaticamente devi semplicemente specificare i modelli nei numeri LOD e la distanza dalla telecamera ognuno di loro rappresenta.

Nota: quando lavori con gli strumenti automatici conserva i backup del tuo lavoro e fai dei test adeguati per assicurarti che non danneggino gli UV del tuo modello.

Il livello di dettaglio è un must per i giochi di fascia alta poiché influenza l'esperienza degli spettatori e il tempo di rendering dell'intera ambientazione. Non appena cominci ad appassionarti e impari come modellare in 3DLa creazione del LOD sembra un gioco da ragazzi. Soprattutto con tutti i dettagli che hai imparato oggi. 

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Una mesh poligonale è una parola usata nella modellazione 3D così spesso che il suo significato è quasi svanito. Quindi, se vuoi imparare cos'è la modellazione 3Ddevi approfondire anche il concetto di maglia poligonale. 

In questa breve guida, faremo luce sui suoi componenti di base e sul processo in generale per darti un'idea migliore di una mesh poligonale.

Cos'è la maglia poligonale?

Una maglia poligonale è l'insieme di vertici, bordi e facce utilizzato per definire la forma e il contorno dell'oggetto 3D. È la forma più antica di rappresentazione della geometria utilizzata nella computer grafica per creare oggetti nello spazio 3D. 

L'idea dietro è semplice. Poligono sta per la forma "planare" fatta di punti virtuali collegati. Ma la maglia poligonale è molto più di questo. 

Quindi, entriamo più nel dettaglio qui.

Maglia poligonale: Elementi

Anche se il concetto di maglia poligonale è un po' sfocato, tutto diventa semplice una volta che studi la geometria che c'è dietro.

Questi sono gli elementi di una mesh poligonale:

• Vertici 一 punti nello spazio 3D che comprendono una faccia e memorizzano le informazioni sulle coordinate x, y e z.
• Bordi Linee che collegano due vertici.
• Volti Un insieme chiuso di edge in cui tre-edged face formano un triangolo mesh e quattro-edged face 一 un quadrato. Gli Face contengono informazioni surface utilizzate per l'illuminazione e le ombre.
• Poligoni 一 un insieme di face (di solito quando si hanno più di quattro vertici connessi).
• Superfici 一 gruppi di poligoni connessi che definiscono diversi elementi della mesh.

Nota: Di solito si desidera che il numero di vertici che compongono un face sia sullo stesso piano. Tuttavia, se i vertici sono più di tre, gli polygon possono essere sia concavi che convessi.

A parte tutti gli elementi che abbiamo già discusso, è importante menzionare anche le coordinate UV, dato che la maggior parte delle mesh le supporta. Le coordinate UV comprendono la rappresentazione 2D di un oggetto 3D per definire come la texture viene applicata ad esso mentre Mappatura UV.

Sebbene l'polygon mesh trovi applicazione in diverse tecniche, non è la soluzione definitiva. Ci sono ancora oggetti che non puoi creare con le rappresentazioni mesh. 

Non può coprire superfici curve e oggetti organici in generale. Non parlo di liquidi, capelli e altri oggetti stropicciati che sono difficili da creare con la mesh poligonale di base.

Costruzione di mesh poligonali

Prima di entrare nei dettagli del processo di creazione delle mesh poligonali, vorremmo coprire gli strumenti più comuni che si usano per costruirle. 

Anche se puoi creare un polygon mesh manualmente definendo tutti i vertici e gli face, il modo più comune è quello di utilizzare strumenti specifici.

Sottodivisione

Il Strumento di suddivisionecome dice il nome, divide edge e face in pezzi più piccoli aggiungendo nuovi vertici e face. I vecchi vertici e gli edge definiscono la posizione dei nuovi face. Tuttavia, potrebbe alterare i vecchi vertici connessi nel processo.

Es. Puoi suddividere una faccia quadrata in quattro quadrati più piccoli aggiungendo un vertice al centro e ad ogni lato di un quadrato. 

Generalmente la suddivisione produce una mesh molto densa con più facce poligonali e non ha praticamente limiti. Può continuare all'infinito molte volte fino a creare una mesh più raffinata.

Estrusione

In questo metodo, il contorno dell'intero oggetto viene tracciato dall'immagine o dal disegno 2D ed estruso in 3D. Lo strumento di estrusione viene applicato a una face o a un gruppo di face per creare una nuova face della stessa dimensione e forma.  

In altre parole, i modellatori creano metà dell'oggetto, duplicano i vertici, invertono la loro posizione in relazione a qualche piano e collegano due parti. È molto comune nella modellazione di facce e teste per raggiungere forme più simmetriche.

Congiunzione

The last but not least method of creating polygon mesh is connecting different primitives 一 predefined polygonal meshes provided by most 3D modeling software. They include cylinders, cubes, pyramids, squares, discs, and triangles.

Ora ti guidiamo attraverso il processo di creazione di una mesh poligonale.

Come si crea una mesh poligonale?

Whether it is a video game, 3D product, or cartoon character you’re modeling, it all starts from a mesh. That’s why all of the most popular 3D modeling software, like Maya, 3d Max e Blender, ti forniscono strumenti per creare, texturizzare, renderizzare e animare mesh poligonali 3D.

La creazione di mesh poligonali di solito inizia dal disegno delle forme di base del futuro oggetto da diverse angolazioni. Almeno la vista frontale e quella laterale. 

The actual modeling process starts from creating a modello low poly to define the general forms of the object. To add on details to your input mesh, you move it into a modellazione high poly mettere in scena e aumentare il numero di poligoni con qualsiasi strumento di costruzione che ti piace.

Nota: Un numero maggiore di poligoni rende il tuo modello pesante in termini di risorse e difficile da elaborare su applicazioni con poca potenza di calcolo. Tienilo a mente mentre crei il tuo modello.

