Moderne spill har nådd store høyder når det gjelder å levere fantastisk realistiske miljøer med flere objekter og karakterer. Mens alle av dem fungerer i forskjellige avstander til utsiktspunktet, er det få som faktisk legger noe til scenen. 

Likevel må en motor behandle og gjengi alle objektene. Det er akkurat da LOD kommer inn for å sikre rask gjengivelse. Men det er ikke det.

I dag skal du lære alt du trenger å vite om hva som er LOD og hvorfor du trenger det i spill og karaktermodellering.

Hva er LOD?

LOD eller detaljnivå er metoden for å redusere antall polygon-er i 3D-objekter basert på deres avstand til betrakteren eller kameraet. Modellbyggere bruker det til å redusere arbeidsbelastningen på prosessoren eller grafikkortet og øke effektiviteten til gjengivelsen. 

Tilsvarende det er ulike nivåer av detaljgrupper laget for hver del av spilllandskapet. Hver av dem har en annen polygon-telling og tilhører en gruppe, der LOD0-gruppen er en fullstendig detaljert modell og LOD1, LOD2 一 har et lavere detaljnivå, og så videre. 

Det kan variere fra flere tusen trekanter i en polygon mesh på det mest detaljerte objektet og knapt hundre på den minst detaljerte versjonen av modellen. 

Hvis du lurer på om det påvirker spillernes opplevelse 一 svaret er ja og nei. 

Den reduserte visuelle kvaliteten på modellen blir sjelden tatt hensyn til siden objekter er fjerne eller beveger seg raskt. Gjengivelsestiden er imidlertid betydelig forbedret, noe som ikke går ubemerket hen.

Selv om det virker som en løsning som passer alle, kan du fortsatt ikke bruke den på alle spill. 

Merk: ikke bruk LOD på veldig enkle objekter med mange trekanter eller spill med statisk kameravisning. I disse tilfellene håndteres mesh-optimalisering annerledes.

LOD-parametre

Ulike objekter befinner seg i ulik avstand til seeren under spillet. Så bare avstand er ikke en gyldig faktor for å definere detaljnivået for hvert objekt, karakter og landskap. 

Det er andre noen andre beregninger å vurdere også:

• Objektfunksjoner ー objekter fra den virkelige verden og deres elementer må du inkludere
• Kompleksiteten til funksjonene ー minimumsstørrelsen på funksjonene i den virkelige verden og kompleksiteten til deres geometri
• Semantikk ー romlig-semantisk koherens
• Dimensjoner ー geometridimensjon for hver funksjon
• Tekstur ー kvalitetsnivået som kreves for hver funksjon hvis du trenger å strukturere et objekt

Når du har definert disse, må du velge hvilken teknikk du skal bruke for å lage LOD for objektet ditt.

Detaljnivåstyringsteknikker

LOD hjelper til levere tilstrekkelig visuell kvalitet samtidig som man unngår unødvendig beregning ved hjelp av algoritmen. Imidlertid er moderne tilnærminger skreddersydd til den gjengitte informasjonen som er langt fra det den opprinnelige algoritmen var tilbøyelig til å gjøre. 

Basert på situasjonen er det 2 hovedmetoder.

Diskrete detaljnivåer (DLOD)

Ved å bruke den diskrete metoden lager du flere diskrete eller distinkte versjoner av objektet med et annet detaljnivå. For å få dem alle trenger du en ekstern algoritme som brukes i ulike polygon-reduksjonsteknikker.

Under gjengivelsen erstattes de versjonene av objektene med et høyere detaljnivå med objektene med et lavere detaljnivå og omvendt. Det forårsaker en visuell sprett under overgangen som du bør til enhver tid.

Kontinuerlige detaljeringsnivåer (CLOD)

En kontinuerlig detaljmetode er best egnet for ytelsesintensive applikasjoner og bevegelige objekter. Den lar deg variere detaljene lokalt. Som et resultat kan du presentere den ene siden av objektet nærmere betrakteren med flere detaljer og den andre siden med redusert detaljnivå. 

Det er mulig på grunn av strukturen som brukes i metoden hvor detaljspekteret kontinuerlig varierer. CLOD lar deg velge detaljnivået som passer for visse situasjoner. På grunn av de få involverte operasjonene, denne metoden gir både lavere CPU og raskere ytelse.

Optimaliser nivået av LOD for et 3D-objekt

Når du begynner å lage polygon meshes, er det første spørsmålet som dukker opp i hodet ditt ー hva er det rimelige antallet LOD?

Det høres kanskje enkelt ut, men det er den andre viktige tingen å vite etter at du har lært hva som er LOD. 

Og her er hvorfor.

Hvis du reduserer bare noen få hjørner i en polygon mesh, vil det ikke være noen betydelig ytelsesforbedring. Alle versjoner av objektet vil bli gjengitt nesten likt. Deretter, hvis du reduserer polygons for mye, vil LOD-byttet være for merkbart. 

Proff-tips: bruk en uskreven regel om å redusere antallet polygons med 50% for hvert objekt i gruppen (LOD1, LOD2, LOD3, osv.), men skreddersy det likevel til størrelsen og betydningen av et objekt.

Dessuten koster LOD meshes deg minne og CPU-arbeidsmengde. Så for mange av dem vil kreve mye behandling og øke filstørrelsen. Husk på det.

Hvordan lage LOD Meshes?

Med alt det fine 3D-modelleringsprogramvare og modifikatorer de kommer med, bør det ikke være vanskelig for deg å lage LOD meshes for spillobjektene dine. 

Likevel kan du gjøre dette både manuelt og automatisk. 

Manuelt 

Når du oppretter et detaljnivå manuelt er alt du trenger å gjøre fjerne et visst antall hjørner av et 3D-objekt og løkkene til polygons. Du kan også slå av smoothen for LOD-ene dine.

Mens du gjør dette i programvaren, krever det fortsatt mye tid. Så det kan være bedre å automatisere denne prosessen.

Automatisk

Med det automatiske alternativet har du omvendt mye flere alternativer. Du kan bruke modifikatoren inne i 3D-programvaren vi nettopp har nevnt. De mest populære er ProOptimizer for 3DSMax eller Generer LOD Meshes i Maya. 

Hvis du vil, kan du gå med en separat LOD-generasjonsprogramvare som Simplygon eller utforske de innebygde LOD-generasjonsfunksjonene som noen spillmotorer tilbyr (f.eks Unreal Engine 4). 