Una volta che i modellatori raggiungono il livello di dettaglio desiderato con la mesh poligonale, tessono l'oggetto per renderlo più simile al reale. Tuttavia, l'aggiunta del colore di base non lo copre. 

Per far apparire un modello come una varietà di superfici e anche per applicare ad ogni piano una texture unica, i modellatori 3D mappano i luoghi della mesh su un'immagine. Questo è esattamente il momento in cui entrano in gioco le coordinate UV. 

E questo copre tutto. 

Questo è il passo finale per la tua mesh poligonale, ma non per il tuo modello. Se vuoi animare il tuo oggetto, deve anche passare attraverso il rigging e qualsiasi altra parte della pipeline di animazione 3D. 

Per vedere come funziona tutto questo in azione, controlla questa fantastica guida: 

La mesh poligonale è un must?

Una volta che avrai letto l'articolo, conoscerai la risposta a questa domanda. È la base del 3D poiché quasi tutte le tecniche di modellazione lo utilizzano. Questo porta alla conclusione che non puoi davvero imparare come modellare in 3D senza aver prima appreso cosa rappresenta un polygon mesh. 

Almeno ora conosci meglio i suoi elementi di base. Tutto quello che ti serve ora è sfruttare questa conoscenza e tuffarti nella modellazione.

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Creating high-end 3D models with an exceptional level of detail and varied complexity is how you could describe digital sculpting in one sentence. It is one of the best technologies to use for creating detailed organic models with lower polygon count and faster rendering.

Anche se la scultura digitale spesso riceve meno attenzione della modellazione 3D, ha molto da offrire. Ecco perché quasi tutti i il miglior software di modellazione 3D fornisce strumenti di scultura per un migliore flusso di lavoro. 

Oggi imparerai i benefici della scultura digitale e dove potresti applicarla.

Cos'è la scultura digitale?

La scultura digitale, conosciuta anche come scultura 3D, è un processo di creazione di un oggetto 3D dettagliato spingendo, tirando, lisciando e pizzicando il materiale chiamato argilla digitalizzata. 

La scultura digitale fa esattamente quello che il nome implica ー porta la scultura della vita reale al livello digitale. Il Lo scultore 3D usa l'argilla per manipolare la forma fino a quando le forme finali iniziano a venire fuori, proprio come un vero scultore ma nell'ambiente digitale. 

Gli artisti usano calcoli complicati e vari strumenti e materiali virtuali per fare maglia poligonale agire come la vera argilla. Inoltre, a seconda della complessità del modello, la scultura digitale può richiedere ore o centinaia di ore. Ma il risultato finale ne vale sempre la pena.

E il processo non è così complicato. 

Qual è il processo?

La scultura digitale è molto simile a quella della vita reale poiché è anche un processo multistrato di divisione di un modello in blocchi. Tutto inizia con una mesh informe e una silhouette di base di un futuro oggetto. Tuttavia, potrebbe essere sia un modello di base creato con il software di modellazione 3D che una semplice forma.

Poi lo scultore digitale inizia a modificare la geometria dell'oggetto con un pennello digitale per torcere, scolpire e allungare la mesh fino a raggiungere la forma di base. In questa fase, l'artista può rimuovere alcuni strati o creare una mesh più meticolosa.

I pennelli più popolari da utilizzare qui sono:

• Spazzola liscia 一 per rendere lisce le superfici ruvide
• Spazzola curva 一 per creare rientri e curve
• Spazzola per lo sposo 一 per modificare gli oggetti basati su fibre
• Spazzola a clip 一 per tagliare i materiali
• Pennello a ponte curvo 一 per fondere i ponti tra le curve

Il passo successivo in un processo di scultura digitale è quello di suddividere la geometria per ottenere più dettagli. 

La suddivisione continua finché lo scultore digitale non raggiunge il livello di dettaglio desiderato. 

Nota: La scultura 3D utilizza molte risorse del computer, quindi il processo diventerà più lento e richiederà più energia per l'elaborazione con ogni strato.

Texturing is the final step in digital sculpting where the sculptor applies mappe texture to add minor details to the final object and get a more realistic output.

È abbastanza simile alla modellazione 3D. Quindi la domanda principale è 一 in cosa è diverso da questo?

Modellazione 3D vs Scultura 3D

La modellazione 3D è un concetto ampio che ombreggia altre tecnologie utilizzate in un ambiente 3D. Mentre la modellazione e la scultura sono abbastanza simili, c'è ancora qualche contrasto tra le due.

Per cominciare, la differenza principale tra queste due tecnologie è la natura degli oggetti 3D generati, anche se entrambe forniscono un eccezionale livello di dettaglio.

La modellazione 3D si basa molto sulla geometria dell'oggetto e sui calcoli matematici. So the main “tools” it deploys are polygons, lines, vector points, and different geometric shapes. These are perfect for hard surface modeling used in architecture and product visualization. 

3D sculpting, on the other hand, is a perfect choice for organic models che vengono fuori con contorni e curve più lisce. La geometria viene manipolata con lo strumento pennello per ottenere bordi più morbidi e oggetti 3D sorprendentemente reali. Quindi, la scultura è ideale per Modellazione di personaggi 3D.

Se ti stai chiedendo se è meglio usare uno piuttosto che l'altro ー la risposta è no. Sia la scultura che la modellazione 3D forniscono grandi risultati a seconda dell'oggetto che vuoi creare.

Tuttavia, a volte puoi anche utilizzare entrambe le tecnologie. Se il tuo oggetto deve essere animato, deve essere prima modellato e inviato per la scultura. Solo dopo questo viene stratificato sull'animazione e renderizzato. 

Quindi non puoi paragonarli dato che sono spesso usati in modo intercambiabile.