I alle fall, når du oppretter LOD meshes automatisk trenger du bare å spesifisere modellene i LOD-numrene og avstanden fra kameraet hver av dem står for.

Merk: når du arbeider med automatiske verktøy, ta vare på sikkerhetskopiene av arbeidet ditt og gjør riktig testing for å sikre at de ikke skader UV-ene til modellen din.

Detaljnivået er et must for avanserte spill siden det påvirker seernes opplevelse og gjengivelsestiden for hele innstillingen. Så snart du begynner å sette deg inn i det og lære hvordan 3D-modellere, å lage LOD virker som en lek. Spesielt med alle detaljene du har lært i dag. 

The post What is LOD: Level of Detail appeared first on 3D Studio.

En polygon mesh er et ord som brukes i 3D-modellering så ofte at betydningen nesten har forsvunnet. Så hvis du vil lære hva er 3D-modellering, du må fordype deg i polygon mesh-konseptet også. 

I denne korte guiden vil vi kaste lys over de grunnleggende komponentene, og prosessen generelt for å gi deg en bedre ide om en polygon mesh.

Hva er Polygon Mesh?

En polygon mesh er samlingen av hjørner, edges og faces brukes til å definere formen og konturen til 3D-objektet. Det er den eldste formen for geometrirepresentasjon som brukes i datagrafikk for å lage objekter i 3D-rom. 

Tanken bak er enkel. Polygon står for den "plane" formen laget av koblende virtuelle punkter. Men polygon mesh er langt mer enn det. 

Så la oss komme nærmere inn på det her.

Polygon Mesh: Elementer

Selv om konseptet til polygon mesh er litt uklart, blir det enkelt når du studerer geometrien bak det.

Dette er elementene i en polygon mesh:

• Toppunkt 一 punkter i 3D-rom som omfatter en face og lagrer x-, y- og z-koordinatinformasjonen.
• Kanter 一 linjer som forbinder to toppunkter.
• Faces 一 lukket sett med edges der tre-edged face danner en trekant mesh og en fire-edged face 一 en quad. Face-er inneholder surface-informasjon som brukes til lys og skygger.
• Polygons 一 et sett med face-er (vanligvis når du har mer enn fire tilkoblede hjørner).
• Surfaces 一 grupper av tilkoblede polygon-er som definerer forskjellige elementer i mesh.

Merk: vanligvis vil du at antall toppunkter som utgjør en face skal være i samme plan. Men hvis du har mer enn tre hjørner, kan polygons være enten konkave eller konvekse.

Bortsett fra alle elementene vi allerede har diskutert, er det viktig å nevne UV-koordinatene også, siden de fleste mesh-er støtter dem. UV-koordinater omfatter 2D-representasjonen av et 3D-objekt for å definere hvordan teksturen brukes på det mens UV mapping.

Selv om polygon mesh finner anvendelse gjennom en rekke teknikker, er det ikke den ultimate løsningen. Det er fortsatt objekter du ikke kan lage med mesh-representasjonene. 

Den kan ikke dekke buede surface-er og organiske gjenstander generelt. Snakker ikke om væsker, hår og andre krøllede gjenstander som er vanskelige å lage med den grunnleggende polygon mesh.

Konstruksjon av Polygonal Meshes

Før vi kommer inn på flere detaljer om polygon mesh-opprettingsprosessen, vil vi dekke de vanligste verktøyene du bruker for å konstruere dem. 

Selv om du kan lage en polygon mesh manuelt ved å definere alle hjørnene og faceene, er den mer vanlige måten å bruke spesifikke verktøy.

Underavdeling

De Inndelingsverktøy, som navnet tilsier, deler edges og faces i mindre biter ved å legge til nye hjørner og faces. De gamle toppunktene og edge-ene definerer posisjonen til de nye face-ene. Imidlertid kan det endre de gamle toppunktene som er koblet til i prosessen.

Du kan f.eks. dele opp en firkant face i fire mindre ruter ved å legge til en vertex i midten og hver side av en firkant. 

Generelt produserer underavdelingen en mye tett mesh med flere polygonal faces og har praktisk talt ingen grense. Det kan fortsette uendelig mange ganger til du lager en mer raffinert mesh.

Ekstrudering

I denne metoden spores omrisset av hele objektet fra 2D-bildet eller tegningen og ekstruderes til 3D. Ekstruderingsverktøy brukt på en face eller en gruppe med face for å lage en ny face med samme størrelse og form.  

Med andre ord, modellerere lager halvparten av objektet, dupliserer toppunktene, inverterer plasseringen deres i forhold til et plan og kobler sammen to deler. Det er veldig vanlig å modellere face-er og hoder for å nå mer symmetriske former.

Konjunksjon

The last but not least method of creating polygon mesh is connecting different primitives 一 predefined polygonal meshes provided by most 3D modeling software. They include cylinders, cubes, pyramids, squares, discs, and triangles.

La oss nå lede deg gjennom prosessen med å lage en polygonal mesh.

Hvordan lager du en Polygon Mesh?

Whether it is a video game, 3D product, or cartoon character you’re modeling, it all starts from a mesh. That’s why all of the most popular 3D modeling software, like Maya, 3d Max og Blender gir deg verktøy for å lage, teksturere, gjengi og animere 3D polygon meshes.

Å lage polygon mesh starter vanligvis med å tegne de grunnleggende formene til det fremtidige objektet fra forskjellige vinkler. I det minste front- og sideutsikt. 

The actual modeling process starts from creating a low poly modell to define the general forms of the object. To add on details to your input mesh, you move it into a high poly-modellering trinn og øk antallet polygon-er med hvilket som helst byggeverktøy du liker.

Merk: høyere antall polygon-er gjør modellen din ressurstung og vanskelig å behandle på applikasjoner med liten beregningskraft. Ha det i bakhodet når du lager modellen din.

Når modellbyggere når det tiltenkte detaljnivået med polygon mesh, teksturerer de objektet for å gjøre det mer ekte. Men å legge til grunnleggende farge dekker det ikke. 

For å få en modell til å se ut som en rekke forskjellige surface-er og til og med påføre hvert plan en unik tekstur, kartlegger 3D-modeller steder for mesh på et bilde. Det er akkurat da UV-koordinater spiller inn. 

Og det dekker det. 