Scultura digitale Applicazione nella vita reale

Se 50 anni fa avessi detto a qualcuno che creare un oggetto reale nello spazio 3D sarebbe stato possibile, avrebbe reagito allo stesso modo della gente che parlava della TV un secolo fa. La tecnologia si sviluppa e la modellazione 3D, la scultura digitale in particolare, è usata avidamente in una varietà di industrie. 

Cinematografia 

Il cinema moderno è diventato così coinvolgente che è persino difficile definire quando è reale e quando è generato nello spazio 3D. Quindi, c'è un crescente bisogno di personaggi 3D più avanzati e impeccabilmente realistici creati tramite scultura digitale. 

Design del prodotto

La scultura digitale ti fornisce opportunità senza soluzione di continuità per ottenere design di prodotti non convenzionali con qualsiasi tipo di curva o forma. Ecco perché viene utilizzato anche per il design del prodotto, la prototipazione e lo sviluppo.

Gaming

Il gioco è l'industria che si basa molto sulla scultura 3D per ottenere il massimo dai loro personaggi. I giochi di fascia alta usano mappe texture digital sculpt per ridurre il numero di poligoni e la dimensione complessiva del gioco.

Pubblicità

Dal momento che il design gioca un ruolo enorme nel catturare l'attenzione dei clienti, è vitale utilizzare modelli e oggetti uniformi nella pubblicità. La scultura 3D serve proprio a questo. Quindi troverai un sacco di volti e forme scolpite su poster e cartelloni pubblicitari in questi giorni.

Miglior software di scultura digitale

Come puoi vedere la scultura digitale è un'abilità molto richiesta che non viene naturale, il processo è completamente diverso dalla modellazione 3D. Quindi hai bisogno dei migliori strumenti per affinare le tue abilità.

ZBrush 一 è il miglior software di scultura 3D là fuori che è diventato uno standard per modelli altamente dettagliati. Offre una vasta gamma di opzioni dalla modellazione e texturing 3D alla scultura e al rendering. ZBrush 癡 uno strumento all-in-one che ha caratteristiche complesse, quindi 癡 rivolto agli utenti pi羅 esperti.

Mudbox 一 uno strumento perfetto se vuoi iniziare a scolpire un modello da una mesh poligonale. Utilizza un approccio a strati per passare i dettagli sull'oggetto e molteplici altri strumenti per manipolare le forme. Quindi è molto intuitivo e perfetto per i principianti.

Meshmixer 一 è considerato troppo basilare se paragonato ad altri software di alto livello. Tuttavia, permette di creare oggetti con un numero di poligoni molto inferiore pur mantenendo un alto livello di dettaglio. Inoltre, Meshmixer offre un manuale online che lo rende raccomandato a tutti i novizi della scultura 3D.

Pro e contro della scultura 3D

Scolpire in 3D non è così difficile come sembra prima di iniziare. Tuttavia, non ti agitare troppo per buttartici subito dentro, specialmente se sei nuovo nel mondo del 3D. Ha anche alcune insidie. 

Per riassumere, passiamo attraverso il benefici e svantaggi della scultura digitale:

A questo punto, dovresti avere la domanda su 一 Che cos'è scultura digitale? 一 totalmente coperto. È una tendenza crescente in un ambiente 3D per una serie di ragioni come un livello di dettaglio impeccabile o un processo di modellazione semplice e intuitivo.

Anche se richiede certe abilità per ottenere grandi risultati, non appena inizierai a scolpire in 3D ti renderai conto che è più facile di quanto ti aspetti. Dopo tutto, è una grande risorsa per il tuo set di abilità di modellista, specialmente quando impari come modellare in 3D. 

Fai un tentativo e non te ne pentirai.

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You can only distinguish one thing from a variety of 3D models produced with different modeling techniques and in different 3D modeling software. It is polygon count since it defines the level of visual fidelity and details.

Diverse industrie, di conseguenza, hanno bisogno di diversi livelli di dettaglio nei loro oggetti 3D che stabiliscono la modellazione high poly e low poly. Dato che questi sono i tipi di modellazione 3D più diffusi, il numero di poligoni non è l'unica cosa che li distingue.

Quindi, passeremo attraverso la definizione generale di modellazione high poly, definiremo le principali differenze tra modelli low poly e high poly e copriremo in quali ambiti sono maggiormente utilizzati. 

Sei pronto?

Cos'è un modello High Poly?

A high poly model is a 3D object with a high polygon count created from 2D shapes combined into a polygonal mesh to achieve fine details.

Pertanto "alto" qui sta solo per il numero di poligoni utilizzati per creare un modello. Un numero maggiore di poligoni ti fornisce una geometria diversa che puoi manipolare per ottenere forme migliori. 

Le pieghe dei vestiti o le curve delle face umane non possono essere create senza modelli high poly. In questo modo è più facile determinare quale oggetto ha un high poly o un low poly mesh.

Saresti in grado di dirlo?

Modellazione High Poly vs Modellazione Low Poly

Quando parliamo di modelli high poly non possiamo non menzionare il modello low poly come suo opposto. Sai già che questi due tipi di modelli sono definiti dal numero di polygon utilizzati. 

Tuttavia, non è tutto qui. 

Dettagli

La cosa principale che ti aiuta a differenziare tra basso e alto poly è il livello di dettaglio. I modelli high poly sono più dettagliatimentre i modelli low poly non hanno la stessa impressione a causa del minor numero di polygon e dei più semplici mesh.

Nota: Usa il texture baking per simulare come la luce si comporta su un oggetto quando viene renderizzato. Se lo fai correttamente, il tuo modello low poly creerà un'impressione visiva di un oggetto high poly.

Tuttavia, c'è un modo per aggirare questo problema se vuoi utilizzare modelli low poly preservando un alto livello di dettagli.