Det er det siste trinnet for din polygon mesh, men ikke din modell. Hvis du vil animere objektet ditt, må det også gå gjennom riggingen og enhver annen del av 3D-animasjonsrørledningen. 

For å se hvordan alt fungerer i aksjon, sjekk denne fantastiske guiden: 

Er Polygon Mesh et must?

Når du har lest gjennom artikkelen, vil du vite svaret på dette spørsmålet. Det er grunnlaget for 3D siden nesten alle modelleringsteknikker bruker det. Det trekker en konklusjon som du egentlig ikke kan lære hvordan 3D-modellere uten å lære om hva en polygon mesh representerer først. 

Nå vet du i det minste mer om dens grunnleggende elementer. Alt du trenger neste er å utnytte den kunnskapenedge og dykke inn i modellering.

The post What is a Polygon Mesh and How to Edit It? appeared first on 3D Studio.

Creating high-end 3D models with an exceptional level of detail and varied complexity is how you could describe digital sculpting in one sentence. It is one of the best technologies to use for creating detailed organic models with lower polygon count and faster rendering.

Selv om digital skulptur ofte får mindre oppmerksomhet enn 3D-modellering, har den mye å bringe på bordet. Det er derfor nesten alle beste programvare for 3D-modellering gir skulpturverktøy for bedre arbeidsflyt. 

I dag vil du lære om fordelene med digital skulptur og hvor du kan bruke det.

Hva er digital skulptur?

Digital skulptur, også kjent som 3D-skulptur, er en prosess med å lage et detaljert 3D-objekt ved å skyve, trekke, glatte og klemme materialet som kalles digitalisert leire. 

Digital skulptur gjør akkurat det navnet tilsier ーdet tar virkelighetsskulpturen til det digitale nivået. De 3D-skulptøren bruker leiren til å manipulere formen til de endelige formene begynner å komme opp, akkurat som en ekte skulptør, men i det digitale miljøet. 

Kunstnere bruker kompliserte beregninger og ulike virtuelle verktøy og materialer for å lage polygon mesh fungere som ekte leire. Dessuten, avhengig av kompleksiteten til modellen, kan digital skulptur ta timer eller hundrevis av timer. Men det endelige resultatet er alltid verdt det.

Og prosessen er ikke så komplisert. 

Hva er prosessen?

Digital skulptur er veldig lik skulptur i virkeligheten siden det er også en flerlagsprosess for å dele en modell i blokker. Det hele starter med den formløse mesh og en grunnleggende silhuett av et fremtidig objekt. Imidlertid kan det enten være en grunnleggende modell laget med 3D-modelleringsprogramvaren eller en enkel form.

Deretter begynner digital skulptør å finjustere geometrien til objektet med en digital børste for å vri, skjære og strekke mesh til den grunnleggende formen er oppnådd. På dette stadiet kan artisten fjerne noen lag eller lage en mer grundig mesh.

De mest populære børstene å bruke her er:

• Glatt børste 一 for å gjøre grov surfaces glatt
• Kurve børste 一 for å lage innrykk og kurver
• Groom børste 一 for å modifisere fiberbaserte objekter
• Clip børste 一 å kutte bort materialer
• Kurvebrobørste 一 å blande broer mellom kurver

Det neste trinnet i en digital skulpturprosess er å dele opp geometrien for å oppnå flere detaljer. 

Underinndelingen fortsetter til den digitale billedhuggeren når ønsket detaljnivå. 

Merk: 3D-skulptur brukte mye dataressurser, så prosessen vil gå tregere og kreve mer kraft å behandle med hvert lag.

Texturing is the final step in digital sculpting where the sculptor applies tekstur kart to add minor details to the final object and get a more realistic output.

Det er ganske likt 3D-modellering. Så hovedspørsmålet er 一 hvordan er det forskjellig fra det?

3D-modellering vs 3D-skulptur

3D-modellering er et bredt konsept som skygger for andre teknologier som brukes i et 3D-miljø. Mens modellering og skulptur er ganske like, er det fortsatt en viss kontrast mellom de to.

Til å begynne med er hovedforskjellen mellom disse to teknologiene naturen til de genererte 3D-objektene, selv om begge gir et enestående detaljnivå.

3D-modellering er sterkt avhengig av objektets geometri og matematiske beregninger. So the main “tools” it deploys are polygons, lines, vector points, and different geometric shapes. These are perfect for hard surface modeling used in architecture and product visualization. 

3D sculpting, on the other hand, is a perfect choice for organic models som kommer ut med jevnere konturer og kurver. Geometrien manipuleres med børsteverktøyet for å få mykere edges og slående ekte 3D-objekter. Så, skulptur er ideell for 3D-karaktermodellering.

Hvis du lurer på om det er best å bruke den ene fremfor den andre ー er svaret nei. Både 3D-skulptur og modellering gir flotte resultater avhengig av objektet du vil lage.

Likevel, noen ganger kan du til og med bruke begge teknologiene. Hvis objektet ditt skal animeres, må det modelleres først og sendes til skulptur. Først etter dette blir den lagt over animasjonen og gjengitt. 

Så du kan ikke sammenligne dem siden de ofte brukes om hverandre.

Digital Sculpting Real-life-applikasjon

Hvis du for 50 år siden fortalte noen at det ville være mulig å lage et virkelig objekt i 3D-rom, ville de reagere på samme måte som folk fortalte om TV for et århundre siden. Teknologien utvikler seg og 3D-modellering, spesielt digital skulptur, brukes ivrig i en rekke bransjer. 

Kinematografi 

Moderne kino har blitt så oppslukende at det til og med er vanskelig å definere når den er ekte og når den genereres i 3D-rom. Så det er et økende behov for mer avanserte og upåklagelig realistiske 3D-karakterer skapt via digital skulptur. 

Produktdesign

Digital skulptur gir deg sømløse muligheter til å oppnå ukonvensjonelle produktdesign med alle typer kurver eller former. Det er derfor det brukes til produktdesign, prototyping og utvikling også.

Gaming

Gaming er industrien som er avhengig av 3D-skulptur for å få mest mulig ut av karakterene deres. Avanserte spill bruker digitale teksturkart for skulptur for å redusere antallet polygon og den totale størrelsen på spillet.

Reklame

Siden design spiller en stor rolle i å fange kundenes oppmerksomhet, er det viktig å bruke enhetlige modeller og objekter i reklame. Det er det 3D-skulptur er der for. Så du vil finne mange skulpturerte face-er og form på plakater og reklametavler i disse dager.