Facilità d'uso

Anche se un alto numero di poligoni ti permette di ottenere dettagli più fini, I modelli ad alto poligono sono difficili da lavorare in termini di caricamento, visualizzazione e modifica. Ci vuole tempo per caricare le modifiche e muoversi nel punto di vista. Quindi, la modellazione high poly è considerata più "pesante". 

Soprattutto, la creazione di un modello high poly può diventare un incubo se lo crei con milioni di poligoni, ma usi un vecchio hardware che semplicemente non può gestirlo.

I modelli low poly, d'altra parte, sono molto più facili da lavorare grazie alla topologia più pulita.

Tempo di rendering

Lo stesso del processo di modellazione, il rendering richiede tempo per quanto riguarda la complessità del modello. 

Indovina quale è più facile da rendere?

I modelli low poly sono utili quando sviluppi un gioco e hai bisogno di fare un sacco di rendering al volo. Usano meno potenza di calcolo e rendono estremamente veloce rispetto a modelli ad alta risoluzione che richiedono ore per essere completati.

Tuttavia, ancora una volta, i dettagli dei file hanno un prezzo. Alcuni considerano le ore di attesa un prezzo ragionevole. 

Mappe di texture

La seconda cosa importante da considerare dopo il numero di polygon è la texture da utilizzare. E non si tratta solo della mappa normale o mappe diffuse that matter here. The number and size of the images you add to a texture map count as well. It adds resources to your model which then need to be calculated.

La modellazione high poly è considerata pesante dal punto di vista delle risorse. Pertanto, puoi utilizzare molte immagini di diverse risoluzioni per ottenere una maggiore fedeltà. 

I modelli low poly, d'altra parte, non possono permetterselo. Poiché utilizzano meno potenza di calcolo, sono più "leggeri". Riguardo a questo, raramente si usano immagini più grandi di 4096×4096 nei modelli low poly.

Consiglio professionale: condensa tutte le mappe che usi per inserirle in un foglio di texture da applicare al Modello UV. Ci vorrà meno tempo per il rendering.

Casi d'uso della modellazione low poly e high poly

Dal momento che la modellazione 3D è stata incorporata in diverse industrie è difficile definire dove la modellazione high poly e low poly sono più utilizzate. Tuttavia, cercheremo di coprire i casi più comuni.

High Poly Mesh Dettaglio

Iniziamo con i modelli ad alta polarità:

• Rappresentazioni 3D fotorealistiche per qualsiasi industria che richiede un alto livello di dettaglio, dalla prototipazione a scopi promozionali. Corrispondentemente, beneficia modellazione architettonica, creazione di cataloghi eCommerce, prototipazione di giocattoli e articoli di arredamento, ecc.

• Visualizzatori HD 360 per il marketing e la promozione possono utilizzare modelli ad alto poly per raggiungere un eccellente livello di accuratezza visiva. E non dovresti aver paura di aggiungere degli zoom. La modellazione high poly mantiene un livello uniforme di dettaglio ed evita le distorsioni.

• Sezioni trasversali e guide di montaggio si adatta al meglio agli ambienti ingegneristici e industriali dove le persone possono utilizzare il rendering ad alta polarità per vedere come si assemblano gli elementi di macchinari complessi.
  
  Anche i musei e gli istituti educativi possono trarne beneficio dal momento che ti permette di dividere concetti complessi in sezioni trasversali e studiarli separatamente. 

Modelli Low Poly

Una base low poly mesh viene utilizzata quando i dettagli visivi non sono importanti quanto la "fluidità" delle loro prestazioni. Vengono quindi utilizzate quando gli utenti devono interagire con l'oggetto.

• Realtà virtuale sta diventando sempre più popolare nel marketing e nelle industrie educative grazie ai molteplici benefici. Quindi, per farlo funzionare facilmente senza glitch e fornire un livello sufficiente di interazione, i programmatori si affidano a modelli low poly che lo coprono.

• Realtà aumentata va di pari passo con la realtà virtuale. Anche qui i dettagli non contano quanto la velocità di rendering del modello.

• Gioco 3D è un'industria in piena espansione. Molti sostengono che sia un buon esempio di caso d'uso della modellazione a basso numero di poli. Tuttavia, i modelli low poly sono spesso utilizzati nei giochi per fornire un tempo di rendering veloce, specialmente per i personaggi e gli ambienti secondari.

Dovrei scegliere le tecniche High Poly rispetto a Low Poly?

Un minor numero di polygon significa che questi modelli si caricano molto più velocemente. Ognuno ha i suoi vantaggi.

Se vuoi ottenere il massimo dei dettaglie poi aggiungi i dettagli high poly. Utilizzato per immagini e animazioni in computer grafica. Più polygon = ricchezza visiva.

Se hai bisogno della massima velocità - La modellazione polygon bassa ti permette di ridurre il numero di poli. È ottimo per l'industria dei videogiochi. Scegli un low poly mesh e compensa con una mappa normale.

C'è una diversità di Servizi di modellazione 3D e opportunità per qualsiasi artista che voglia padroneggiarlo. Tutto ciò di cui hanno bisogno è un software di modellazione 3D affidabile, tempo e creatività. Il tipo di tecnica di modellazione 3D non ha molta importanza.

Che si tratti di una modellazione high poly o di conteggi low poly, il tuo oggetto 3D sarà buono finché servirà allo scopo per cui è stato creato. Dato che la modellazione low poly è più semplice, inizierai da lì. Tuttavia, se lo padroneggerai insieme all'high poly ne trarrai maggiori benefici.

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Quando si parla di modellazione 3D, ci sono due tipi: la modellazione a superficie dura e la modellazione organica. Entrambi sono utilizzati per creare oggetti 3D con lo stesso tipo di poligoni, mesh simili e quasi lo stesso software. 

La linea sottile tra superficie dura e organica definita da vari modellisti è ciò che la rende difficile da comprendere. 

One is more appropriate for 3D visualization, while the other is extensively used in animation.

Sei già confuso?

È solo l'inizio. In questo articolo, forniremo una risposta alla differenza tra la modellazione a superficie dura e quella organica. La differenza diventa sfocata a seconda di chi lo chiedi. 

Tuttavia, avrai una comprensione di ciascuna di queste categorie per sapere come commercializzare il tuo Servizi 3D meglio e definisci con quali modelli ti senti più a tuo agio a lavorare.

Cominciamo?

Cos'è la modellazione organica?

Le cose che la modellazione organica copre vanno da persone e animali ad alberi, piante e altri oggetti organici. Generalmente, queste sono cose viventi. Ecco perché anche gli oggetti animati sono considerati organici anche se potrebbero essere fatti dall'uomo. 

Tuttavia, arriveremo a questo più tardi.

Di solito, i modelli organici sono costruiti da quadrupedi completi - poligoni a quattro lati. Aiuta ad evitare la deformazione nelle fasi di rendering e di animazione. Quindi, la forma non ha molta importanza finché il numero di lati è uguale a quattroa differenza della modellazione di superfici dure. Allo stesso tempo l'utilizzo di N-gons (poligoni con 5 lati o più) non è assolutamente raccomandato.

Anche se un oggetto 3D è già creato in un software di modellazione 3D poligonale, non significa che sia completo.

To add finer details and produce more real-life models, an object is imported into sculpting software like ZBrush. Solo allora ottiene il tocco realistico di cui ha bisogno per soddisfare le aspettative.

Tuttavia, per padroneggiare la modellazione organica, devi esplorare molte immagini di riferimento e studiare l'anatomia degli esseri viventi per portarli in vita in un ambiente digitale. 

Nota: Mentre puoi aggiungere la texture e i dettagli in un software di scultura - le pieghe, le curve e gli urti di un oggetto vivente possono essere ottenuti solo con la mesh.

Cos'è la Modellazione di superfici dure?

Considerando la descrizione della modellazione organica non dovrebbe essere difficile per te definire cos'è la modellazione delle superfici dure. Sta modellando oggetti fatti dall'uomo che non contengono curve o bordi lisci. In generale, copre tutti gli oggetti inorganici e non viventi come automobili, edifici, computer, mobili e qualsiasi altro oggetto statico lavorato.

La prima cosa che differenzia la modellazione di superfici dure da quella organica è il tipo di poligoni utilizzati. Quest'ultimo richiede che il modello sia composto da quadratini completi. Questo lo sai già. 

Tuttavia, la modellazione di superfici dure è molto più moderata in questo senso. Il numero di lati in un poligono non ha molta importanza, purché il risultato sia soddisfacente. 

Consiglio professionale: Attieniti ai quadrupli il più possibile anche nella modellazione di superfici dure. Semplificherà le operazioni sugli oggetti più avanti.

La modellazione a superficie dura è il modo preferito dai principianti per imparare come modellare in 3D. Creating plain flat edges is generally simpler than complex detail-oriented models. That’s why it is the best way to learn how to operate Software di modellazione 3D and cover the basics. 

Tuttavia, hai bisogno di avere alcune immagini e progetti a cui fare riferimento se vuoi padroneggiare le tue abilità di modellazione di superfici dure.

Modellazione a superficie dura vs modellazione organica

Secondo le informazioni già fornite, potrebbe sembrare che ci sia una linea chiara tra la modellazione di superfici dure e la modellazione organica. Dopotutto operano su principi diversi.

Non dovresti saltare alle conclusioni però. Diventa più complicato quando inizi a confrontarli.

In generale, dipende da chi lo chiedi. Tuttavia, ci sono tre modi diversi per definire se un oggetto è una superficie dura o organica. 

Differenza #1

Il primo l'abbiamo già stabilito - la modellazione organica è usata per produrre esseri viventi, e superficie dura - per creare oggetti fatti dall'uomo. 

Tuttavia, quando prendi un divano artificiale che è tutt'altro che duro, diventa difficile tracciare quella linea sottile tra queste categorie di modellazione 3D.

Differenza #2

Il secondo modo in cui molti modellatori definiscono la differenza tra la modellazione di superfici dure è dal modo in cui un oggetto è costruito. 

Il topologia, flusso del bordo, e maglia poligonale definire se l'oggetto è una superficie dura o organica. Come in questo esempio, un divano inorganico con bordi lisci e fluidi non può essere considerato una superficie dura. Così come una roccia organica che non è altro che morbida non può essere definita come il prodotto della modellazione organica.

Infine, consideriamo un barattolo di succo di frutta che è tutt'altro che organico e morbido. Corrispondentemente è un modello a superficie dura. Tuttavia, una volta che aggiungi l'animazione e lo fai muovere è organico.

Differenza #3

La terza via di definire la categoria del modello 3D è attraverso l'animazione che alla fine si riduce al modo in cui un oggetto è costruito. 

Per passare agevolmente ad altre forme, un oggetto deve avere curve morbide. Così, alcuni modellisti definiscono tali oggetti come organici. Tuttavia, anche un'auto sportiva fatta dall'uomo ha curve fluide. Anche gli altri, di conseguenza, la considerano organica. 

Capisci perché ora non c'è una definizione chiara della differenza tra superficie dura e modellazione organica?

Some designers work only in character modeling, some create architectural models, and others provide product rendering services. The best option is to stick to one of the above-mentioned definitions. It will allow you to better translate what kind of models you’re most comfortable working with.

Cose per definire la superficie dura e la modellazione organica da

Consiglio professionale:  Indipendentemente dal fatto che tu scelga di perseguire la modellazione di superfici dure o la modellazione organica, devi ricordare - puoi raggiungere l'eccellenza in una categoria o spendere una moltitudine di sforzi per padroneggiare entrambe. 