Beste digitale skulpturprogramvare

Som du kan se er digital skulptur en etterspurt ferdighet som ikke kommer naturlig. Prosessen er helt forskjellig fra 3D-modellering. Så du trenger de beste verktøyene for å finpusse ferdighetene dine.

ZBrush 一 er den beste 3D-skulpturprogramvaren som finnes som har blitt en standard for svært detaljerte modeller. Den tilbyr et bredt spekter av alternativer fra 3D-modellering og teksturering til skulptur til gjengivelse. ZBrush er et alt-i-ett-verktøy som har komplekse funksjoner, så det er rettet mot mer erfarne brukere.

Mudbox 一 er et perfekt verktøy hvis du vil begynne å skulpturere en modell fra en polygon mesh. Den bruker en lagtilnærming for å sende detaljer til objektet og flere andre verktøy for å manipulere skjemaene. Så det er veldig intuitivt og perfekt for nybegynnere.

Meshmixer 一 anses som for grunnleggende sammenlignet med annen førsteklasses programvare. Imidlertid tillater det å lage objekter med et mye lavere polygon-antall samtidig som det opprettholdes et høyt detaljnivå. Dessuten tilbyr Meshmixer en online manual som gjør den anbefalt for alle nybegynnere i 3D-skulptur.

Fordeler og ulemper med 3D-skulptur

3D-skulptur er ikke så vanskelig som det ser ut til før du begynner. Men ikke bli for opphisset til å hoppe rett inn i det, spesielt hvis du er ny i 3D-verdenen. Den har også noen fallgruver. 

For å oppsummere, la oss gå gjennom fordeler og ulemper med digital skulptur:

På dette tidspunktet bør du ha spørsmålet om 一 Hva er digital skulptur? 一 helt dekket. Det er en voksende trend i et 3D-miljø av en rekke årsaker som et upåklagelig detaljnivå eller en enkel og intuitiv modelleringsprosess.

Selv om det krever visse ferdigheter for å oppnå gode resultater, så snart du starter 3D-skulptur, vil du innse at det er enklere enn du forventer. Tross alt er det en stor fordel for modellbyggerens ferdigheter, spesielt når du lærer hvordan 3D-modellere. 

Gi det en sjanse og du vil ikke angre.

The post Digital Sculpting Software for Beginners: Where to Start From? appeared first on 3D Studio.

You can only distinguish one thing from a variety of 3D models produced with different modeling techniques and in different 3D modeling software. It is polygon count since it defines the level of visual fidelity and details.

Ulike bransjer, tilsvarende, trenger ulike detaljnivåer i sine 3D-objekter som etablerer høy- og low poly-modelleringen. Siden dette er de utbredte typene 3D-modellering, er ikke antallet polygon-er det eneste som skiller dem.

Derfor vil vi gå gjennom den generelle definisjonen av high poly-modellering, definere hovedforskjellene mellom lav- og high poly-modeller, og dekke hvilke sfærer de mest brukes i. 

Er du klar?

Hva er en High Poly-modell?

A high poly model is a 3D object with a high polygon count created from 2D shapes combined into a polygonal mesh to achieve fine details.

Derfor "høy" står her kun for antall polygon-er brukes til å lage en modell. Høyere polygon-antall gir deg en mangfoldig geometri du kan manipulere for å få bedre former. 

Bretter på klær eller kurver på menneskelige face-er kan ikke lages uten high poly-modeller. Dette gjør det lettere for deg å finne ut hvilket objekt som har en high poly eller low poly mesh.

Ville du kunne fortelle det?

High Poly-modellering vs Low Poly-modellering

Når vi snakker om high poly-modeller kan vi ikke annet enn å nevne low poly-modelleringen som det motsatte av det. Du vet allerede at disse to typer modellering er definert av antall polygon som brukes. 

Det er imidlertid ikke det. 

Detaljer

Det viktigste som hjelper deg å skille mellom lav og high poly er detaljnivået. Høy poly-modeller er mer detaljerte, mens low poly-modeller ikke har det samme inntrykket på grunn av det mindre antallet polygon-er og enklere mesh.

Merk: Bruk teksturbaking for å simulere hvordan lyset oppfører seg på et objekt når det gjengis. Hvis du gjør dette riktig, vil low poly-modellen skape et visuelt inntrykk av et high poly-objekt.

Likevel er det en vei rundt dette hvis du vil bruke low poly-modeller som bevarer et høyt detaljnivå.

Enkel bruk

Selv om et høyt antall polygon-er lar deg oppnå finere detaljer, high polygon-modeller er vanskelige å jobbe med når det gjelder lasting, visning og redigering. Det tar tid å laste inn redigeringene og flytte rundt på utsiktspunktet. Så high poly-modellering anses som "tyngre". 

Fremfor alt kan det å lage en high poly-modell bli et mareritt hvis du lager den med millioner av polygon-er, men bruker gammel maskinvare som bare ikke kan håndtere det.

Low poly-modeller er derimot mye lettere å jobbe med på grunn av renere topologi.

Gjengivelsestid

Samme som modelleringsprosessen, gjengivelse tar tid angående kompleksiteten til modellen. 

Ville du gjettet hva som er lettere å gjengi?

Low poly-modeller vil komme godt med når du utvikler et spill og trenger å gjøre mye rendering underveis. De bruker mindre beregningskraft, så gjengi ekstremt raskt sammenlignet med high poly-modeller som tar timer å fullføre.

Men igjen har fildetaljer en pris. Noen anser timer med venting som en rimelig pris. 

Teksturkart

Den andre viktige tingen du må vurdere etter antallet polygons er teksturen du bruker. Og det er ikke bare vanlig kart eller diffuse kart that matter here. The number and size of the images you add to a texture map count as well. It adds resources to your model which then need to be calculated.

Høy poly-modellering anses som ressurstung. Derfor kan du bruke mange bilder med forskjellige oppløsninger for å oppnå høyere troskap. 

Low poly-modeller har derimot ikke råd til det. Siden de bruker mindre beregningskraft, er de "lettere". Når det gjelder dette, bruker du sjelden bilder større enn 4096×4096 i low poly-modeller.

Proff-tips: kondenser alle kartene du bruker for å passe inn i et teksturark for å bruke på UV-modell. Det vil ta kortere tid å gjengi.