E per farti partire abbiamo alcuni consigli per la modellazione di superfici organiche e dure.

Cosa serve per padroneggiare la modellazione organica

Come è già stato stabilito, la modellazione organica è tutta una questione di dettagli poiché è l'unico modo per raggiungere il modello reale. Di conseguenza, ci sono alcune cose che devi prendere in considerazione.

Studiare l'anatomia

Il tuo modello organico è buono solo finché sembra reale. E dato che si tratta di oggetti viventi con cui si lavora nella modellazione organica, imparare le basi dell'anatomia delle persone e degli animali è un must. 

Per disegnare tutte quelle curve e urti fluenti devi sapere come i muscoli e le ossa si coordinano tra loro. Solo questo renderà il risultato più realistico, specialmente se il modello deve essere animato.

Migliora le tue abilità di disegno

Una volta che hai affinato le basi dell'anatomia si raccomanda di disegnare il tuo modello da diversi punti di vista. Questo ti permette di coprire varie prospettive di un oggetto e di definire come ognuno dei più piccoli dettagli lavora insieme.

Impara la topologia e gli Edge Loop

Poiché i modelli organici possono essere animati, il rigging del modello è una parte essenziale del processo, specialmente in Modellazione di personaggi 3D. È qui che la conoscenza delle anse del bordo e della topologia del carattere è essenziale. Inoltre, i concetti anatomici della vita reale assomigliano molto al bordo liscio. 

Così, le tue abilità di anatomia prendono il sopravvento sui tuoi istinti creativi quando si tratta di rigging dei personaggi. 

Nota: Evita sfide e deformazioni. Presta molta attenzione all'anello dei bordi e alla topologia di un modello organico.

Usa solo i quadrupedi

I quad sono più facili da usare e da renderizzare. Questo è il motivo per cui dovresti utilizzare solo i quad quando crei un oggetto organico. Evita gli N-gons a tutti i costi e tagliare il numero di triangoli al minimo a meno che tu non voglia affrontare problemi nelle fasi di rendering e animazione. 

Usa la Modellazione dei Bordi insieme alla Modellazione dei Box

Per creare splendidi modelli organici puoi sfruttare diverse tecniche di modellazione, in particolare la modellazione dei bordi e la modellazione a scatola. Mentre la prima ti permette di estrudere o stringere alcuni punti insieme prima di aggiungere qualsiasi altra geometria, l'altra copre le basi. 

Suggerimenti per sfruttare la modellazione delle superfici dure

Mentre la modellazione di superfici dure è più moderata in termini di complessità del processo di modellazione, ci sono anche alcune raccomandazioni su cui dovresti fare affidamento. 

Pianifica le forme

Nella modellazione organica, devi studiare l'anatomia degli esseri viventi. Lo stesso vale per la modellazione di superfici dure. Devi conosci l'anatomia del tuo futuro modello e pianifica le forme. Ti permette di evitare la deformazione e di ottenere le giuste proporzioni fin dall'inizio. 

L'ultima cosa che vuoi è che alcuni elementi del tuo modello a superficie dura siano "leggermente" fuori posto dopo aver aggiunto i dettagli.

Studiare l'interazione delle giunture

Nella progettazione concreta, i modellisti si imbattono in molteplici restrizioni di movimento dove la funzionalità prende il sopravvento sul design. Nella progettazione della modellazione 3D, invece, puoi esplorare i pro e i contro di un meccanismo e l'interazione dei suoi giunti. 

Ti permette di sperimentare e ottenere un modello robusto prima di inviarlo a Scultura 3D. Tali meccanismi in qualche modo assomigliano anche all'anatomia nella modellazione organica, non è vero?

Concentrati su una varietà di forme

Nella modellazione di superfici dure, dovresti sempre aggiungere dettagli simmetricamente per salvare l'integrità tecnica di un modello. Tuttavia, dovresti analizzare diverse opzioni per tieni 3 variazioni di scala anche. Cerca di mantenere grandi aree senza aggiungere dettagli o, al contrario, aggiungili alle parti più piccole per rendere un modello più attraente.

Renderizzare i tuoi modelli con MODO

Se vuoi evitare la fusione di suddivisioni a maglia, ma aggiungi comunque un gran numero di booleani, usa MODO. Arrotonda i bordi e gestisce il rendering in modo più efficace, il che ti fa risparmiare tonnellate di tempo.

Esplora lo strumento Smusso

I modelli a superficie dura tendono ad avere una topologia più stretta, bordi più duri, curve più piccole e mesh più pulite. Anche se hanno ancora un aspetto realistico grazie allo strumento di smussatura. 

Non ci sono regole che vietano di utilizzare elementi e forme morbide nella modellazione di superfici dure. 

Nota: I bordi duri rendono solo il tuo modello più artificiale. Pertanto, dovresti smussare le maglie e i bordi in modo che la luce reagisca con loro durante il rendering. 

Crea una nuova topologia

Man mano che il processo avanza da una semplice forma ad un oggetto completo, uno schizzo diventa più complicato. Per facilitare il tuo lavoro in questa fase, puoi ri-topologizzare il modello in pezzi più discreti with the topology tool. The intensity of the brush should be set to more than 0 to achieve ticker topology. Most 3D modeling software provides that.

Salva il tuo lavoro passato

Modellare la stessa cosa più e più volte è un bene per fare pratica e affinare le tue abilità. Tuttavia, una volta acquisita una certa esperienza, diventa inutile e noioso. Non ha senso costruire gli stessi blocchi in modelli simili se puoi semplicemente usare quelli che hai creato prima.

Non sei d'accordo?

Sempre salva il tuo lavoro perché potrebbe ottimizzare i tuoi progetti futuri e farti risparmiare tempo che preferiresti spendere per aggiungere dettagli più fini.