Low Poly og High Poly modelleringsbruk

Siden 3D-modellering har blitt innlemmet i flere bransjer, er det vanskelig å definere hvor high poly-modellering og low poly brukes mest. Vi vil imidlertid prøve å dekke de vanligste tilfellene.

High Poly Mesh Detalj

La oss starte med high poly-modellene:

• Fotorealistiske 3D-representasjoner for enhver bransje som krever et høyt detaljnivå fra prototyping til salgsfremmende formål. Tilsvarende gagner det arkitektonisk modellering, opprettelse av e-handelskataloger, prototyping av leker og møbler osv.

• HD 360-seere for markedsføring og promotering kan bruke high poly-modeller for å oppnå et utmerket nivå av visuell nøyaktighet. Og du bør ikke være redd for å legge til zoomene. Høy poly-modellering opprettholder et jevnt detaljnivå og unngår forvrengninger.

• Tverrsnitt og monteringsføringer passer best i ingeniør- og industrimiljøer der folk kan bruke high poly-gjengivelse for å se hvordan komplekse maskinelementer monteres.
  
  Museer og utdanningsinstitusjoner kan også dra nytte av det siden det lar deg dele komplekse konsepter inn i tverrsnitt og studere hver for seg. 

Low Poly-modeller

En low poly base mesh brukes når de visuelle detaljene ikke betyr så mye som "glattheten" i ytelsen. Derfor brukes de når brukere trenger å samhandle med objektet.

• Virtuell virkelighet blir mer populær i markedsførings- og utdanningsbransjen på grunn av flere fordeler. Så for å få det til å kjøre enkelt uten feil og gi et tilstrekkelig nivå av interaksjon, stoler programmerere på low poly-modeller som dekker det.

• Utvidet virkelighet går hånd i hånd med virtuell virkelighet. Detaljer spiller heller ikke så stor rolle som hastigheten på modellens gjengivelse her.

• 3D-spilling er en blomstrende industri. Mange vil hevde at det er et godt eksempel på et low poly-modelleringsbruk. Likevel brukes low poly-modeller ofte i spill for å gi rask gjengivelsestid, spesielt for sekundære karakterer og miljøer.

Bør jeg velge High Poly fremfor Low Poly-teknikker?

Færre polygon-er betyr at slike modeller laster betydelig raskere. Hver har sine egne fordeler.

Hvis du er ute etter maksimal detalj, og legg deretter til high poly-detaljer. Brukes til bevegelse CG-bilder og animasjon. Mer polygons = visuell rikdom.

Hvis du trenger maksimal hastighet – Lav polygon-modellering gir deg lavere polyantall. Det er flott for spillindustrien. Gå for en low poly mesh og kompenser med et vanlig kart.

Det er et mangfold av 3D-modelleringstjenester og muligheter for enhver kunstner som ønsker å mestre det. Alt de trenger er pålitelig 3D-modelleringsprogramvare, tid og kreativitet. Typen 3D-modelleringsteknikk spiller ikke så stor rolle.

Enten det er en high poly-modellering eller low poly teller, vil 3D-objektet ditt være bra så lenge det tjener formålet det ble laget for. Siden low poly-modellering er enklere, starter du der. Men å mestre det sammen med high poly vil gagne deg bedre.

The post What is Low Poly and High Poly Modeling? appeared first on 3D Studio.

Når det kommer til 3D-modellering, er det to typer: hard surface-modellering og organisk modellering. Begge brukes til å lage 3D-objekter med samme type polygons, lignende mesh, og nesten samme programvare. 

Den fine linjen mellom hard surface og organisk definert av ulike modellbyggere er det som gjør det vanskelig å forstå. 

One is more appropriate for 3D visualization, while the other is extensively used in animation.

Forvirret allerede?

Det er bare begynnelsen. I denne artikkelen skal vi gi et svar på forskjellen mellom hard surface og organisk modellering. Forskjellen blir uklar avhengig av hvem du spør. 

Du vil imidlertid få en forståelse av hver av disse kategoriene for å vite hvordan du skal markedsføre din 3D-tjenester bedre og definere hvilke modeller du er mest komfortabel med å jobbe med.

Skal vi starte?

Hva er organisk modellering?

Tingene organisk modellering dekker spenner fra mennesker og dyr til trær, planter og andre organiske gjenstander. Generelt er dette levende ting. Det er derfor animerte objekter også anses som organiske, selv om de kan være menneskeskapte. 

Vi kommer imidlertid til det senere.

Som oftest, organiske modeller er bygget av komplette firhjulinger – firesidig polygons. Det hjelper å unngå deformasjon på gjengivelses- og animasjonsstadiene. Så, formen betyr ikke så mye så lenge antall sider er lik fire, i motsetning til i hard surface-modellering. Samtidig anbefales det ikke i det hele tatt å bruke N-goner (polygons med 5 sider eller flere).

Selv om et 3D-objekt allerede er opprettet i en polygon 3D-modelleringsprogramvare, betyr det ikke at det er komplett.

To add finer details and produce more real-life models, an object is imported into sculpting software like ZBrush. Først da får den den realistiske touchen den trenger for å møte forventningene.

Likevel, for å mestre organisk modellering, må du utforske mange referansebilder og studere anatomien til levende ting for å bringe dem til live i et digitalt miljø. 

Merk: Selv om du kan legge til teksturen og detaljene i skulpturprogramvaren – krøller, kurver og ujevnheter på et levende objekt kan kun oppnås med mesh.

Hva er Hard Surface-modellering?

Med tanke på beskrivelsen av den organiske modelleringen burde det ikke være vanskelig for deg å definere hva hard surface-modellering er. Det modellerer menneskeskapte objekter som ikke inneholder kurver eller glatte edge-er. Som regel, den dekker alle uorganiske og ikke-levende gjenstander som biler, bygninger, datamaskiner, møbler og andre statiske maskinerte gjenstander.

Det første som skiller hard surface-modellering fra organisk er typen polygon-er som brukes. Sistnevnte krever at en modell er av komplette quads. Det vet du allerede. 

Imidlertid er hard surface-modellering langt mer moderat i den saken. Antall sider i en polygon betyr ikke så mye, så lenge resultatet er tilfredsstillende. 

Proff-tips: Hold deg til quads så mye som mulig selv i hard surface-modellering. Det vil forenkle objektoperasjonene videre.

Hard surface-modellering er en foretrukket måte for nybegynnere å lære hvordan 3D-modellere. Creating plain flat edges is generally simpler than complex detail-oriented models. That’s why it is the best way to learn how to operate 3D-modelleringsprogramvare and cover the basics. 

Likevel må du ha noen bilder og tegninger å referere til hvis du vil mestre hard surface-modelleringsferdighetene dine.

Hard Surface-modellering vs organisk modellering

I følge informasjonen som allerede er gitt, kan det virke som det er en klar linje mellom hard surface-modellering og organisk modellering. De opererer tross alt etter forskjellige prinsipper.

Du bør imidlertid ikke dra for konklusjoner. Det blir vanskeligere når du begynner å sammenligne dem.

Generelt avhenger det av hvem du spør. Det er imidlertid tre forskjellige måter å definere om et objekt er en hard surface eller organisk. 

Forskjellen #1

Den første vi allerede har etablert – organisk modellering brukes til å produsere levende ting, og hard surface – for å lage menneskeskapte objekter. 

Men når du tar en menneskeskapt sofa som er alt annet enn hard-edged, blir det vanskelig å trekke den fine linjen mellom disse 3D-modelleringskategoriene.

Forskjellen #2

Den andre måten mange modellbyggere definerer forskjellen mellom hard surface-modellering på er forresten et objekt er konstruert. 

De topologi, edge flyt, og polygon mesh definere om objektet er hard surface eller organisk. Som i dette eksemplet kan en uorganisk sofa med jevnt flytende edge ikke betraktes som en hard surface. Samme som en organisk stein som ikke er annet enn myk kan ikke defineres som et produkt av organisk modellering.

Til slutt, la oss vurdere en juiceboks som er langt fra økologisk og myk. Tilsvarende er det en hard surface modell. Men når du legger til animasjon og får den til å bevege seg rundt, er den organisk.

Forskjellen #3

Den tredje veien for å definere 3D-modellkategorien er gjennom animasjon som til slutt kommer ned til måten et objekt er konstruert på. 

For jevn overgang til andre former, må et objekt ha jevne kurver. Så, noen modellbyggere definerer slike objekter som organiske. Men en sportsbil som er laget av mennesker har også flytende kurver. Den andre anser det tilsvarende for å være økologisk også. 

Forstår du hvorfor det ikke er noen klar definisjon for forskjellen mellom hard surface og organisk modellering nå?

Some designers work only in character modeling, some create architectural models, and others provide product rendering services. The best option is to stick to one of the above-mentioned definitions. It will allow you to better translate what kind of models you’re most comfortable working with.

Ting å definere hardt Surface og organisk modellering av

Proff-tips:  Uansett om du velger å satse på hard surface-modellering eller organisk modellering, må du huske - du kan nå fortreffelighet i én kategori eller bruke en mengde innsats for å mestre begge deler. 

Og for å komme deg i gang har vi noen tips for organisk og hard surface-modellering.

Hva som trengs for å mestre organisk modellering

Som det allerede er etablert, handler organisk modellering om detaljer siden det er den eneste måten for deg å nå den virkelige modellen. Tilsvarende er det et par ting du må ta hensyn til.

Studer anatomi

Den organiske modellen din er bare bra så lenge den ser ekte ut. Og siden det er levende objekter du jobber med i organisk modellering, å lære det grunnleggende om anatomien til mennesker og dyr er et must. 

For å tegne alle de flytende kurvene og ujevnhetene må du vite hvordan muskler og bein koordinerer med hverandre. Bare dette vil gjøre resultatet mer realistisk, spesielt hvis modellen skal animeres.

Forbedre tegneferdighetene dine

Når du har finpusset det grunnleggende om anatomi, anbefales det at du tegner modellen fra forskjellige synspunkter. Den lar deg dekke ulike perspektiver av et objekt og definere hvordan hver av de minste detaljene fungerer sammen.

Lær Topologi og Edge Loops

Siden organiske modeller kan animeres, er modellrigging en viktig del av prosessen, spesielt i 3D-karaktermodellering. Det er her kunnskapenedge om edge-løkkene og karaktertopologien er avgjørende. Dessuten ligner virkelige anatomiske konsepter den glatte edge. 

Dermed overtar anatomiferdighetene dine kreative instinkter når det kommer til karakterrigging. 

Merk: Unngå utfordringer og deformasjoner. Vær nøye med edge-løkken og topologien til en organisk modell.

Bruk kun Quads

Quads er enklere å betjene og gjengi. Derfor bør du kun bruke quads når du lager et organisk objekt. Unngå N-goner for enhver pris og kutt antallet trekanter til et minimum med mindre du ønsker å face-problemer på gjengivelses- og animasjonsstadiene. 

Bruk Edge Modeling sammen med Box Modeling

For å lage fantastiske organiske modeller kan du utnytte ulike modelleringsteknikker, spesielt edge og boksmodellering. Mens den første lar deg ekstrudere eller sette sammen noen punkter før du legger til ytterligere geometri, dekker den andre det grunnleggende. 

Tips for å utnytte hard Surface-modellering

Mens hard surface-modellering er mer moderat når det gjelder kompleksiteten i modelleringsprosessen, er det også noen anbefalinger du bør stole på. 

Planlegg formene

I organisk modellering må du studere anatomien til levende ting. Det samme gjelder hard surface-modellering. Du må kjenn anatomien til din fremtidige modell og planlegg formene. Det lar deg unngå deformasjon og få de riktige proporsjonene fra begynnelsen. 

Det siste du vil er at noen av elementene i hard surface-modellen din skal være "litt" av etter at du har lagt til detaljene.

Studer samspillet mellom ledd

I betongdesign kommer modellbyggere over flere begrensninger i bevegelse der funksjonalitet tar over designet. I 3D-modelleringsdesign, derimot, kan du utforske ins og outs av en mekanisme og samspillet mellom leddene. 

Den lar deg eksperimentere og oppnå en robust modell før du sender den til 3D-skulptur. Slike mekanismer ligner vel også på anatomien i organisk modellering?

Fokuser på en rekke former

I hard surface-modellering bør du alltid legge til detaljer symmetrisk for å lagre den tekniske integriteten til en modell. Du bør imidlertid analysere ulike alternativer for å hold 3 skalavariasjoner også. Prøv å beholde store områder uten å legge til noen detaljer, eller tvert imot, legg dem til de mindre delene for å gjøre en modell mer attraktiv.