Superficie dura o organica: Scegli quello che ti piace di più (Conclusione)

La modellazione 3D richiede un grande sforzo per farla funzionare. Il tuo lavoro è buono fino a quando il risultato finale viene fuori come volevi tu. Riguardo a questo, superficie dura o organica non ha molta importanza. La prima cosa a cui qualcuno presterà attenzione nel tuo modello 3D è la tua competenza, non la categoria di modellazione a cui appartiene.

Non lasciare che il significato controverso di queste categorie di modellazione 3D ti distragga dal creare il tuo capolavoro. Definisci solo le cose che ti interessano di più e sei pronto a partire. 

Tuttavia, la modellazione di superfici dure è un buon inizio. Ma una volta che avrai fatto esperienza e affinato le tue capacità di modellazione, ti imbatterai sicuramente in modelli organici.

Cosa ti attrae di più: la superficie dura del biologico?

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Oggi ci addentreremo nel mondo del 3D per scoprire cos'è la modellazione 3D. Da quanto tempo esiste e quali industrie la usano di più?

Se qualche tempo fa la parola "3D" veniva accolta con confusione e sguardo interrogativo, oggi probabilmente non troverai una persona che non ne abbia sentito parlare. 3D sta per "tridimensionale" che è un modo di presentare gli oggetti al computer in forme realistiche. 

Quindi, se sei un principiante che vuole iniziare una carriera in modellazione di superfici dureo qualcuno che sta esplorando nuovi modi per migliorare un business, ti aiuteremo a capire meglio questa tecnologia. 

Tuttavia, per cominciare, ci occuperemo di ciò che è in realtà.

Cos'è la Modellazione 3D?

La modellazione 3D è un processo di sviluppo di una rappresentazione matematica, basata su coordinate, tridimensionale di oggetti e superfici animate o viventi. Il modello 3D, come risultato della modellazione 3D, è un raccolta di dati che viene creato manipolando i vertici, i bordi e un maglia poligonale in uno spazio 3D. 

Sembra relativamente semplice, vero?

Ma aspetta di arrivare alle cose tecniche.

Questi punti nello spazio virtuale sono chiamati vertici che compongono una mesh - l'insieme di vertici (punti virtuali) con cui è formato un oggetto. Tutti questi punti sono mappati nella griglia 3D. Poi ogni punto ha la sua posizione e viene combinato in forme, oggetti o superfici.

Quindi, tecnicamente, La modellazione 3D è un insieme di punti collegati da linee, triangoli, superfici curve e altre entità geometriche nello spazio 3D. 

Come avrai già capito, vengono utilizzati software specializzati per creare modelli 3D. Tuttavia, puoi comunque crearli manualmente o automaticamente tramite scansione 3D. 

Come funziona?

Scopriamolo.

Come funziona la modellazione 3D?

Essendo un concetto complesso come la modellazione 3D, è sempre un buona idea iniziare in modo semplice e sviluppare verso la complessità. Quando impari come modellare in 3Ddi solito si parte dalla creazione di una forma primitiva come un piano, una sfera o un cubo.

Poi la forma viene manipolata aggiungendo singoli vertici con vari strumenti di modellazione per ottenere i contorni del futuro oggetto. La mesh ottenuta viene divisa in poligoni che vengono suddivisi in forme più piccole per creare più dettagli in modo corrispondente. 

Nota: La modellazione 3D è un processo che richiede una diligenza eccezionale e potrebbe sembrare troppo complicato da completare. Tuttavia, più strumenti ti aiutano a raggiungere le forme desiderate più velocemente. 

Ci sono vari strumenti di modellazione che vanno con un built-in tecnica del mirroring per costruire modelli simmetrici lavorando su una metà o un quarto dell'oggetto. L'altra tecnica è un suddivisione che permette ai progettisti di simulare un poligono più alto contare e conservare il lavoro originale se hanno bisogno di sperimentare le forme. 

Poi c'è una rapida deformazione utilizzata per spostare la mesh con la texture del rumore per ottenere una superficie più organica. E infine, dopo tutti questi processi, l'oggetto non è completo finché non si dipinge e si applica mappe texture ad esso per aggiungere dettagli e creare un modello più complicato. 

Anche se sembra già abbastanza, la modellazione 3D si sviluppa costantemente per fornire modelli più avanzati. 

Tuttavia, è sempre stato come è conosciuto ora?

La storia della modellazione 3D

Dato che la modellazione 3D si basa su calcoli matematici, non è una sorpresa che sia stata inventata da persone che lavoravano nell'ingegneria informatica e nell'automazione. Il pioniere della grafica 3D è Ivan Sutherland, il padre di Sketchpad che ha inventato i modelli 3D negli anni '60. 

Tuttavia, non era solo. Sutherland con il suo collega, David Evans, aprì un dipartimento di tecnologie informatiche all'Università dello Utah attirando vari professionisti che contribuirono al settore. 

Nota: Sutherland ed Evans furono i primi a creare un'azienda di grafica 3D nel 1969. Fu un'istituzione dell'industria della modellazione 3D che fu usata per la prima volta per la televisione e la pubblicità. 

Mentre molti non sanno ancora cosa sia la modellazione 3D, essa è stata incorporata in varie altre sfere che incontriamo ogni giorno. Al giorno d'oggi abbiamo programmi moderni come Blender e Sketchup.

Modellazione 3D in azione

Se non hai visto la tecnologia 3D ampiamente utilizzata intorno a te, significa solo che non le presti molta attenzione. Qualsiasi cosa, dai film ai giochi, dal design alla medicina, utilizza la modellazione 3D per migliorare e svilupparsi.

Ecco le industrie che usano continuamente la modellazione. Alcune non riuscirebbero nemmeno ad avere successo senza di essa.