Gjengi modellene dine med MODO

Hvis du vil unngå sammenslåingen av meshed-underavdelinger, men likevel legge til et stort antall boolske, bruk MODO. Den runder edge-ene og håndterer gjengivelsen mer effektivt, noe som sparer deg for tonnevis av tid.

Utforsk Bevel Tool

Hard surface-modeller har en tendens til å ha strammere topologi, hardere edges, mindre kurver og renere meshs. Selv om de fortsatt ser realistiske ut takket være skråverktøyet. 

Det er ingen regler som forbyr bruk av myke elementer og former i hard surface-modellering. 

Merk: Harde edge-er gjør bare modellen din mer kunstig. Derfor bør du skråstille meshs og edges slik at lyset reagerer med dem under gjengivelsen. 

Lag fersk topologi

Etter hvert som prosessen går fra en enkel form til et komplett objekt, blir en skisse mer komplisert. For å lette arbeidet ditt på dette stadiet, kan du re-topologisere modellen til mer diskrete deler with the topology tool. The intensity of the brush should be set to more than 0 to achieve ticker topology. Most 3D modeling software provides that.

Lagre tidligere arbeid

Å modellere det samme om og om igjen er bra for å øve og skjerpe ferdighetene dine. Likevel, når du først har fått litt erfaring, blir det unødvendig og kjedelig. Det er ingen vits i å bygge de samme blokkene i lignende modeller hvis du bare kan bruke de du har laget før.

Er du ikke enig?

Alltid lagre arbeidet ditt siden det kan optimere dine fremtidige prosjekter og spare deg for tid du heller vil bruke på å legge til finere detaljer.

Hard Surface eller organisk: Velg den du liker best (konklusjon)

3D-modellering krever mye innsats for å få det til å fungere. Arbeidet ditt er bra så lenge det endelige resultatet blir slik du hadde tenkt. Angående dette spiller hard surface eller organisk ingen rolle. Det første noen kommer til å legge merke til i 3D-modellen din er ekspertisen din, ikke modelleringskategorien den tilhører.

Ikke la den omstridte betydningen av disse 3D-modelleringskategoriene distrahere deg fra å lage ditt mesterverk. Bare definer hvilke ting du er mer interessert i, så er du i gang. 

Likevel er hard surface-modellering en god start. Men når du først har fått erfaring og finpusset modellferdighetene dine, vil du definitivt komme over organiske modeller.

Hva appellerer mest til deg: hard surface av organisk?

The post Hard Surface Modeling vs Organic Modeling appeared first on 3D Studio.

I dag skal vi fordype oss i 3D-verdenen for å finne ut hva 3D-modellering er. Hvor lenge har det eksistert og hvilke bransjer bruker det mest?

Hvis ordet "3D" for en tid siden ble møtt med forvirring og spørrende blikk, ville du i dag sannsynligvis ikke finne en person som ikke har hørt om det. 3D står for "tredimensjonal" som er en måte å presentere dataobjekter i realistiske former. 

Så, enten du er en nybegynner som ønsker å starte en karriere i hard surface-modellering, eller noen som utforsker nye måter å forbedre en virksomhet på, hjelper vi deg å få en bedre forståelse av denne teknologien. 

Til å begynne med vil vi imidlertid dekke hva det faktisk er.

Hva er 3D-modellering?

3D-modellering er en prosess for å utvikle en matematisk, koordinatbasert, tredimensjonal representasjon av animerte eller levende objekter og surface-er. 3D-modell, som et resultat av 3D-modellering, er en innsamling av data som er opprettet ved å manipulere hjørner, edges og en polygon mesh i et 3D-rom. 

Høres relativt enkelt ut, ikke sant?

Men vent til vi kommer til det tekniske.

Disse punktene i det virtuelle rommet kalles toppunkter som omfatter en mesh – samlingen av toppunkter (virtuelle punkter) et objekt dannes med. Alle disse punktene er kartlagt i 3D-rutenettet. Deretter har hvert punkt sin posisjon og kombineres til former, objekter eller surface-er.

Så teknisk sett, 3D-modellering er en samling av punkter forbundet med linjer, trekanter, buede surfaces og andre geometriske enheter i 3D-rom. 

Som du kanskje har gjettet allerede, brukes spesialisert programvare for å lage 3D-modeller. Likevel kan du fortsatt lage den manuelt eller automatisk ved 3D-skanning. 

Hvordan virker det?

La oss finne det ut.

Hvordan fungerer 3D-modellering?

Å være et så komplekst konsept som 3D-modellering er, er det alltid en god idé å starte enkelt og utvikle seg mot kompleksitet. Når du lærer hvordan 3D-modellere, starter det vanligvis med å lage en primitiv form som et plan, en kule eller en kube.

Deretter manipuleres skjemaet ved å legge til individuelle hjørner med ulike modelleringsverktøy for å få konturene til det fremtidige objektet. Den oppnådde mesh er delt inn i polygon som er delt inn i mindre former for å skape flere detaljer tilsvarende. 

Merk: 3D-modellering er en prosess som krever eksepsjonell flid og kan virke for komplisert å fullføre. Likevel hjelper flere verktøy deg med å oppnå ønskede former raskere. 

Det finnes ulike modelleringsverktøy som følger med en innebygd speilteknikk for å bygge symmetriske modeller som arbeider på en halv eller en fjerdedel av objektet. Den andre teknikken er en underavdeling som gjør det mulig for designere å simulere en høyere polygon telle og bevare originalverket hvis de trenger å eksperimentere med skjemaene. 

Så er det en rask deformasjon som brukes til å forskyve mesh med støyteksturen for å få en mer organisk surface. Og til slutt, etter alle disse prosessene, er ikke objektet komplett før du maler og påfører tekstur kart til den for å legge til detaljer og lage en mer komplisert modell. 

Selv om det ser ut til å være nok allerede, utvikler 3D-modellering seg stadig for å gi mer avanserte modeller. 

Men var det alltid slik det er kjent for å være nå?

Historien om 3D-modellering

Siden 3D-modellering er basert på matematiske beregninger, er det ikke en overraskelse at den ble oppfunnet av folk som jobbet innen datateknikk og automatisering. Pioneren innen 3D-grafikk er Ivan Sutherland, faren til Skisseblokk som oppfant 3D-modeller tilbake på 1960-tallet. 

Han var imidlertid ikke alene. Sutherland åpnet sammen med sin kollega David Evans en avdeling for datateknologi ved University of Utah som tiltrekker seg forskjellige fagfolk som har bidratt til industrien. 