1. Architettura e beni immobili

La progettazione di aree interne, paesaggi esterni ed edifici ha fatto molta strada, passando da rotoli di cianografie all'utilizzo di modelli 3D su desktop e tablet. L'architettura e il settore immobiliare sono alcune delle molte industrie che la tecnologia di modellazione 3D ha rivoluzionato. 

La modellazione 3D non solo cambia il modo in cui i progetti architettonici vengono presentati. Riduce significativamente i costi di progettazione e velocizza il processo. Questo permette ai progettisti di identificare i potenziali inconvenienti prima che si trasformino in problemi seri. 

Inoltre, puoi visualizzare l'ingresso nella casa dei tuoi sogni o riunirti intorno ad un tavolo da pranzo prima ancora che il primo mattone sia stato posato. La modellazione 3D è un vero e proprio game-changer per queste industrie, dopo tutto.

Hai mai pensato che una cosa del genere sarebbe stata possibile?

2. Scienza e tecnologia

Questo è il più facile. Puoi immaginare come la modellazione 3D sia usata nella scienza e nella tecnologia. Dalla mappatura delle serie di dati in modelli 3D alla loro stampa in dimensioni reali per una migliore visualizzazione e ricerca. I modelli 3D aiutano gli scienziati ad esaminare concetti complessi evitando alti costi di produzione ed enormi quantità di tempo necessarie.

Inoltre, la modellazione 3D facilita notevolmente il lavoro degli ingegneri. Permette loro di visualizzare il modello 3D di un meccanismo progettato senza nemmeno abbozzare un processo.

3. Pubblicità e web design

Avere una moltitudine di copywriter e marketer di livello mondiale che lavorano sulla tua campagna pubblicitaria non garantisce il successo se non hai un'immagine convincente per presentare il tuo prodotto. 

Qualche anno fa i marketer e gli esperti di pubblicità si chiedevano solo cos'è la modellazione 3D e come potevano trarne beneficio. Ora è una componente essenziale di una campagna di marketing di conversione.

I modelli 3D non solo aiutano i clienti ad avere una comprensione completa di un prodotto ma lo visualizzano anche. I modelli 3D trasmettono il messaggio. Completano il concetto dei prodotti che appaiono e si sentono meglio. 

Le noiose immagini 2D sono una reliquia del passato. Non rendono se paragonate a immagini tridimensionali attraenti e coinvolgenti. Basta dare un'occhiata all'incredibile tutorial sull'animazione dei prodotti.

Non è più coinvolgente per un cliente?

4. Intrattenimento

L'intrattenimento come uno dei business più lucrativi ha anche incorporato la modellazione 3D come un modo migliore per presentare gli oggetti. Giochi, film, TV e animazione non riuscirebbero mai a stare a galla se non fosse per la modellazione. 

Game of Thrones o Avatar sarebbero così popolari senza tutti quei fantasiosi modelli 3D?

Prova a indovinare.

Mentre i film e la televisione usano la modellazione 3D per creare Personaggi in CGI, ambienti, oggetti e animazioni, i giochi moderni costruiscono interi componenti visivi 3D per trasmettere un'esperienza di vita reale.

Tuttavia, la lista può continuare all'infinito dato che se guardi dentro scoprirai che la modellazione 3D è utilizzata in quasi tutte le industrie in molti modi diversi. 

Come usare la modellazione 3D?

Considerando il numero di industrie che utilizzano la modellazione, non essere sorpreso di scoprire che anche tu puoi trarne beneficio in un certo modo. E una volta che te ne rendi conto, ecco come puoi utilizzare la modellazione 3D nel tuo business. 

Visualizzazione

Nessun designer o architetto moderno può fare a meno di Servizi di modellazione 3D che li aiutano a visualizzare il loro futuro progetto combinando materiali, texture, illuminazione e altri effetti. Che si tratti di architettura del paesaggio, design industriale o di moda, nessuno sarebbe così conveniente come la modellazione lo rende.

Stampa 3D

E' ora di imparare di più su altri tipi di modelli 3D. La stampa 3D è una tecnologia rivoluzionaria derivato dalla modellazione che ti permette di creare un modello 3D e stampare oggetti di diversa complessità sovrapponendo migliaia di strati. 

Questa tecnologia di produzione elimina il bisogno di stampi costosi o di parti multiple dell'oggetto da assemblare. I modelli 3D possono essere prototipati e testati prima della produzione poiché le stampanti 3D possono creare un oggetto con parti mobili che comprendono lo stesso oggetto.

Riesci a crederci?

Animazione

Assemblare più punti in uno spazio 3D per ottenere un oggetto tridimensionale non è spesso il risultato finale della modellazione 3D. Al giorno d'oggi, la maggior parte degli oggetti 3D vengono animati e utilizzati in varie industrie, dalla proiezione di film d'animazione a condurre tour in 3D.

La modellazione 3D come strada da percorrere

La modellazione 3D è una tecnologia complessa che non si può imparare da un giorno all'altro. Tuttavia, è un nuovo modo di presentare gli oggetti generati al computer che esistono da più tempo di quanto si possa immaginare. 

Ha rivoluzionato molte industrie e continua a convertire la nostra visione dell'intrattenimento, della cinematografia, dei giochi e della tecnologia. Anche se non lo noti troppo spesso, la rimozione della tecnologia di modellazione 3D dalle nostre vite non passerà inosservata.

Quindi, se non hai ancora trovato il modo migliore per utilizzare la modellazione 3D a tuo vantaggio, ci arriverai abbastanza presto dato che è una delle poche tecnologie che resterà in circolazione per molto tempo. 

Che si tratti di una carriera nella modellazione 3D o di incorporarla nella tua strategia aziendale, basta scegliere il il miglior software di modellazione 3D e inizia ora. Ti ringrazierai più tardi.

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