Merk: Sutherland og Evans var de første som opprettet et 3D-grafikkselskap i 1969. Det var en etablering av 3D-modelleringsindustrien som først ble brukt til TV og reklame. 

Mens mange fortsatt ikke vet hva 3D-modellering er, har det blitt innlemmet i forskjellige andre sfærer vi møter hver dag. I dag har vi moderne programmer som Blender og Sketchup.

3D-modellering i aksjon

Hvis du ikke har sett 3D-teknologi bli mye brukt rundt deg, betyr det bare at du ikke legger så mye merke til den. Alt fra filmer og spill til design og medisin bruker 3D-modellering for å forbedre og utvikle.

Her er bransjene som bruker modellering kontinuerlig. Noen ville ikke engang klart å lykkes uten.

1. Arkitektur og eiendom

Å tegne innvendige områder, utvendige landskap og bygninger har gått langt fra ruller med tegninger til å bruke 3D-modeller på stasjonære datamaskiner og nettbrett. Arkitektur og eiendom er noen av de mange bransjene som 3D-modelleringsteknologi revolusjonerte. 

3D-modellering endrer ikke bare måten arkitektoniske design presenteres på. Det reduserer designkostnadene betydelig og fremskynder prosessen. Dette lar designere identifisere potensielle ulemper før de blir til alvorlige problemer. 

Dessuten kan du visualisere å gå inn i drømmehuset eller samles rundt et spisebord før den første mursteinen i det hele tatt er lagt ut. 3D-modellering er tross alt en reell spillskifter for disse bransjene.

Trodde du noen gang noe slikt ville være mulig?

2. Vitenskap og teknologi

Dette er den enkle. Du kan forestille deg hvordan 3D-modellering brukes i vitenskap og teknologi. Fra kartlegging av datasett til 3D-modeller til utskrift av dem i reell størrelse for bedre visualisering og forskning. 3D-modeller hjelper forskere med å undersøke komplekse konsepter og unngår høye produksjonskostnader og store mengder tid som kreves.

Dessuten letter 3D-modellering betydelig arbeidet til ingeniører. Det lar dem visualisere 3D-modellen av en projisert mekanisme uten engang å utarbeide en prosess.

3. Annonse og webdesign

Å ha en mengde tekstforfattere og markedsførere i verdensklasse som jobber med produktreklamekampanjen din, garanterer ikke suksess med mindre du har et overbevisende bilde for å presentere produktet ditt. 

For noen år siden lurte markedsførere og annonseeksperter bare på hva 3D-modellering er og hvordan de kunne dra nytte av det. Nå er det en viktig komponent i en konverteringskampanje.

3D-modeller hjelper ikke bare kundene med å få en helhetlig forståelse av et produkt, men visualiserer det også. 3D-modeller formidler budskapet. De fullfører konseptet med produktene som ser ut og føles bedre. 

Kjedelige 2D-bilder er en relikvie fra fortiden. De lønner seg ikke sammenlignet med attraktive og engasjerende tredimensjonale bilder. Bare ta en titt på den fantastiske produktanimasjonsveiledningen.

Er det ikke mer engasjerende for en kunde?

4. Underholdning

Underholdning som en av de mest lukrative virksomhetene inkorporerte også 3D-modellering som en bedre måte å presentere objekter på. Spill, filmer, TV og animasjon ville aldri klart å holde seg flytende hvis det ikke var for modellering. 

Ville Game of Thrones eller Avatar vært så populære uten alle de fancy 3D-modellene?

Gjett.

Mens filmer og TV bruker 3D-modellering for å lage CGI-tegn, miljøer, objekter og animasjoner, moderne spill bygger hele visuelle 3D-komponenter for å formidle en virkelig opplevelse.

Likevel kan listen fortsette og fortsette siden hvis du ser nærmere på den, vil du oppdage at 3D-modellering brukes i nesten alle bransjer på mange forskjellige måter. 

Hvordan bruke 3D-modellering?

Når det gjelder antall bransjer som bruker modellering, ikke bli overrasket over å oppdage at du også kan dra nytte av det på en bestemt måte. Og når du først innser det, her er hvordan du kan bruke 3D-modellering i virksomheten din. 

Visualisering

Ingen moderne designer eller arkitekt kan klare seg uten 3D-modelleringstjenester som hjelper dem å visualisere sitt fremtidige prosjekt ved å kombinere materiale, teksturer, lys og andre effekter. Det være seg landskapsarkitektur, industri- eller motedesign, ingen ville være så praktisk som modellering gjør det til.

3D-utskrift

Det er på tide å lære mer om andre typer 3D-modeller. 3D-printing er en revolusjonerende teknologi avledet fra modellering som lar deg lage en 3D-modell og skrive ut objekter med forskjellig kompleksitet ved å overlegge tusenvis av lag. 

Denne produksjonsteknologien eliminerer behovet for dyre former eller flere deler av objektet som skal settes sammen. 3D-modeller kan prototypes og testes før produksjon siden 3D-skrivere kan lage et objekt med bevegelige deler som består av samme objekt.

Kan du tro det?

Animasjon

Å sette sammen flere punkter i et 3D-rom for å få det tredimensjonale objektet er ikke ofte det endelige resultatet av 3D-modellering. I dag blir de fleste 3D-objekter animert og brukt i ulike bransjer fra visning av animerte filmer til gjennomføre 3D-turer.

3D-modellering som en vei å gå

3D-modellering er en kompleks teknologi du ikke kan lære nok av over natten. Det er imidlertid en ny måte å presentere datagenererte objekter på som har eksistert lenger enn vi kunne forestille oss. 

Det har revolusjonert mange bransjer og fortsetter å konvertere vår visjon om underholdning, kinematografi, spill og teknologi. Selv om du ikke legger merke til det for ofte, vil det å fjerne 3D-modelleringsteknologi fra livene våre ikke gå upåaktet hen.

Så hvis du ikke har funnet den beste måten å bruke 3D-modellering til din fordel ennå, vil du komme til det fort nok siden det er en av ikke mange teknologier som vil holde seg i lang tid. 

Enten det er en 3D-modelleringskarriere eller å inkludere den i forretningsstrategien din, bare velg beste programvare for 3D-modellering og start nå. Du vil takke deg selv senere.

The post What is 3D Modeling: Everything You Need to Know appeared first on 3D Studio.